《空山》这部纪录片的影视评价？(有关于空山的诗句还有什么)



《空山》这部纪录片的影视评价？

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《空山》里有很多经典的镜头，都如实反映了坝子里因为缺水而造成的困难局面，人们的生活都异常的艰苦，特别是人们的饮水问题更是得不到缓解。《空山》里有一组长镜头，宋云国的孩子绍娃子进屋用盆里的剩水洗脸，随后绍娃子习惯性的把水倒进门口的小坛子里，倒完水后他再用背篓将坛子盖起来，然后等牲口回来给牲口喝。如果坝子里的水沟没有水之后，宋云国必须得背着背篓到十几里地外的蓄水坑打水，接一桶水需要五个小时，背一桶水早晨从家里出来，有时候都会在太阳下山后才能赶到家。

因为缺水，加上土地贫瘠，空山坝只能播种玉米和土豆这两种旱种物。玉米成了山民们的生食，《空山》中，绍娃子拎着空袋子去邻居家借玉米。本来想借30斤玉米，后来只借了15斤，7岁的绍娃子背着重重的袋子回了家。五月的坝子村，阳光灿烂，宋云国在地里种起了向日葵，他听说种向日葵可以卖很多钱，最重要是因为向日葵好栽种。

六月，空山坝已经停水20天，喝水是眼下必须解决的问题。空山坝的年长者说，空山坝曾经有一条美丽的大河，贪恋人间美景的七仙女经常偷偷来到空山下河戏水。玉皇大帝知道以后勃然大怒，便发配七仙女在空山立地成佛。最后，大河消失了，多了座美丽贫瘠的山，后人将这座山取名为"七仙包"。

七仙包将空山坝团团围住，它们并没有发挥传说中的神奇力量。几乎在一夜之间，坝子里的六千多亩土豆苗全部开始枯竭，最有经验的老人们也不知道这是怎么一回事。宋云国望着自家的已经死去的土豆苗，也只能无奈的摇摇头罢了。七月来临以后，宋云国家种的土豆苗全部枯死。这个时候，人们已经知道这就是传说中的"爱尔兰饥荒症"。早在1845年，爱尔兰人的主要口粮土豆，染上了病菌，有数十万爱尔兰人，因严重缺乏口粮而饿死，这场大规模的死亡成为著名的"爱尔兰大饥荒"。而这次空山坝的受灾面积，在中国都是少见的。

在美丽的十月，宋云国种的向日葵在空山如此特殊的条件下奇迹般的全部成活了。满山的向日葵开在田野间，灿烂的向日葵在阳光的照射下折射出了希望，那是生存的希望。日子仍然一天天的继续，宋云国在困境中看到了希望，也是《空山》的希望！在网上找的希望能帮助到你

有关于空山的诗句还有什么

1、简单版

在空寂的山谷里看不见人影,只听到人说话的声音;落日余晖照射进幽暗的深林,树影照映在树下的青苔上。

2、详细版

“空山不见人。”

一个夏末秋初的日子，王维来到鹿柴附近的空山，步行许久，不见一人，感受到山里大自然的寂静和清幽。山风吹拂，清泉流淌，白云在天空悠悠慢行，好一片惬意的境界。此时的诗人，早已远离尘世的喧嚣，心灵在宁静当中，沉浸在美好的景色当中。

“但闻人语响。”

在这美丽的山水景色之间不知陶醉了多久，王维突然听到了什么声音！

诗人不由得驻足，侧耳倾听，仿佛听到了远处有人交谈的声音，声音并不大，仔细听，却又听不清楚。原来在这空寂的山间，还有人在里面啊。诗人心中暗想，高山流水，但愿觅得知音。

“返景入深林。”

再抬头，看到夕阳的余晖照到了树林的深处，树影婆娑，倒也显出另一番别致的景色。

“复照青苔上”。

诗人看着夕阳下的树林，再向前走，也留意到了路边的青苔，在阴暗潮湿的角落处，也同时披上了一抹暗黄，夕阳的余晖也落到了青苔之上。

一瞬之间，诗人仿佛听到了山间响起了一首歌曲，不由得低声吟唱起来……

1. 有关于空山的诗句

2. 关于诗句空山

有关于空山的诗句 1.含有空山的诗句

山居秋暝

作者王维 朝代唐代

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

鹿柴

作者王维 朝代唐代

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

李凭箜篌引

作者李贺 朝代唐代

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

武侯庙

作者杜甫 朝代唐代

遗庙丹青落，空山草木长。

犹闻辞后主，不复卧南阳。

2.诗句空山什么后

山居秋暝

(1051人评价) 8.3

朝代：唐代

作者：王维

原文：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

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译文及注释

译文新雨过后山谷里空旷清新，深秋傍晚的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在碧石上流淌。竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶晃动处渔船轻轻摇荡。春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。注释⑴暝（míng）：日落，夜晚。⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。⑶清。

