现代诗人戴望舒的诗(戴望舒最经典的十首诗)



现代诗人戴望舒的诗

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戴望舒的诗歌有《雨巷》，《灾难的岁月》，《戴望舒诗选》，《寻梦者》，《单恋者》，《烦忧》，《我的记忆》，《望舒草》，《望舒诗稿》，《戴望舒诗集》。戴望舒，中国现代派象征主义诗人、翻译家等。

戴望舒能在文学史上留名最大的原因是他所创作的优秀的诗歌，他本人也在二十年代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。

戴望舒从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

戴望舒最经典的十首诗

戴望舒的诗有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》、《印》、《赠别》、《债》、《卖艺者》、《游子谣》、《旅思》、《天野残照》、《山手线之夜》、《寒风中闻雀声》、《我的记忆》、《生涯》、《静夜》、《山居杂缀》、《夜行者》、《十年诗草》、《对于天的怀乡病》、《西行书简》、《印象》等。

戴望舒的诗有哪些？

戴望舒最经典的十首诗为：《雨巷》、《狱中题壁》、《偶成》、《我用残损的手掌》、《烦忧》、《我的记忆》、《望舒草》、《八重子》、《夕阳下》、《致萤火》等。

1、《雨巷》

撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长、悠长。

又寂寥的雨巷，我希望逢着。

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

她是有，丁香一样的颜色。

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。

在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

2、《狱中题壁》

如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤。

我会永远地生存，在你们的心上。

你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里。

他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。

当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体。

用你们胜利的欢呼，把他的灵魂高高扬起。

然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风。

在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。

3、《偶成》

如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻。

那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在

它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

4、《我用残损的手掌》

我用残损的手掌，摸索这广大的土地。

这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。

这一片湖该是我的家乡，春天，堤上繁花如锦幛。

嫩柳枝折断有奇异的芬芳，我触到荇藻和水的微凉。

这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出。

江南的水田，你当年新生的禾草。

5、《烦忧》

说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

6、《我的记忆》

我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人。

它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上。

它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上。

它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上。

在压干的花片上，在凄暗的灯上。

在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上。

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣。

但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，但它的话却很长，很长。

7、《望舒草》

微雨飘落在你披散的鬓边，像小珠碎落在青色的海带草间。

或是死鱼瓢翻在浪波上，闪出神秘又凄切的幽光。

诱着又带着我青色的灵魂，到爱和死的梦的王国中睡眠。

那里有金色的空气和紫色的太阳，那里可怜的生物将欢乐的眼泪流到胸膛。

就像一只黑色的衰老的瘦猫，在幽光中我憔悴又伸着懒腰。

8、《八重子》

八重子是永远地忧郁着的，我怕她会郁瘦了她的青春。

是的，我为她的健康挂虑着，尤其是为她的沉思的眸子。

发的香味是簪着辽远的恋情，辽远到要使人流泪。

但是要使她欢喜，我只能微笑，只能像幸福者一样地微笑。

因为我要使她忘记她的孤寂，忘记萦系着她的渺茫的乡思。

我要使她忘记她在走着，无尽的、寂寞的、凄凉的路。

而且在她的唇上，我要为她祝福，为我的永远忧郁着的八重子。

我愿她永远有着意中人的脸，春花的脸，和初恋的心。

9、《夕阳下》

晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金。

我瘦长的影子飘在地上，像山间古树底寂寞的幽灵。

远山啼哭得紫了，哀悼著白日底长终。

落叶却飞舞欢迎，幽夜底衣角，那一片清风。

荒冢里流出幽古的芬芳，在老树枝头把蝙蝠迷上。

它们缠线琐细的私语，在晚烟中低低地回荡。

幽夜偷偷地从天末归来，我独自还恋恋地徘徊。

在这寂莫的心间，我是消隐了忧愁，消隐了欢快。

10、《致萤火》

萤火，萤火，你来照我。

照我，照这沾露的草。

照这泥土，照到你老。

我躺在这里，让一颗芽。

穿过我的躯体，我的心。

长成树，开花。

让一片青色的藓苔，那么轻，那么轻。

把我全身遮盖，象一双小手纤纤。

当往日我在昼眠，把一条薄被，在我身上轻披。

我躺在这里，咀嚼着太阳的香味。

在什么别的天地，云雀在青空中高飞。

萤火，萤火，给一缕细细的光线。

够担得起记忆，够把沉哀来吞咽！

《烦忧》

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思;

假如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字:

假如有人问我的烦忧，

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。

印象

是飘落深谷去的

幽微的铃声吧，

是航到烟水去的

小小的渔船吧，

如果是青色的珍珠;

它已堕到古井的暗水里。

林梢闪着的颓唐的残阳，

　

它轻轻地敛去了

跟着脸上浅浅的微笑。

从一个寂寞的地方起来的，

迢遥的，寂寞的呜咽，

又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。

戴望舒的经典现代诗：《雨巷》

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳(chì)亍(chù)着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮(pǐ)的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

