粉墨春秋的梗概(关于脸谱的诗词有什么-)



粉墨春秋的梗概

网上有关“粉墨春秋的梗概”话题很是火热，小编也是针对关于脸谱的诗词有什么?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

旧社会的学戏被称为“打戏”。

进科班的第一道程序叫“写字儿”，相当于跟科班签下了卖身契，所谓“打死上吊投河觅井概不负责”。即便是那些当年声名显赫的角儿也都是被科班里的师傅打出来的。

曾坐科富连成社、荣春社、稽古社等私人科班的老艺人们至今仍对“七年大狱”一样的科班生活耿耿于怀，而正是这样的打戏生涯造就了一个中国戏曲名角辈出的时代。

随着时代的变迁，学艺于新式科班中华戏曲专科学校里的艺人们，已经不用再以写字画押来卖身糊口，不必挨打也一样可以登台唱戏了。 京剧界有句行话，北京坐科、天津唱红、上海挣钱。本集着重描述京角儿们跑天津、攻上海

拜码头、打头炮、赚大钱、唱天下的故事。 在 上个世纪初西学东渐的浪潮中，传统京剧经历了一场既尴尬而又身不由己的改良。艺人们争演时事新戏，头天发生的新闻，第二天就能在舞台上看到；京剧演员们身着当代服装，和着西洋的乐器，却不得不继续操着传统的梨园唱腔。

随着西方先进技术传入中国，全国人民爱上了科技。梨园行顺应潮流，将声光电化的手段引入到京剧舞台上，于是机关布景风靡一时，让人眼花缭乱。甚至在京剧《天河配》的演出中，运用水池、灯光、纱幕等手段，让仙女们似裸非裸，令当时的观众垂涎不已。

这一切构成了当时颇为花哨的京剧舞台，很多老戏迷和老艺人对此仍然记忆犹新。 余叔岩到晚年才收了两个徒弟，其中一个就是被当时捧角儿者奉为“冬皇”的孟小冬。

在今天的梨园界，孟小冬是一个人们既想说又不愿意提的人物。因为作为一个女艺人，她的一生充满了坎坷和哀伤。

人们最不愿提的是她和伶界大王梅兰芳的这段爱情往事。俩人从相识、恋爱、同居、到分手，甚至引发了一起轰动京城的枪杀事件 。

孟小冬在兵荒马乱的年代随上海大亨杜月笙一家去了香港，并在香港嫁给了杜月笙，正应了她离开梅兰芳时说的一句话：我要么不嫁，要嫁就嫁一个跺脚满城乱颤的人。

1977年，“冬皇”孟小冬客死台湾，享年77岁。 梨园行里的女艺人向来低人一等，在众多女艺人之中，稍有姿色又才艺俱佳的，便成为有钱有势者垂涎的对象，个中滋味往往不足为外人道。

从上个世纪20年代被人称为天下第一美女的陆素娟，到至今尚在人世已然90余岁高龄的新艳秋，几个当年被人们评头品足的女伶，几段当年闹得满城风雨的故事，多少让人体会到了一些寄身梨园的女艺人们不为人知的辛酸之处。 在京剧的舞台上风光无限的角儿们，身边总会有这样一批人，专门负责端茶倒水前后照应，他们既熟悉名角儿们的生活习惯，同时也是许多梨园逸闻的第一位见证人，这样的人被称为跟包的。

另外一批不起眼的人物，一辈子都只是在舞台上转个圈，喊一声就下台了，没有供人们记住的名字，没有固定的舞台，这样的人被称为龙套。跟包和龙套，虽然大都是默默无闻，但是，他们是京剧舞台上光彩照人的角儿们身边，不可缺少的和不能不说的一部分。 在过去北京、上海和天津的红灯区里，曾有过大大小小的戏院，在上个世纪的前半叶，伴随着京剧的空前繁荣，这些戏院都曾经夜夜笙歌，风光无限。而围绕着戏院和妓院而进行的夜生活，往往是经过那个时代的人们印象至为深刻的一段回忆。