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鉴赏

这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空。

作者介绍

王维

王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟

关于诗句空山 1.含有空山的诗句

山居秋暝

作者王维 朝代唐代

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

鹿柴

作者王维 朝代唐代

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

李凭箜篌引

作者李贺 朝代唐代

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

武侯庙

作者杜甫 朝代唐代

遗庙丹青落，空山草木长。

犹闻辞后主，不复卧南阳。

2.诗句空山什么后

山居秋暝

(1051人评价) 8.3

朝代：唐代

作者：王维

原文：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

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译文及注释

译文新雨过后山谷里空旷清新，深秋傍晚的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在碧石上流淌。竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶晃动处渔船轻轻摇荡。春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。注释⑴暝（míng）：日落，夜晚。⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。⑶清。

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鉴赏

这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空。

作者介绍

王维

王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟

3.《鹿柴》第一句写空山（）；第二句写（）由无人到听人声,更加突出

第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷.之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂.第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色.人语响是有声也，返景照是有色也.写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空.人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂.空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂.人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出.。

4.古诗名句空山不见人的下句是

空山不见人下一句：

但闻人语响

鹿柴

[作者] 王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

译文

幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。

落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

鉴赏

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

创作背景

唐天宝年间，王维在终南山下购置辋川别业。鹿柴是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。

王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。



编导纪录片结构分类方式

编导纪录片结构分类方式

　纪录片的结构有内在结构和外在结构之分，所谓内部结构是构成形象的各个要素的内在逻辑联系和组织形态，所谓外部结构则是纪录片的外在组织形式，即纪录片的构成框架。下面是我为大家分享编导纪录片结构分类方式，欢迎大家阅读浏览。

一、线形结构

　线形结构最主要的特点是有一条乃至多条贯穿全片的线索，这条线索可以是内在的、逻辑的，如《远去的村庄》中的缺水问题，《中华百年祭》中画家的创作体会;也可以是外在的、形式上的，如《龙脊》中村口的那个大槐树，《万里长城》中的长城。张雅欣教授在她的专着《中外纪录片比较》中也谈到《远去的村庄》，她认为该片是典型的绘圆法结构，它的圆心就是缺水问题，所有的素材都是围绕这一圆心展开的。显然，张教授的提法与本文的提法在本质上是一致的。日本的《万里长城》和中国版的《望长城》尽管题材完全一致，都是拍中国的万里长城，但是日本的《万里长城》更多的是以长城为中介，探讨长城两边人民的生活。在这部片子中，长城已经不是创作者关注的主体，而是作为一条贯穿全片的一条中心线索。在实际创作中，创作者不仅通过采访来显示这条中心线，还多次用航拍长城的空镜头来强化这条中心线。

　对于比较复杂的叙事，使用线形结构的片子往往要用两条或两条以上的线索。如《中华百年祭》就有多达五条的线索：1、画家作画，2、画展展出现场，3、百年史实，4、画家谈创作理念，5、画家的日记。

　线形结构可以使复杂的叙事变得条理清晰、紊而不乱。线形结构是纪录片常用的结构方式，但是并非所有的题材都具有中心线。弥补方法除了后期强加一个象征元素外，采访的介入是一个重要手段。采访作为结构方式，是创作者结构能力提高的一个标志。用采访作为结构因素，除了后期发现之外，更多地是在前期构思时就要有所考虑。这样，由于结构不是后期强加给片子的，整个片子就显得自然、具有整体性。采访作为结构因素，有两个层面的作用。第一、采访的同期声作为转场因素，起连接画面的作用。和解说词作为转场因素相比，采 访作为转场因素难度很大，但是一旦成功，会使片子更为紧凑、简洁。比如《命运》就是通过人物的采访，不断引出新的人物，新的场景，从而实现其典型的套层结构。第二、采访作为贯穿全片的线索。创作者往往在采访之初，就对结构进行了较为全面的设计，以保证能采访到它需要的内容。在后期编辑时，创作者会将采访分成若干段落，根据节目内容的需要，让这些段落分布在片子的相应位置，从而把整个片子连接起来。比如《中华百年祭》中画家的创作体会，《神鹿啊!神鹿!》中柳芭的自叙。

