静夜思古诗的节奏划分(划分诗歌节奏有哪些基本方法？)



静夜思古诗的节奏划分

网上有关“静夜思古诗的节奏划分”话题很是火热，小编也是针对划分诗歌节奏有哪些基本方法？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

床前/明月光，疑是/地上霜。举头/望明月，低头思/故乡。

考查学生对诗歌朗读节奏的掌握。

静夜思

唐李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

古诗文朗读节奏划分，常见的有以下几种方法：

一、按音节兼顾意义来划分。

例⒈故人具鸡黍。

解析：按'二一二'的节奏形式可以划分为：故人╱具╱鸡黍.也可按'二三'的节奏形式划分为：故人╱具鸡黍。

例⒉谁家新燕啄春泥。

解析：按'二二三'的节奏形式可以划分为：谁家╱新燕╱啄春泥。也可以按'二二一二'的节奏形式划分为：谁家╱新燕╱啄╱春泥。

二、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

例⒈天将降大任于是人也。

解析：'于是'是两个单音词，不得连读，这句话的节奏应该划分为：天╱将╱降╱大任╱于╱是人也，而不能误读为：天╱将╱降╱大任╱于是╱人也。

例⒉率妻子邑人来此绝境。

解析：'妻子'是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率╱妻╱子╱邑人╱来╱此绝境，不要误读为：率╱妻子╱邑人╱来╱此绝境。

三、句首语气词之后要停顿。

例⒈若夫日出而林霏开。

解析：'若夫'是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。

例⒉盖大苏泛赤壁云。

解析：'盖'是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云

四、根据古代文化常识，正确划分节奏。

例⒈虞山王毅叔远甫刻。

解析：'虞山'是山名，朗读时其后要停顿，'王毅'是姓名，'叔远甫'是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻。如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏。

例⒉侍中侍郎郭攸之。

解析：'侍中'、'侍郎'都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。

五、'也'用在句中作语气词，其后应停顿。

例如，余闻之也久。

解析：这句话应这样划分节奏：'余闻之也╱久'。如果误将'也'看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为'余闻之╱也久'。

六、根据语法结构划分节奏。

例⒈先帝不以臣卑鄙。

解析：'先帝'是主语，'以'是谓语，'臣卑鄙'是宾语，'不'作'以'的状语，故这句话的节奏可以这样划分：先帝╱不╱以╱臣卑鄙。如果不知道这句话的语法结构，很容易误读为：先帝╱不╱以臣╱卑鄙。

例⒉此庸夫之怒也。

解析：'此'是这句话的主语，'庸夫之怒'作谓语，因此，这句话的节奏可以划分为：此╱庸夫之怒也。

划分诗歌节奏有哪些基本方法？

生如夏花诗歌节奏划分如下：

生如夏花

我听见回声，来自山谷和心间

以寂寞的镰刀/收割空旷的灵魂

不断地重复/决绝，又重复幸福

终有绿洲/摇曳在沙漠

我相信自己

生来如同/璀璨的夏日之花

不凋不败，妖治如火

承受心跳的负荷/和呼吸的累赘

乐此不疲

我听见音乐，来自月光和胴体

辅极端的诱饵/捕获飘渺的唯美

一生充盈着激烈，又充盈着纯然

总有回忆/贯穿于世间

我相信自己

死时/如同/静美的秋日落叶

不盛不乱，姿态如烟

即便枯萎/也保留/丰肌清骨的傲然

《生如夏花》（Letlifebebeautifullikesummerflowers）是泰戈尔写的诗歌，收录在《飞鸟集》中。诗歌语言清丽，意味隽永，将抒情和哲思完美结合，给人以无尽美感和启迪。

出处:“生如夏花”出自印度诗人泰戈尔《飞鸟集》第82首。英文原文是:"LetlifebebeautifullikesummerflowersAndDeathlikeautumnleaves."郑振铎译为“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。