依赖着商业繁荣市面太平而生存的戏院，又是动荡年代里最为脆弱的部分，它们直接记录了时代的变迁，是一张张最为生动的面孔。北京就有一句老话，叫“大栅栏的兴衰关系京师之盛衰”。

如今，在京津沪的老城中，那些当年盛极一时的戏园子，都已经或拆或改，大部分都不见了当年的旧貌，换过了时代的新颜。 从皇帝驾崩艺人纷纷改行到改朝换代艺人无奈逃散，时代的变迁对艺人都有着巨大的影响。解放前后，百姓生活诚惶诚恐，戏院茶楼更是门庭冷落，很多艺人选择了出走他乡。背负着汉奸罪名的马连良等远赴香港，在说广东话和英语的地方演戏赚钱。

在下九流的排行中，戏子是第八，排在妓女之后，小一辈，因此得管妓女叫姨。1949年7月28日，第一届文代会在京召开，艺人们被称为了文艺工作者。紧接着艺人们都参加了改人改戏的运动，大批旧戏被禁演，集体所有制的剧团开始成立，名角们放弃了拿包银的习惯。艺人们感慨：真是换了人间。

1951年，中国戏曲研究院成立，毛泽东为建院题词：百花齐放、推陈出新。1956年，北京成立了京剧工作者联合会，这之后，又有了中国京剧院和北京京剧院，观摩调演年年有。1958年，京剧界喊出了一年要排三百个戏，其中二百革命现代戏。《芦荡火种》《红灯记》、《白毛女》、《海瑞罢官》纷纷登台，连马连良这样的大腕都只能在《杜鹃山》中跑个大龙套。1959年，梅兰芳排出了《穆桂英挂帅》。

1958年，程砚秋因心脏病死于北京医院。1961年，梅兰芳因心脏病死于北京阜外医院。1968年，荀慧生因被斗引发心脏病，死于北大医院。尚小云1975年从西安回到北京，借住在弟子吴素秋安排的房子，1976春，因心脏病死于北京。1966年12月31日，马连良端着一碗面条摔于中和戏院食堂的台阶下，三天后，死于心脏病。随着名伶们的故去，中国戏曲“角”的时代就结束了。 “角”们虽然去了，所幸的是在一些胶片上还留下了他们的身影。本集将通过对早期戏曲影片的寻访，讲述胶片上的京剧。胶片上的京剧最辉煌的时期，就是样板戏时代。

关于脸谱的诗词有什么?

1. 有关“脸谱”的诗句有哪些

1、京剧脸谱 粉墨春秋脸上描，风雷电闪绮纹飙。

红黄蓝紫镌神圣，白绿银灰画鬼妖。 凤翥龙蟠云锦漫，蜂缠蝶舞杏花飘。

鲜明三块鸳鸯瓦，铁马金戈洗后销。 2、京剧脸谱（之一） 有时候脸谱过于分明， 有时候又忠奸难辨， 尽管有的人画上了脸谱， 尽管有的人没有脸谱， 看上去依然和善，我 还是，揉一揉自己的眼睛，别让砂子，模糊了自己的视线。

3、脸谱 蓝脸的多尔敦 盗御马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳…… 紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈…… 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一滴滴勾描 一点点夸大 一张张脸谱 美佳佳……。

2. 有关脸谱的诗句

一定要诗句吗？我觉得有脸谱的歌词也不错啊 比如： 说唱脸谱 那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊 哇呀呀呀呀 好象炸雷 唧唧喳喳真像在耳边 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳……啊。. 说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天 乐队伴奏一听光是锣鼓家伙 咙个哩个三大件 这怎么能够跟上时代跟上潮流 吸引当代小青年 紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈……啊…啊… 我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱 多美的精彩艺术中华瑰宝 就连外国人也拍手叫好 一个劲的来称赞 生旦净末唱练做打手眼身法功夫真是不简单 你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻 老爷爷你别生气 允许我申辩 就算是山珍海味老吃也会烦 艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀…… 让那老的少的男的女的大家都爱看 民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱美佳佳……啊… 啊… 追问： 谢谢