二、版块结构

　当然线形结构的这条线并不是每部纪录片都能具有的，也不是说纪录片就只有用线型结构。特别是那些依据文理逻辑展开的纪录片，这类纪录片有相当一部分属于以前人们习惯称呼的专题片，由于它们大都是主题先行，又基本上是解说词从头灌到底，因此拍摄的素材只是论证这一主题的工具，这使得素材和素材之间缺少内在的逻辑性，如果又找不出合理的外部线索，就只能寻找其他结构方式了。正是在这种情况下，出现了版块结构。

　所谓版块结构，就是按照人物、时间、地域或主题的不同，将不同的内容分成不同的部分，部分与部分之间可以互无联系，也可以有起承转合的一种结构方式。如《命运》和《祖屋》就是典型的版块式结构。《命运》是按人物来划分版块的，只不过创作者在构思人物时作了精心的挑选，常常是在上一个人物的内容即将结束时，或从对他的访问中，或从与他有关系的事件中引出下一个人物来，这种特殊形式的版块结构也被称作套层结构。套层结构既保持了版块的相对对立性，又加强了版块之间的`联系，使整部片子被分成若干个版块仍然能保持较为完美的整体性。《祖屋》是一种传统的版块结构，共分为五个版块，每个版块都配有一个小标题，他们依次是：祖宗风水、耕读世家、族上人物、仁者爱人和红白喜事。尽管五个版块都是围绕冯琳厝这个祖屋展开的，但是这五个版块彼此之间没有什么明显的外在的联系。使用传统的版块结构最好是有张力的题材，否则，由于版块和版块之间缺乏内在的必要关联而使整部片子显得零散。

　尽管纪录片存在不同的结构方式，但是这些结构方式本身并没有什么优劣之分。只是对具体的纪录片而言，它存在一个最恰当的结构方式，此时再选用其他结构方式就是不恰当的了。

　决定纪录片结构方式的因素很多，概括起来有以下几种：1、生活事件本身，2、现场取材方式，3、创作主题，4、作者的创作风格。对生活事件本身而言，如果题材是事件性的，多采用线形结构;如果题材是概述性的，则多采用版块结构。比如《山洞里的村庄》，该片主要是反映山岩洞村村民拉电的故事，因此创作者选用了线形结构;而《流年》主要是反映几位剪纸艺人的生活，这种反映是概括性的，因此创作者使用了版块结构。就现场取材而言，大致可分为点式取材和面式取材两种，其中点式取材是指创作者把拍摄的对象作为具体的形象，而面式取材则是把拍摄对象作为抽象的形象。如果取材方式属于前者，那么相应的结构就应为线形结构，如《藏北人家》;如果取材方式属于后者，则多半会采用版块结构，如《改革二十年》。主题也是影响纪录片结构的一个重要因素，一般而言，单一封闭性主题的片子多采用版块结构，特别是那些命题作文式的作品，如《弹指一挥间》、《同心圆》;多义开放性主题的片子多采用线形结构，如《空山》、《忠贞》等。创作者个人的创作风格也影响着作者对结构的选择，只不过这种选择并不总是一成不变的，而只是体现出一种量的优势。

　如果说纪录片是一种发现的艺术，那么它同时又是一种叙事的艺术、一种结构的艺术。

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遇见｜小森林

最近看了日本**《小森林》系列，很是喜欢。

遇见这两部**，实属偶然。平常很少看国外的影视作品，却被这两部**唯美的海报封面吸引。当然，即使看了不错的**，也不会去写影评之类的我，直到看到这部**。对我而言，像是遇到了一个美丽的意外惊喜，所以突然很想写一些文字。

**分为夏秋篇和冬春篇，所以刚开始误以为是关于美食的纪录片。直到看到片头Film字样才半信半疑的觉察是**。

正是由于影片像一幅画卷一样缓缓展开，田园牧歌几近神话，片中风景静美恬淡，几乎没有情节的铺展，完全是生命情绪的自然流露。才让我产生了在看纪录片的错觉。

作为故事展开的背景，影片一开始就以市子旁白的方式，简单介绍着小森。虽然四个部分影片的开场都是女主在叙述同样的一段话，但是四季更迭，沿途变幻的风景不同，给人的感觉也大不相同。

“小森是位于东北地区某个村庄中的小村落，这儿没有任何商店，如果要买东西，就去公务所所在的村中心。那有几家小店，还有一个农民合作超市。去程基本都是下坡路，骑自行车要三十分，可回来要多久我就不知道了。在冬天，因为积雪，你得走路去，慢慢走要花一个半小时。但似乎大多数人都是在隔壁市的郊外大型超市去买东西。我如果要去那儿的话，几乎要花一整天。”