寓意:生命要像夏季的花朵那般绚烂夺目，努力去盛开，可除了生命中的美丽，人生也难免会有不完美的地方和不如意的结局，即使是悲伤如死亡，淡然的看待，就像秋叶般静美地接受所有的结局，最美的我已尽力去争取经历过了，那便没有遗憾了。

百度百科----生如夏花

诗的概念起源

诗是一种文学体裁的一个主要的故事，抒情高度简洁，集中地反映社会生活，用丰富的想象力，富有节奏感，节奏的语言和分行排列的形式来表达思想和感情的。诗的韵律，节奏和丰富的情感语言艺术形式，是世界上最古老，最基本的文学形式。诗歌起源于古代社会生活?中，由于劳动生产率的爱，是一种原始的宗教感情色彩的形式，有节奏的语言，性别下跌。 “虞书的书：”诗言志，唱歌的话，永安，节奏和声音的声音。 “”礼记·乐记“：”诗，词和志的歌曲，歌颂的声音，舞蹈，也将其能力; 3，考虑到这一点，并从早期的诗歌，歌曲，音乐，舞蹈为一体的乐器。这抒情诗，始终与实际演出的音乐，舞蹈，歌唱，诗歌，歌曲，音乐，舞蹈每一个发展，一个独立的机构，诗词歌赋统称诗歌。

诗摘要

？诗歌的分类是一个复杂的问题。现在，只有普遍认为，简单地谈汉，魏，唐，宋时期的诗句。

？汉魏六朝诗，俗称诗，其中包括汉魏乐府古辞了职，北部和南部的民歌，和这一时期的文人诗。乐府，这是政府机关的名称。乐府歌辞任汉乐府器官的收购，它是伴随着乐谱，这样的歌手。乐府文心雕龙“的论文说：”辞了职，说诗，诗的声音，说这首歌。 “可以看出，这三个概念之间的关系，诗，歌，乐府诗是诗人的歌曲讲话，歌曲是指交配的歌曲和诗歌，乐府行政指的是，后来袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。唐白居易掀起一个新乐府运动的创新问题，写时事，并因此被称为“新音乐。

？唐后首诗歌从格律的角度来看，大致可以分为两种类型的近诗歌和古诗词。近今天也被称为诗歌的诗，它有一定的格律。古体诗被称为古代，这是按照书面的形式更加自由，而不是格律诗束缚的做法。

？从字的诗，所谓的四言诗，五言诗诗的数量。这四个字是的话语中，吴焰5字717话。唐代以后，四言诗很少见了，它通常是唯一的点五言七分为两类。五言古诗简称五古，，七大古体诗简称七古35七使用，一般可以考虑七姑。五言的诗句提到五音，只限于8个40字，七言的诗句简称七律有限八个五组领导。超过8个所谓的长法，也被称为扩展形式。法一般都是五言长诗。只有四个所谓的绝句; 25独一无二的字，四行诗共28个字。绝句法律必须被分为两个古老的绝地。法律必须平仄格律的限制，古从来没有平仄格律的限制。一般仅限于五个独特的古老的绝地。

现代诗社“成立于1953年 - 起轩建立的”现代诗“的名称。现代诗歌的意义：

？形式的自由

？2。内涵是开放的

？意象经营过重的言论。

？比较古典诗与现代诗的“诗”在这个问题上的重要意义，是一个反射的心态。 “思无邪”的想法吗？诗歌，古典诗歌表达可解与不可解之间的温柔，悲伤的，但强调不会抱怨。 “现代诗”强调，精神的自由和开放的沟通“意义上的”坦荡声明的态势。

诗主要有以下几个部分：

？（A）诗歌的起源

？诗是最古老和最文学的特质的文学风格。从古代人的劳动歌谣和民歌的总称原本是诗和歌曲。不管了，开始诗歌，歌曲，诗歌和音乐，舞蹈一起，统称为诗歌。中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产，如“诗经”，“楚辞”，“汉”和无数的诗人的诗歌。在西欧的诗，古希腊的荷马，萨福和罗马，如卫而绩，诗人贺拉斯开源的创作。