3. 关于京剧的诗句有哪些

脸谱生涯

挥毫浸墨，那人

执笔向上，镜中的脸

一半明净，一半靛蓝

有人在前台，或唱或做

几声清啸传来，又几声喝彩

灯光转暗 看不清本来面目

事物有事物的规律

那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里

配一朵纸花在鬓角

于是就有潦倒的我

在灯影中勾画脸谱

（真实的为何物？明明暗暗

镜中的我亦即戏中的我

看不清面目，看清了脸谱）

猛然抬头 琴声清越

一口美髯在旋转

舞台和帷幕 都在动

一时三刻 正午时光

几个石块 几粒沙包

男孩和女孩妆扮停当

一时三刻 正午时光

脸谱下埋藏一代君王

他选择了悲剧形象

一时三刻 正午时光

面具抛在一旁

血肉和骨头坐在椅上

那人挥鞭 渐渐变成

一匹马，几个手势

绾成一团缰绳

那人举袖 渐渐变成

一座城，城内无人

退走众多敌兵

那人俯案 渐渐变成

一本书，翻开书页

日子又是阴阳两半

一炉沉香，焚着一台的宁静

脸谱和脸谱疾走不停

潦倒的我唱一出《夜奔》

天生美质 仍是白头之客

我饱蘸浓彩，慢慢地

一字字道出苍凉，孤寂

（偌大的夜晚是我的背景

我是我，不是脸谱中的你

如此工于计谋，心思绵密）

我唱出谁的曲调？

后台的阴谋无止无休

戏剧却总是如此凄美

戏中距离不是真实的距离

体内的灵魂是否唯一的灵魂

我泪眼婆娑，看不见你

台上人走步轻盈

像风拂过黑夜的松林

大红绸衣，闪光的翠钿

那人就有了一世的声名

那苍白的 瘦削的人

名字代表了一种声音

那人低头卸下戏装

在阳光中颤抖不安

已不习惯少女洗尽铅华的脸

仿佛古老的献祭还在

古老的魂灵走来走去

那人远离岁月，已走得太远

女人们描眉作态

她们内心的灯火已全部点燃

照亮死亡不真实的场面

于是痴心的古代少女死了

她们毫无性感的肉体存在

丝竹声中 情意绵绵

舞台上红色巨大的沙漏

正缓缓漏出百年的时间

年轻貌美的佳人已走到边缘

但觉此身总站在台前

已分不出繁忙空闲

台下的人惟有点头叫好

六月的雪片似的灵魂落下

照亮舞台歌榭上的一代脸谱

潦倒的我 此时激情如狂

（穿云裂帛的一声长啸

层层叠叠地感受这奇妙

看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐）

你，几乎就是一缕精神

与你的角色汇合

脸谱下的你 已不再是你

（面具之下，我已经死去

锣鼓点中，好比死者再生

我的身段古雅，独擅此情）

很久以前，一个脸谱勾勒已成

它钟爱自己，也钟爱灵魂

那人还在灯火中穿行

4. 形容京剧的古诗词

1、故人吏京剧，每事多闲放。

作者：李颀 出处：《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》 朝代：唐代 释文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。 2、一从理京剧，万事皆容易。

作者：刘长卿 出处：《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》 朝代：唐代 释文：形容一切事情做起来不费事。 扩展资料 京剧小故事：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。

徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。 清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。

《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。 ”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”

伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。 ”随后还有不少徽班陆续进京。

著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

参考资料：

百度百科-京剧。

5. 关于京剧的诗句有哪些

脸谱生涯 挥毫浸墨，那人 执笔向上，镜中的脸 一半明净，一半靛蓝 有人在前台，或唱或做 几声清啸传来，又几声喝彩 灯光转暗 看不清本来面目 事物有事物的规律 那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里 配一朵纸花在鬓角 于是就有潦倒的我 在灯影中勾画脸谱 （真实的为何物？明明暗暗 镜中的我亦即戏中的我 看不清面目，看清了脸谱） 猛然抬头 琴声清越 一口美髯在旋转 舞台和帷幕 都在动 一时三刻 正午时光 几个石块 几粒沙包 男孩和女孩妆扮停当 一时三刻 正午时光 脸谱下埋藏一代君王 他选择了悲剧形象 一时三刻 正午时光 面具抛在一旁 血肉和骨头坐在椅上 那人挥鞭 渐渐变成 一匹马，几个手势 绾成一团缰绳 那人举袖 渐渐变成 一座城，城内无人 退走众多敌兵 那人俯案 渐渐变成 一本书，翻开书页 日子又是阴阳两半 一炉沉香，焚着一台的宁静 脸谱和脸谱疾走不停 潦倒的我唱一出《夜奔》 天生美质 仍是白头之客 我饱蘸浓彩，慢慢地 一字字道出苍凉，孤寂 （偌大的夜晚是我的背景 我是我，不是脸谱中的你 如此工于计谋，心思绵密） 我唱出谁的曲调？ 后台的阴谋无止无休 戏剧却总是如此凄美 戏中距离不是真实的距离 体内的灵魂是否唯一的灵魂 我泪眼婆娑，看不见你 台上人走步轻盈 像风拂过黑夜的松林 大红绸衣，闪光的翠钿 那人就有了一世的声名 那苍白的 瘦削的人 名字代表了一种声音 那人低头卸下戏装 在阳光中颤抖不安 已不习惯少女洗尽铅华的脸 仿佛古老的献祭还在 古老的魂灵走来走去 那人远离岁月，已走得太远 女人们描眉作态 她们内心的灯火已全部点燃 照亮死亡不真实的场面 于是痴心的古代少女死了 她们毫无性感的肉体存在 丝竹声中 情意绵绵 舞台上红色巨大的沙漏 正缓缓漏出百年的时间 年轻貌美的佳人已走到边缘 但觉此身总站在台前 已分不出繁忙空闲 台下的人惟有点头叫好 六月的雪片似的灵魂落下 照亮舞台歌榭上的一代脸谱 潦倒的我 此时激情如狂 （穿云裂帛的一声长啸 层层叠叠地感受这奇妙 看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐） 你，几乎就是一缕精神 与你的角色汇合 脸谱下的你 已不再是你 （面具之下，我已经死去 锣鼓点中，好比死者再生 我的身段古雅，独擅此情） 很久以前，一个脸谱勾勒已成 它钟爱自己，也钟爱灵魂 那人还在灯火中穿行。

粉墨春秋的概述

京剧脸谱

粉墨春秋脸上描，风雷电闪绮纹飙。

红黄蓝紫镌神圣，白绿银灰画鬼妖。

凤翥龙蟠云锦漫，蜂缠蝶舞杏花飘。

鲜明三块鸳鸯瓦，铁马金戈洗后销。

京剧脸谱（之一）

有时候脸谱过于分明，有时候又忠奸难辨，尽管有的人画上了脸谱，尽管有的人没有脸谱，看上去依然和善，我还是，揉一揉自己的眼睛，别让砂子，模糊了自己的视线。

《粉墨春秋》是山西艺术职业学院继成功打造精品舞剧《一把酸枣》后，主动承担的又一项山西省重大文化项目，是学院在省委宣传部、省文化厅大力支持下，以文化体制改革为动力，贯彻落实山西“文化强省”战略，自觉服务山西转型跨越发展的又一次重大文化实践。经过三年时间的紧张筹备，这部大型原创古典舞剧即将开排上映。



神探夏洛克中，艾琳艾德勒究竟死了没？？？？

《神探夏洛克》总共出了四季。虽然**的剧情有很多值得吐槽的地方，可是**依旧火的一塌糊涂。有一个问题人们一直很关心，那就是艾琳的结局。其实很多细节都可以看出来，艾琳并没有死。眼看着艾琳就要被砍头了，就在这个时候，夏洛克把她给救了。所以说艾琳最后其实成功地逃走了。

为什么要特别的说一下艾琳这个女人呢？因为她和别的女人比起来，简直太不一般了。夏洛克自诩并不是一个随便的人。可是他的生命中出现过四个女人，这样一说的话，他的桃花运还是很不错的。有智商的男人魅力的确很大，夏洛克何止是有智商，他还有情商，所以再优秀的女人，到了他面前，也难免会止步不前。