女主就在娓娓道来的自述中，骑着单车，慢慢进入视野中心，摄像机一路追随着她的背影，看遍林荫小路四时的风景，仿佛进入了梦寐以求的人间仙境。而小森在静静的等待着与我们的相逢。

夏日的阳光缓缓倾泻，透过树木的缝隙洒落斑驳的光影，草木欢欣雀跃地生长；空山新雨后，新鲜的空气扑面而来，仿佛山间的大雾都带有浓郁的绿色；泉水叮咚，山涧小溪淙淙流淌，鱼儿尽情嬉戏；一望无际的稻田随风起伏，醉人的绿意无限蔓延；落日的余晖洒满大地，仿佛一整个夏天都变得安静下来；满月当空，星云浩渺，林间造访者络绎不绝；萤火点点的夜晚，虽然孤独，却也不失浪漫。

秋意渐浓，饱满的麦穗随风起舞，金色的麦浪美不胜收；下霜的清晨，烟雾笼罩的小森弥漫着隐隐约约的朦胧美；天空总是和往季不同，斑斓树叶渲染枝头，可爱的小松鼠在林间觅食；黄昏时分，天边有最绚烂的火烧云；初雪到来，柿子树自成风景，反而更加漂亮。

纷飞的大雪迎接着漫长的冬天，整个小森披上了银白的嫁纱；落雪的枝头，像极了朵朵白色的花苞簇拥争春；冰面下的暗涌也焕发着别样的生机，在阳光的折射下泛着点点银光；白雪覆盖着的屋顶，衬着袅袅炊烟，俨然童话中的林间小屋；在隆冬落下帷幕的时候，暴风雪与阳光交替而至的景象让人应接不暇。

冰雪消融的季节，春天的气息也越发浓郁；清澈涓流缓缓淌过，野花野草迎风生长；乍暖换寒的时候，明媚春光掩映着满枝丫的灿烂；满树樱花翩翩起舞，空气中氤氲着淡淡的粉色；清风而过，茂林修竹沙沙的响着，野鸡在林间空地悠闲地觅食；暮色渐浓，天边的云霞变幻着绚烂的色彩，美不胜收。

斗转星移，这是属于小森的四季更迭。

镜头转向了一亩方塘的田园生活。草在结它的种子，风在摇它的叶子，清纯甜美的市子安静的坐在门前。

喂鸡、劈柴、插秧除草、关心粮食和蔬菜，采摘野味和坚果，守护这份寂静与美好。

虽然感觉影片有意淡化了披星戴月的艰辛，来突显田园生活的平淡自适。但是置于日本那些安宁的乡村，完好的森林，和人们之间亲昵但互相保留空间的教养，这一切都令人信服。

它确实有一种罕见的安静，就像这个喧闹世界中的一口新鲜氧气。它搭建了一个我们可能永远也无法触摸到的彼岸，一种我们永远也过不上的生活，但却又不虚渺，因为搭建这一切的中介是食物。

影片下面的介绍是：森女烹煮田园美食治愈人心、舌尖上的日本、日本高口碑美食**，等等。所以，这也正是它吸引我的第二点。

田园女孩市子，追随年少时一餐一饭的味蕾记忆，饱含着对妈妈的思念和等待，从都市回归自然，在食物里慢慢诉说着小森的四季变幻。

夏——FLOWER FLOWER （影片插曲）

夏日除草后的溽热，唯有清爽可口的酸米酒才能拯救；亲手烤制的面包配上酸酸的果酱或是浓郁的巧克力酱，能拥有一整天的美好心情；打完零工后大口地品尝着美味的盐烤鱼，作为对自己的犒赏；在燥热的天气吃上一口冰镇西红柿，整个人都会为之一振，烦闷的心情也会被西红柿罐头一扫而空。

秋-FLOWER FLOWER （影片插曲）

收割的时候，核桃饭便当满足了饥肠辘辘的胃；闲暇时间，和朋友一起钓鱼然后烹制美味；秋日的午后，和邻居们分享几片烤熟的地瓜亦是惬意；栗子带来了寒冷天气，也带来了甜腻腻的幸福感；收获的季节里，贪吃的心和馋嘴当然也不会放过肥硕的西洋鸭。

冬——FLOWER FLOWER （影片插曲）

冷的让人头疼的季节，回想起与儿时伙伴们一起参与制作纳豆糯米团的经历，整个冬天也变得甜蜜；闲来无事，约上朋友，烤红薯营造出了更多的温暖；铲雪过后，饱尝一碗面片汤果腹又满足；原来寒冷也是重要的调味料，白萝卜也可以做成美味，热果茶和柿饼确实很配。