？（B）的诗歌的特点

？诗高浓度一般是反映社会生活的一种文学体裁，它是充满思想和感情丰富的想象力和语言简练形象，具有鲜明的节奏，和谐的音韵和一般的音乐美声明科安排，把重点放在结构之美。

？何其芳，我们的现代诗人，文学评论家，曾经说过：“诗是一种最集中的反映社会生活的文学样式，它是充满丰富的想象力和感受，往往直接抒情的表现，并在炼油与和谐从散文语言解释这个定义，范围，尤其是在其语言的独特的节奏是不同的。“概括了诗：第一，高度集中，普遍反映生活的几个基本特征，一是二，抒情，充满思想和感情丰富的想象，联想和幻想;第四，语言的音乐美。

？（3）诗歌的表现手法

？许多诗歌的表现手法，我们最早的流行和常用

？传统的表现手法“赋，比，兴。毛序言中说：”诗六义燕：一曰风，被赋予了第二次，第三次，四曰兴，吴樾雅刘岳涌。

这六义“，”风，雅，颂“是一种诗的”诗经“，”赋比兴“是这首诗的表现手法。

傅：直接表现手法事物的状态。宋代学者朱熹说：“福，敷陈其事而直言也。”如诗经，“盖它嗯车前草易”，就是用这种技术在诗集传评论。

？：隐喻描绘的东西，来表达想法和感受。刘勰“文心雕龙比兴，说：”是什么意思写比也？覆盖材料附加威胁到所有这些事情的意义。 “朱熹说：”比他的材料比这件事情“举个例子，在这本书中的歌曲”螽斯“硕鼠”一章中，这种方法被写入。

？性：A幼儿起兴主题来描述事物，开始的一件事，表现的思想和感情的字眼。唐代孔颖达在毛正义“朱熹更明确的说：”性类比引类，因为头发的心，朱诗列举的植物和动物，意大利，兴辞职也发挥。 “中指出：”兴的第一句话差异性的言论去呗。“诗经”中“关雎”桃夭“的文章是用”兴“的表现手法。

？的表现手法，一直流传下来，常常综合运用，相互补充，以及对古诗词有很大的影响。

？的诗歌表现手法和发展创造连续自古使用灵活，夸张的重复重叠，跳跃等，这是困难的尝试描述。然而，各种方法都离不开想象的丰富的想象力，体现的诗歌和诗歌是最重要的实践。在诗歌中，有一个重要的表现手法，是一种象征。一个符号，它简直是“象征意义”，但在现代诗歌中，象征反过来表明，直接形象的初衷，这应该加以注意。利用现代诗歌塑造形象的方式，主要表现在三个方面：

1。匹配。刘勰说：“文心雕龙”的比喻是“或隐喻的声音，或正方形的外观，或打算在心脏，或举一个例子，在所有。 “在我们前面列举的这些诗，有很多例子。类比是一种常见的做法是”人格化“的拟人化：对象或拟物。前徐志摩说：轻轻的我走了，/我轻轻的招手，以正如我轻轻;/ /剑桥。的河畔的金柳，/ /晏英新娘;/波光夕阳中的新娘/波浪在我的心里。 “云”的金柳，是作为人类。拟物，如爱“，是因为风的缘故”：...我的心/你的窗口是光明的，像烛光下/稍微暧昧的/潜在的不可避免的/因为风的缘故/ ... /可能在任何时候被扑灭?...点亮一盏灯，整个原料/ /我火的爱/因为风的缘故。我的心被比喻为一支蜡烛，我比作灯。最后，当然，现实的情况是“拟人化”。