夏洛克虽然情商高，但他在爱情这方面，一直都很呆板，或许也可以说成冷酷。艾琳能成为舞台上的首席歌手，容貌自然是不一般的。至少和别的女人比起来，绝对是拔得头筹的。夏洛克面对这样一位美人，竟然还能保持理智，不愧是人们敬佩的福尔摩斯。

艾琳这个女人到底有多优秀？就连国王对她都赞赏有加。国王甚至说过这样一句话“如果她能做王后，一定会是一个令人尊敬的王后”这句话不仅是对她人品的评价，还变相的评价了她的颜值和智慧。这样的女人，一定会遭到很多女人的记恨，但她绝对能若无其事的做自己。这就是艾琳艾德嘞没错了。

我呢都知道，神探夏洛克的主线是探案。在神探夏洛克这部影片中，每一集都有很多惊心动魄的事情发生，人们看这样的影片，完全就是追求真相被揭破的快感。不过也有一部分会觉得这样有些单调。一个人的一生，不可能一直在做一件事。在我们眼中，福尔摩斯好像一直在工作，他的生活未免也太单调了一些。

导演可能也是怕观众没耐心，所以就来了一点重口味的剧情。夏洛克竟然和一个叫艾琳的女人纠缠不清了。很多崇拜夏洛克的女人就差疯掉了，属于大家的夏洛克，如今属于别的女人了。不过话也不能这么说，夏洛克和她的感情，好像并没有我们想象的那么深，完全可以做到忽略。可是夏洛克竟然保留了艾琳的照片，这个就让人很抓狂了，观众实在是不理解，这到底是要弄哪样。

夏洛克和艾琳最动人的一幕，更是让人感动的痛哭流涕。夏洛克化身成了大英雄，救下了身处绝境的艾琳，画面有点太美，很多人不忍观看，尤其是女性同志，更是捂着眼睛，表示不想接受。

夏洛克和艾琳说，他始终认为爱情是危险的。艾琳的出现帮他验证了这个结论。原来不管是多优秀的人，最后都会输给爱情。爱情来的时候，无论这个人本身有多坚不可摧，他也会生出柔软的地方，给爱情留一丝余地。

“长江后浪推前浪”的下一句是什么？

关于“长江后浪推前浪”的下一句，浮事新人换旧人。出处：宋·刘斧《青琐高议》:“我闻古人之诗曰:‘长江后浪推前浪，浮事新人换旧人。”整句翻译：比喻事物的不断前进。多指新人新事代替旧人旧事。

“一代更比一代强”、“一代新人胜旧人”这两句俗语的哲学道理是事物是发展的。 因为，事物是发展的。发展就是新事物不断产生，旧事物不断灭亡，新事物代替旧事物的过程。所以，“一代更比一代强”、“一代新人胜旧人”这两句俗语就体现了这一原理。

“长江后浪推前浪”的其他说法：

1李敖有一首打油诗是写长江前浪后浪的,“长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上。后浪风光能几时,转眼还不是一样。”

2长江后浪推前浪,一代新人胜前人。

3长江后浪推前浪,一代新人胜旧人。

4长江后浪推前浪,世上新人赶旧人。

5长江后浪推前浪,世上今人胜古人。

6长江后浪推前浪,一代更比一代浪。

英语中有双引号还是单引号？

两者都有，双引号和单引号的在句子的用法不同。

双引号的用法：

（1）表示文中的人说的话。

"I'vebeenthinkingaboutthisafternoon,youknow,"saidHallidayrathersuddenly

（2）引用单词或短语。

Howdoyouspelltheword"across"

（3）不寻常的词语也常用引号，以引人注意。

Thenountowhicharelativepronounrefersiscalledthe"antecedent"ofthepronoun

关系代词所指代的名词唤作关系代词的“先行词”。

（4）书名和诗文名也用引号。

Haveyouread,“TheJungle"

你读过《屠场》吗？

2、单引号的用法

这两种引号没什么区别，但双引号更通用。单引号似多用在英国。

Sheenjoyedthefilm'Madamecurie'

她很欣赏影片《居里夫人》。（英国习惯）

Sheenjoyedthefilm"MadameCurie"（美国习惯）

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