春——FLOWER FLOWER （影片插曲）

插秧时节到来的时候，山间野菜也不失为一种美味；偶然春雪骤降，冬花味增就成为了家常便饭；春日野味繁多，随意搭配，清新淡雅的味道唇齿留香；偶然清闲下来，也会自己发明美食，享受创造过程中的快乐和惊喜。

“食材本身是冰冷理性的，却可以通过双手用简易的食材穿搭出对生命本身事物执着与热度。 ”

五年前母亲突然离开。离家出走，毫无音讯，好像毫不在意她能否一个人在小森生活下去。

大概还是有怨恨在心，所以冬日烤制的圣诞蛋糕，将红绿色换成黄紫色；无论怎样制作都无法尝出有妈妈味道的马铃薯面包，只能静静地等待着妈妈；包含着对妈妈的思念，亦步亦趋的追寻妈妈的方式，制作伍斯特酱油和巧克力榛仁酱；屡试屡败，终于做出和妈妈味道一样的炒青菜时，也明白了妈妈做菜时所费的心思。

终于，在秋天的末尾，收到了妈妈的来信。

“ **延长了人类三倍的生命，它形塑着我们的世界。 ”

《小森林》通过大量的笔墨，精心塑造市子这一田园女孩的形象，清秀的面容带着浅浅的微笑，眼眸散发着清澈的光芒，倔强成长也任由生命活力任意释放。

市子从小被青山绿水环抱，触目即蓝天白云，盈耳是蝉噪鸟鸣，日久天长在自然风物的熏染下，渐渐对大自然形成一种永恒的眷恋，她的品性也在潜移默化中，熔铸了乡土的厚重踏实，流云的灵动飘逸。

她相信踮起脚尖就能够到熟透的野果，始终信奉亲力亲为的生活准则，任何事情都要自己体验。每天自己种植收割，自己制作食物，然后一个人安静享用，时常与好朋友纪子分享美味。

日子在春夏秋冬中静静流逝。

她在寂静的山林中，安排着自我生息，没有柔软与娇弱，坚强的像是一棵树。

“如果有来生，要做一棵树，非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找。”我想这大概会是她的写照吧。

这里被大片森林围绕村子的人们靠农耕为生，影片聚焦于乡间普通的瓜果蔬菜，粗茶淡饭，但却把取之自然，自给自足的生活理念表露无遗。

小森里的人们口口相传着 糖煮板栗 的做法，却是一人一个味道。淡雅静谧的山川万物怡养了乡民善良朴素的品性，他们每天畅游在蓝天碧水间，日出而作，日落而息，世代相承，祖辈相依，似乎不知魏晋。

而反观习以为常的都市生活，机械单调。车水马龙的快节奏掩盖下，人情冷漠，感情疏离。市子和佑太都曾满怀希望的到都市闯荡，但最终还是跨过了倦怠的天空，回归梦幻的田园乡土。

佑太因为不愿意过“被人杀了，然后吐槽杀人方式”的人生，厌倦了浅薄的人说空洞的话，决绝回到乡间，拥抱自然，在田园乡野重新汲取前行的勇气。

相比于裕太回来是为了面对他的人生，而市子却是为了逃避，甚至因为没别处可去而逃回来。

执拗的坚持露天栽培西红柿，也任性又懒惰地不割红豆田里的杂草，哪怕会被鸽子偷吃。犹豫不决的态度里，是她没有办法说服自己一直留在小森，可又无法融入东京的喧闹生活。

市子独自一人，虽然努力生活，但却对重要的事情躲躲闪闪，遮遮掩掩，自我欺骗。那些想在小森一直生活下去的人，努力接受着一切，并且认真对待，才会打心里享受着生活。

“因城市无法立足才留在小森，是对小森的不尊重。”自己的不甘心和一番心理斗争之后，她决定用另一种积极的方式，选择自己的去处。

《百家讲坛:这张魔鬼的床》揭密的是哪十大主讲人？在天津上市了吗？

孔庆东，北大教授。祖籍山东，系孔子第73代直系传人。人称“北大醉侠”。

1964年生于哈尔滨，1983年自哈尔滨考入北京大学中文系，本科毕业后师从于北大中文系的两位名师：是钱理群先生的开山硕士、严家炎先生的博士，现任北大中文系副教授，主要从事现当代小说戏剧研究和通俗文学研究，兼及思想文化批评。语言驾驭出色，文章不仅生动有趣且愤世嫉俗。着有：《47楼207》、《谁主沉浮》、《青楼文化》、《超越雅俗》、《井底飞天》、《金庸侠语》、《空山疯语》、《独立寒秋》等。他那种差不多是与生俱来的幽默给读者留下了深刻的印象。