？2。夸张的。以描绘的任何较大的，如镜头的**“大写特写”，以吸引读者和联想。李佰的“桃花桃花游泳池水深度的数千英尺的注意，不作为汪伦给我的爱” （“礼物汪伦）”飞流直下三千尺，疑人银河9天“（”庐山瀑布“），来”深千英尺的“三千尺，尽管事实并非如此，但他塑造的形象， ，生动地展示了特色的东西，并表达了诗人的激情，读者不仅可以接受，而且还说服一个非常令人惊喜的。然而，这种夸张的艺术，美国，不能太荒谬了，太真实了，太俗了。如棉花收获诗描绘的：“棉花打了包/重量的卡车头爱丽丝/翘头，3英尺/高射炮一样。”阅读相反，给人的印象是不真实不会产生美感。

？3。转喻。他是拿东西的地方的东西。以及具有类似的比喻

？的地方，但不同的，不同之处在于：无与伦比的一般比例和具体的事情的比率是可见的，具体的转喻党，党是比较抽象的，具体和抽象的桥梁之间的差距，从而使图像的诗歌更是显着的，突出的，以引发读者的联想。这是艾青所说的“思想的翅膀，衣服的感情，给声音的颜色，通过时间的变化凝固状。”

？塑造形象的诗，不仅可以使用的材料摄入量的角度描绘的画面，你也可以用听觉，触觉和其他感觉材料方面体现的形象，令人印象深刻，生动的小说。唐代诗人贾岛骑高呼“鸟的地方池边树，僧推明年门”的驴子，但也认为，“僧敲月下门。什么是”推“或”敲“，他不能决定，他们的手像没想到驴挡住了大官的路径审议，此人是一个伟大的作家韩愈，当卫兵贾岛带来了他的马佳骗韩国思考，或只是打字相处得更好。“山寨版“的声音，在山中的月夜，一个，两个记录的敲门声，这让诸如此类的事情都可能发生”活“起来，寂静的环境更前面提到的”枫桥夜泊“，”乌啼“钟“，也是这首诗的点睛之笔。是音乐中的“琵琶行”李白的描述，“大珠小珠落玉盘”的一些，这是很现实的，很精彩！现代，如黄波的“晨曲”：“那有雕像礁/固执地听和钟/风能，波/模糊/黎明/灵泉的声音，外面的雨恰似鼓山涌泉寺/ /响应遥远/一丝淡淡的歇工/数刘树兴/涨红花冠/大胆的救济公鸡/如果大海，/唱阳光明媚的日子朝霞/如潮涌，这首诗也写得很好，所以，如果我们要掌握塑造形象的声音，那将是诗歌开辟了更广阔的领域。

？无论是可比的，夸大或转喻，一切都取决于对客?观事物的诗人敏锐的观察力，为自己的情绪，大胆的想象，甚至

？幻想。可以说，无论是浪漫，或写实或没有想象（幻想），它会不会成为一个诗人。例如，豪放，李白说，当然，丰富的想象力和诗意的壮丽，一个现实主义者，说，杜甫写的，如“几十千安得高耸的看到房子前面的时候...” （“茅屋秋风所破歌）和”香武云鬟湿，清辉玉臂寒。当倚虚幌，双，泪始干。 “（”月光“），浮想连翩的杰作。

？（D）中?国古代诗歌的分类

1。诗的气质分钟的，可以分为两种类型的古体诗和近诗。古体诗和近诗是唐代形成的概念，从这个角度划分的诗人气质。

？（1）古体诗：诗（唐诗），楚辞，乐府诗。歌“净土”铅“，”歌曲“耳语”诗歌流派的诗歌是古体诗。古体诗，讲对仗，押韵不是免费的。古体诗的发展轨迹：“诗经”→楚辞→憾负乐府→→韩魏，晋，南，北朝民歌→→陶诗诗，建安文人五言诗→唐代的古风，新乐府。

？①楚辞体：在战国时期，其特点是使用的楚方言，音韵，具有较强的清晰的彩色楚屈原的状态创建一个诗的形式。东汉刘翔的编辑“楚辞”，这本书包含了17屈原的作品主要是屈?原的作品“离骚”的杰作后代也被称为“南方之歌身体的骚。