戴望舒的《雨巷》是中国现代新诗史上的名篇，被叶圣陶先生盛赞为“替新诗的音节开了一个新的纪元”，也为他赢得了“雨巷诗人”的美誉。这首诗音律和谐，情调低沉，融合我国古典诗歌的传统和西方象征主义手法，创造出了朦胧的意境，展现了诗人内心的迷茫、彷徨和渴望，弥漫着浪漫主义的感伤情绪。

《雨巷》的忧郁和感伤气息，也可以说是戴望舒人生和诗歌的底色。无论是在理想还是爱情上，戴望舒一直都处于雨巷般的困境，但他始终都在其中追寻着丁香一样的姑娘。



戴望舒有哪些诗歌比较短，三首

1、《我的记忆》

我的记忆是忠实于我的，

忠实甚于我最好的友人。

它生存在燃着的烟卷上，

它生存在绘着百合花的笔杆上，

它生存在破旧的粉盒上，

它生存在颓垣的木莓上，

它生存在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

在凄暗的灯上，在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，

但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但它的话却很长，很长，

很长，很琐碎，而且永远不肯休；

它的话是古旧的，老讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还挟着眼泪，夹着太息。

它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

时常当我已上床，朦胧地想睡了；

或是选一个大清早，

人们会说它没有礼貌，

但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，

除非我凄凄地哭了，

或者沉沉地睡了，

但是我永远不讨厌它，

因为它是忠实于我的。

创作背景：《我的记忆》写于1927年大革命失败以后。当时的青年知识分子因为在黑暗的时代面前找不到希望和出路，整体陷入一种苦闷彷徨、逃避现实的精神状态，内心的迷惘是当时现代派诗歌内在精神的主要特征。

此诗是诗人咀嚼过去生活的记忆，以其心境所作，此记忆忠实、亲切，是慰藉生活的密友，也是一种心酸而幸福的心境。

诗人为了写出这种心境，把记忆拟人化了，用各种具体生动的意象来表达这种抽象的情绪，使读者能直接地感受到了诗人所传达的情感和精神，极富自由体诗散文美。

2、《秋夜思》

谁家动刀尺？

心也需要秋衣。

听鲛人的召唤，

听木叶的呼息！

风从每一条脉络进来，

窃听心的枯裂之音。

诗人云：心即是琴。

谁听过那古旧的阳春白雪？

为真知的死者的慰藉，

有人已将它悬在树梢，

为天籁之凭托——

但曾一度谛听的飘逝之音。

而断裂的吴丝蜀桐，

仅使人从弦柱间思忆华年。

创作背景：1935年春天，留学法国的戴望舒由巴黎返国，他失去了昔日的爱情与初恋情人——友人施蛰存的妹妹施绛年。在失恋的沉哀中他寻找新的温馨，不久与穆时英的妹妹穆丽娟相恋并结为伴侣。

在这首诗里，戴望舒以一个诗人的敏感，从秋夜感觉身体表面的冷想到心的冷。心就是琴，“断裂的吴丝蜀桐”就是一颗受伤的心，虽然心已受伤，但心却未死，它还抱有希望，“从弦柱间思忆华年”。

这首诗是戴望舒从感情挫折中引发遐想，有感而作，属于他中期从象征诗向现实主义诗作转型的代表作。戴望舒的诗歌《秋夜思》 写于1935年7月6日，后收入1948年2月上海星群出版社出版的诗集《灾难的岁月》（这本诗集是戴望舒生前出版的最后一部诗集）。

3、《雨巷》

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

创作背景：这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

扩展资料

戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。

曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。

参考资料来源：百度百科-我的记忆

百度百科-秋夜思

百度百科-雨巷

我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。解析

1、“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”是说：我夜里坐着听风声，睡觉时听雨声，懂得月为何而缺，天为何怎么老！

2、“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”出自现代诗人戴望舒《寂寞》，原文：

园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印，

给他们披青春的彩衣，星下的盘从兹消隐。

日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草，

像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。

我今不复到园中去，寂寞已如我一般高，

我夜坐听风，昼眠听雨，

悟得月如何缺，天如何老。

3、戴望舒的《寂寞》用主观感悟勾勒出一种永恒的宇宙与诗人内心的关系,即大宇宙(自然)与小宇宙(人心)的关系。戴望舒的寂寞,当为情种寂寞。

一、作者简介

1、戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。

2、曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

二、戴望舒名字由来

1、望舒是神话传说中为月驾车的女神。屈原《楚词离骚》有记载：“前望舒使先驱兮”，王逸注：“望舒，月御也。”洪兴祖补注：“《淮南子》曰：‘月御曰望舒，亦曰纤阿。’”望舒又名“纤阿”。“纤阿”，御月者。

2、见于《史记司马相如列传》“阳子骖乘，纤阿为御。”集解：“纤阿，月御也。”索隐：“纤阿……美女姣好貌。又乐产曰：‘纤阿，山名，有女子处其岩，月历数度，跃入月中，因为月御也。’”都来用作月亮的名称，也作：明舒、素舒、圆舒。

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