于丹，是北京师范大学艺术与传媒学院副教授，影视传媒系主任，北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、中国古代文学硕士、影视学博士，硕士生导师。专业方向：广播电视媒介学。现为中国电视艺术家协会会员，中国视协高校艺术委员会秘书长、中国视协理论研究会特邀研究员、中央电视台研究处客座研究员、中国新闻研究会、中广学会主持人研究会、中广学会法制节目委员会常务评委、澳大利亚新闻集团首席顾问。 影视传媒系系主任。出版《形象 品牌竞争力》等专着多部，在重要学术刊物发表专业论文十余万字。知名影视策划人和撰稿人。为中央电视台《东方时空》《今日说法》《艺术人生》等50个电视栏目进行策划，现任中央电视台新闻频道、科教频道总顾问，北京电视台首席策划顾问。

于丹在中央电视台的《百家讲坛》上讲了七天《论语》，她的气质和语言都接近曲艺表演中的评书，但被通俗方式拆解的国学经典，却出乎意料地抓住了全国观众，仅在七天时间里，于丹就从默默无闻变成一鸣惊人。之前，厦门大学的易中天教授在这个讲坛完成的《品三国》在全国引起轰动，于丹也因此被称为“女易中天”。

易中天：1948年生，湖南长沙人，1981年毕业于武汉大学，获文学硕士学位并留校任教，现任厦门大学人文学院教授，长期从事文学、艺术、美学、心理学、人类学、历史学等多学科和跨学科研究，着有《〈文心雕龙〉美学思想论稿》、《艺术人类学》等着作。近撰写出版了“易中天随笔体学术着作·中国文化系列”四种：《闲话中国人》、《中国的男人和女人》、《读城记》和《品人录》。2005年起开始在CCTV-10百家讲坛节目里讲解历史，因其白话式的幽默分析，受到追捧。最新两本书《帝国的惆怅》和《易中天品评汉代风云人物》也是异常大卖。2006年开始制作《易中天品三国》。

后因《三联生活周刊》封面标题，而享有了“学术超男”的称号。

去年易中天做客央视《百家讲坛》，主讲了“汉代风俗人物”系列讲座。他独辟蹊径，“妙说”历史，巧妙地运用“俗不可耐”的语言、声情并茂的表演，有趣地还原了历史的本来面目。在网上找到了易中天先生在百家讲坛的韩信系列讲词，真是佩服，平常一段史从他口中出来俨然活灵活现一般，象评书一样绘声绘色，又象**剪辑精练流畅。

例如那段韩信投项羽“无所知名”后改投刘邦，在军中当“接待”，因违反军纪险些被杀一段：

韩信终于成为一个英雄是遇到了一个时势，就是时势造英雄，秦代末年，天下大乱，陈胜吴广揭竿而起,四面八方的英雄豪杰在陈胜吴广的带动下，全部站出来，和暴秦进行斗争，这个时候韩信的家乡同样发生了起义，项羽的叔叔项梁拉起来了一支义军，于是韩信“仗剑从之”，就是拎着他的宝剑参军了，参军以后先跟着项梁，后来又跟着项羽，但是项羽不重视他，这个时候韩信的情况司马迁用四个字进行概括，“无所知名”，这个时候他还没有什么名气，在项羽那儿他觉得没有发展前途，于是投奔刘邦，刘邦让他当什么呢？当个连敖，连敖就是接待员，公关先生，韩信这个人长得比较体面，是一个帅哥，做做接待工作还是不错的，这个时候的状态也是四个字，“未得知名”。那么有一次韩信就犯了军法，和几个同事都犯了军法，依法当斩，一个个拉出来杀头，一二三四五六七，一口气杀了十三个，轮到韩信了，把韩信叫出来，要杀他，韩信这时候一抬头看见了一个人，这个人叫做夏侯婴，夏侯婴是什么人？夏侯婴是刘邦的哥儿们，从小就跟刘邦一起的，跟刘邦一起起义，以后当了刘邦的太仆，太仆这个东西翻译过来就是车夫，给刘邦驾马车的，但是你要知道，当时的这个制度，这个皇帝的太仆是部长，是部长级的官员，那么刘邦当然现在不是皇帝，他是一个诸侯王，这个太仆少说也是副部级了，韩信看见夏侯婴了，韩信就大喊一声说，我们大王不是想得天下吗？为什么要杀英雄好汉？夏侯婴说，咦！怎么还有这样的人啊？过来。司马迁用了六个字，“壮其貌，奇其行”。一看，呀！一表人才，跟他谈谈话，头头是道，不杀了，向萧何推荐，发现一个人才，又给他换了一个位置，叫做治粟都尉，相当于司务长，所以韩信他参加工作以后，也是郁郁不得志，先做侍卫官，再做接待员，再做司务长，都是不能施展自己的才华。那么韩信又是什么样的原因使他转变了命运呢？使他成为了西汉初年的风云人物呢？