？②乐府：此法警服务名称是负责在汉代的音乐，后成为这首诗的名字。汉，魏，南北朝法警服务的采集和创作的歌曲，简称为乐府。 ，魏晋，唐代诗人拟乐府写的诗歌后，虽然没有进入音乐，也成为乐府和拟乐府。 “敕勒歌”花木兰“，段格行”（曹操）。一般乐府诗的题目

？加上“歌”，“线”，并援引“”歌曲“阴”。

？③声：一个变种的乐府诗。汉威后乐府诗，题名“歌”“行”两者之间有很多的，虽然名称不同，其实，有没有严格的区分，是这首歌的意义“，它的音节，一般都比较自由五言，七，杂项过时的词语，富于变化，及后，他曾“咏”身体的韵律形式。写唐代，初唐诗人的乐府诗，除了遵循汉魏六朝乐府的老问题，一些诗人制定新的标题，如乐府辞了职，不限的节奏，它被称为新乐府。这样的诗，李白，杜甫，有很大的发展。如，杜甫难过陈韬“的”哀江头“宋兵车行”，“丽人行白族的很多作品，在使用的乐府诵经体，的多数三言，七混合使用的形式。

（2）近诗：古体诗，近诗歌，今天也被称为诗的诗是唐代形成了格律分为两种类型，字数，句数，平仄押韵等，都有严格的规定。

？①的“绝句的第一个四，五字符缩写的5个独特的，七简称四行诗。

？②“的诗句，每一个前八的五言简称五律，七律所谓的扩展形式（或长法）超过8七短。

？诗篇极其严格的格律，论文给出的句子（除了超过八线外），这句话给定的词韵定位（押韵固定位置），所给词的声音（固定的诗词平仄音），联盟有对给定（经文中间的两个必须对仗）。例如，起源于南北朝，成熟的早期第一翻两番8节，每一句话都必须是一样的，可以是四韵或五韵，中间的两个必须对仗，二，四，六， 8押韵，这句话可充电的充电时间。如果布局扩展到超过10个，声称超过八行，除了第一个和最后两者结合起来，假设所有需要的对立面，每一个句子，被称为“粉丝”的基础上的诗句冻结。绝句另一个例子，只有两者结合起来，也被称为绝对的诗歌，句子，标点符号，平仄，押韵，甚至有一定的要求。

？（3）这个词也被称为施与长短句，歌曲，歌曲的话，乐府。其特点：音冻结，给定数量的句子，所给词的声音。词可以分为长调（91字以上），中调（59至90个字）晓玲（58字以内）。这个词单调和双音，双音被分为两部分，两个部分平仄词语是相等或大致相等的，单调的，只有很短的。领带或一个词来形容一些，之前被称为第一款领带，领带，质量低劣的领带之后的第二款叫下阕的剧院。

（4）歌曲：也被称为这个词我，乐府。？元曲包括散曲和元杂剧。散曲金价的蓬勃发展，风格类似的话。特点：给予额外的加衬字的话，更多地使用口语。散曲包括小令，套数（套曲）。集数了一套完整的曲调，至少有两个，多达几十种的歌曲。每个拷贝数的第一首曲目曲牌作为全套的曲牌名，全套的同一所房子里调。它彬白部转介，只有清唱。

？2。内容：可分为叙事诗，抒情诗，送别诗，边塞诗，山水田园诗般的怀孕古诗咏史诗，咏物诗，悼亡诗寓言诗。

？（1）怀孕的诗歌。

错过的古代人物和事迹。历史 - 怀古诗往往纠结的历史事实和现实，情感，个人遭遇，或批判社会现实。苏轼“念奴娇赤壁怀古”，充满了个人遭遇，理想与现实之间的矛盾，50，没有利用。姬“勇尤尔的京口北固亭怀旧表示的法院苟且偷生批判社会现实的不满。一些历史 - 怀古诗只是历史的冷静和理性的思考和评价，或只有客观的叙述，诗人的自己的遭遇是不是其中之一，诗人的感情只是绘画的声音外。刘禹锡乌衣巷，过去和现在的对比，表达了诗人的历史沧桑感。

？（2）咏物诗。

？诗咏特点：为描述对象的问题，抓住一些它的特点不厌其烦地描绘。在意识形态上往往支撑的语句。此事的人，真正的虚，写精神字符。常用比喻，象征，拟人，对比的表现手法。

？（3）山水田园诗。

？南朝谢灵运开山水诗的先河，东晋陶渊明开田园诗般的先例，发展到唐代，景观和田园诗派的代表王伟，孟浩然。田园诗般的风景闻名的永恒和美丽的自然风光，田园风光，以及缓解宁静的隐居生活，宁静而优雅的风格，优雅和简洁的语言，诗意的描述。

（4）战争的诗。

？从先秦到边境，战争为主题的诗，唐代的发展，仍然频率为战争造成的，统治者的重型武器光文字，学者主张的贷方为了赢得的名气比科举更容易进入人体，并结合同盛汤种积极的世界，昂扬奋进的气氛，壮观的边塞这样奇怪的情况将得到很大的发展，形成了新的法庭诗歌流派，其代表人物高适，岑参，王昌龄。

（5）流诗，闺怨诗。

？古人或长欢外，或长期流离失所的漂泊，或长的边界，总是引起了浓浓的思乡之情打动了一种特殊的诗，或写羁旅思考或写想念家人和朋友，或写征思乡之情，写一个女孩怀孕。写作或打我，或意义的卫生条件，或照顾孩子，传情，或寄情梦或精彩的比喻传情。

？送别诗（6）。

古代由于交通不便，通讯极不发达的其他几个朋友和亲戚往往难以满足，所以古人特别注意离别的。临别之际，人们往往会设置的酒告别，柳双手，有时诗歌，甚至有机会说再见离别的局面，成为古代文人一个永恒的主题。每个人的情况不同的是，送别诗所写的内容和思想倾向频繁。无论是直接描述分离的感觉，有些为了一吐胸中的愤怒表明，努力专注于写离别的悲哀，有些不讨厌的人，劝勉，鼓励，安慰，有的侧重于一些组合。

？

？（E）的分类，现代诗歌

？诗歌的分类也有多种方法，可以分为不同的类别，根据的原则和标准。基本如下：

1。叙事诗和抒情诗。它分为根据工作内容与表达。

（1）叙事诗：这首诗完整的故事情节和人物和激情的演唱，通常以诗人。史诗，故事，诗歌，韵文小说，都属于这一类。如古老的希腊文荷马的“伊利亚特”和“奥德赛”，故事，诗歌等作为我们的诗人李姬的“王桂与李香香”，诗句的小说，如在英国诗人拜伦的“唐娟”，在俄罗斯诗人普希金的“叶甫盖尼的史诗·奥涅金“。

？（2）歌词：直抒诗人的思想和情感，反映社会生活，而不是被要求描述完整的故事和人物。爱的歌曲，颂歌，哀歌，挽歌，牧区和讽刺诗。许多这样的作品，不一一列举。

？当然，叙事和抒情不是绝对的划分。抒情叙事诗，但它的抒情与叙事紧密结合的要求。歌词也经常介绍一些生活片段，但不蔓延，应以抒情的需要。

？2。格律诗，自由诗和散文诗。它被归类根据工程的语言音韵格律和结构。

？（1）格律诗：诗是根据一定的格式和规则编写的。的诗行，诗句的单词或音节，音音韵学，文字对仗句的安排，等有严格的要求，如，在中国古代的“绝句”诗“的诗句”这个词“歌曲“欧洲的”十四行诗“。