心武，1942年出生于四川省成都市，1950年后定居北京。曾当过中学教师、出版社编辑、《人民文学》杂志主编。1977年11月发表短篇小说《班主任》，被认为是“伤痕文学”发轫作，引出轰动，走上文坛。短篇小说代表作还有《我爱每一片绿叶》《黑墙》《白牙》等。中篇小说代表作有《如意》《立体交叉桥》《小墩子》等。长篇小说有《钟鼓楼》《四牌楼》《栖凤楼》《风过耳》等。

1985年发表纪实作品《5·19长镜头》《公共汽车咏叹调》，再次引起轰动。1986-1987在《收获》杂志开辟《私人照相簿》专栏，开创图文相融的新文本，1999年推出图文融合的长篇《树与林同在》。1992年后发表大量随笔，结为多种集子。

1993年开始发表研究《红楼梦》的论文，并将研究成果以小说形式发表，十多年来坚持从秦可卿这一人物入手解读《红楼梦》，开创出“红学”的“秦学”分支。

1995年后开始尝试建筑评论，1998年由中国建筑工业出版社出版《我眼中的建筑与环境》，2004年由中国建材工业出版社出版《材质之美》。

作品多次获奖，如长篇小说《钟鼓楼》获第二届茅盾文学奖；短篇小说《班主任》获1978年全国首届优秀短篇小说奖第一名，此外短篇小说《我爱每一片绿叶》和儿童文学《看不见的朋友》《我可不怕十三岁》都曾获全国性奖项；长篇小说《四牌楼》还曾获得第二届上海优秀长篇小说大奖。

1993年出版《刘心武文集》8卷，至2005年初在海内外出版的个人专着以不同版本计已逾130种。若干作品在境外被译为法、日、英、德、俄、意、韩、瑞典、捷克、希伯来等文字发表、出版

阎崇年，1934年4月生，山东省蓬莱市人。北京社会科学院满学研究所所长、研究员。北京满学会会长。研究满洲史、清代史，兼及北京史。倡议并创建第一个专业满学研究机构——北京社会科学院满学研究所、北京满学会和北京满学研究基金会。倡议并主持第一届和第二届国际满学研讨会。北京市政府授予有突出贡献专家称号，享受国务院颁发的特殊津贴。《努尔哈赤传》获北京市和中国“光明杯”优秀学术着作奖、全国满学研究优秀成果奖，《古都北京》获中国文化部最佳图书奖、法兰克福和莱比锡国际最佳图书荣誉奖。先后到美国、日本、蒙古、台湾、香港等国家和地区讲学，多次出国参加国际学术研讨会。

《新京报》曾经报道阎老师曾经当过中学老师，所以讲解过程中深入浅出，有儒雅的大家风范。

北京社会科学院满学研究所研究员、北京满学会会长。论文集有《满学论集》（民族出版社1999年出版）、《燕史集》（北京燕山出版社1998年出版）、《袁崇焕研究论集》（台北文史哲出版社1984年出版）、《燕步集》（北京燕山出版社1989年出版）共四部；专着有《努尔哈赤传》（北京出版社1983年出版）、《古都北京》（中、英、德文版）（北京朝华出版社1987年出版）、《天命汗》（吉林文史出版社1993年出版等十六部）、《中国历史大事编年·清代卷》（北京出版社1987年出版）、《中国都市生活史》（台北文津出版社1997年出版）。主编学术丛刊《满学研究》第一至六辑和《袁崇焕学术论文集》、《戚继光研究论集》等十一部。先后发表满学、清史论文二百五十余篇。

在《百家讲坛》播讲过《清十二帝疑案》和《明亡清兴六十年》。

在中央电视台《百家讲坛》上以《正说清朝十二帝》引起关注的北京学者阎崇年，对于自己成为《百家讲坛》走红第一人，阎崇年把成功首先归结为选准了切入点。他说，《正说清朝十二帝》之所以受大家欢迎，最主要的原因是满足了读者对历史知识的需求，这种需求不是短期的。《正说清朝十二帝》的成功关键在于找对了切入点，“比如讲咸丰，我把太平天国作背景，然后从咸丰的几个错误讲起，45分钟6个错误讲不完，于是我就选了3个错———错坐了皇帝宝座、错离了皇都北京、错选了顾命大臣，开场就吸引了大家。”

其次是客观评价清朝历史。阎崇年说，自20世纪80年代初开始，来自港台的戏说历史之风盛行，对于历史，人们弄不清哪些是真的、哪些是编的，哪些是正说、哪些是戏说。正因为如此，他的演讲才会受到读者的欢迎。

此外，讲座要学电视剧制造悬念。阎崇年说：“在节目中，编导从我开始加入了悬念。以悬念隔断、牵引，使《百家讲坛》不再平铺直叙。”阎崇年认为，“清朝十二帝疑案”之所以成功，一是目前清宫戏热播，老百姓已不再满足于戏说，希望能了解历史的真实；第二个原因就是一个“疑”字。《百家讲坛》的编导们在节目编排上设置层层悬念，又一个个解开，在后期制作上配以扣人心弦的音乐，紧扣观众。阎崇年还分析说，除了悬念，他还在演讲中加入了历史故事、逻辑综合、理论分析，让整个演讲站在更高的高度上。

阎崇年：拂去清史迷雾

以“戏说”取胜的清宫戏，迎合了大众的娱乐诉求，但误导了人们，特别是青少年对真实历史的认识，引发了严肃历史学家的集体愤怒。清史专家阎崇年在央视大开讲坛，拓清了人们对清史认知的迷雾……

阎崇年对清史的研究从康熙《清圣祖实录》开始，他陆续发表了《满学论集》、《燕史集》等论文集，专着《努尔哈赤传》等，同时发表满学、清史论文250余篇。296年的清代历史，兴衰荣辱，阎崇年了然于心，他从不囿于前人成果的束缚。

他认为，顺治、康熙、乾隆虽然个个是大清皇帝，现在却都是娱乐大众的主儿，看多了荧屏上的清宫戏，大家自然关心这“戏说”、那“戏说”到底有几分真？阎崇年就拿“康熙微服私访”开说：“康熙微服私访，一、绝无意识；二、绝无必要；三、绝无可能。”阎崇年解释，“微服私访”是现代人的意识，清朝皇帝，绝对有一身皇族的傲气，不屑和平民百姓为伍，看看末代皇帝溥仪《我的前半生》就知道了，那绝对是贵为天子，睥睨下人，要说和一般老百姓勾肩搭背，那绝对不可能；再说，康熙皇帝不需要微服私访，因为他有一个“密折”制度（就是秘密报告），通过密折，康熙就能知道一切。就着这话题，阎崇年又顺便给民间盛传的几段“野史”辟谣：一是多尔衮与孝庄皇后的“私情”，民间说法，在孝庄还是庄妃的时候，多尔衮就多次在她的寝宫过夜，连顺治皇帝都是他俩的私生子。阎崇年苦笑：“庄妃和皇后、其他妃子住的地方像个四合院，东边屋里能看见西边窗户，多尔衮要是来了还过夜，那多少双眼睛得盯着？这压根不是戏说，是胡说。再一个，就是少年康熙与孝庄侍女苏麻喇姑的“恋情”。民间说苏麻喇姑是康熙的初恋，也是他一生唯一真爱过的女人，包括历史正剧《康熙王朝》里也把苏麻喇姑描绘成一个只比康熙大几岁的妙龄姑娘。可阎崇年“毫不留情”地给这传说泼了盆冷水：“孝庄出嫁的时候是14岁，苏麻喇姑是她陪嫁的丫头，大概十二三岁吧；康熙是孝庄的孙子，也就是苏麻喇姑的孙子辈，和苏麻喇姑至少差了三四十岁，这两人还能爱得个死去活来？”

阎崇年在他的《正说清朝十二帝》一书中坚持了“五说”———正、细、慎、通、新。正说，民间流传很多康乾江南私访的说法，事实上清帝没有下江南私访过；细说，讲到光绪死，怎么死的，病死害死还是毒死；慎说，正确传达传递历史信息；通说，既肯定康熙的历史贡献，又讲细节引人入胜；新说，讲出新见解来。正是这样，阎崇年把一部清十二帝正史讲得如同评书一般出彩，把一大批受戏说清宫戏影响的人们拉回到敬畏历史、珍重历史的轨道上。

多年来，阎崇年多次应邀赴美国、日本和我国台湾地区、香港特区等地学术机构或高校讲学，每到一地，他都受到当地华人华侨和外国友人的欢迎。

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