？（2）自由诗：近代欧洲和美国开发出一种新的诗歌。这不是专注于自然的内部节奏，韵律的限制，没有固定的格式，收费大致相同的韵或不押韵，文字，线条，句，语调更自由，更通俗的语言。美国诗人惠特曼（1819-1892）是欧洲和美国的自由诗的创始人，“草叶集”是他的诗集。自“五四”运动在中国也流行这节经文。

（3）散文诗：散文和诗歌，一种文学体裁的特点。诗的情绪和激情的作品，往往哲学，专注于美国的节奏和音乐的自然感，是短暂的，像散文分行不押韵，如鲁迅的“野草”。

？（F）白朴的“天净沙秋思”秋天欣赏

？提到，人们的第一反应是“秋”的第一个广为流传的“天净沙·裘斯”（马致远）。大家都知道，元曲，作品很多，写的最生动的无疑是白园的“天净沙秋思”秋“秋”。如马致远“秋思祖先”，白朴应该是责无旁贷的推神圣的秋天。的歌曲白朴的笔如椽，前两个是徒劳的谓词，巧妙并列的名词，用来描述一个和谐的画面，地面和天空的太阳平西，落霞天空，小村披拂向前斜晖，炊烟袅袅一些，如凝脂固定的老树枝纹丝，乌鸦树羽停止设立了分支机构。

？第二句，前面的两种跟踪大范围的特景的角落里。

？突然逝世了静秋景观，鹅，飞下地面。这个充满活力的突然出现，打破了静态的看法，这样的心为之一动。 “点”到“快照”距离远的阴影下，更多的速度！

第三句是一句最能传递神的秋天。第一个组合是一个角度对近期和遥远的秋山和青春，和具有特色的颜色 - 蓝色和绿色，近秋天的植物：草，树叶和花朵，白色，红色，**的和谐对比，五彩纷呈构成一个美丽的秋日，呈现秋景，传达了丰富的秋天。其次，全句是不是一个“秋”字，到处看到“秋”，所谓的“徒劳的字，尽得风流”！这也正是笔者的天才！

？在整首歌曲，其结构新颖，布局的荆荆荆奇嗯的布局 - 中介飞鸿移动王 - “规范，但不僵化，二是规则相结合的运动，变化不单调;前两个秋景再次，这首歌不可避免地显得清寂，冰冷的，所以，第三句，心情把更多的疏浚，SD。这些明显精湛的炼油意大利的技能和概念技能。

？（七）郭天的市场升值

过的诗歌一直被称为一种强烈的情感宣泄，热情和有力的“凤凰聂，”任天狗“消除一切的气势，在他的早晨安”“煤炭炉用我们的心脏打多比。但这首诗是宁静的，和平的，美丽的心情，新鲜和天真的。诗人这首诗是在日本留学，然后有很多的中国学生，他心中有一个为祖国的怀念，对理想未来的迷惑。诗人依靠自然认为这些往往急于海边，在一个晚上，诗人走在沙滩上，看着美丽的天空，闪闪发光的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，他的诗这种理想写了

？ - 这似乎是现场的天堂。

？诗人星级比喻路灯。点点散落的明星中庭装饰，遥远的世界，引起人们无限的遐想。路灯是通常的场景中，接近我们，几乎无处不在。诗人远离路灯的星在天空中的比喻，把世界的路灯在天空中的明星。诗人的眼光，或一个诗人，我们要为大家介绍的“空灵空气”吗？在诗人的心中，地球上的天堂。

？薄雾露天市场，繁华和美丽的市中心。上展出，有很多的项目，这些项目是人类的瑰宝。诗人不专门写这些罕见的，给我们留下了很大的想象空间，我们需要的东西，使我们的心安静，舒适的东西。

？它不仅是一个市场中，它是一个生活场景。天河浅生死不渝的爱情的牛郎，织女分开，过着这样的生活吗？还是守护银河系离海较远的吗？ “骑牛之间的”诗人说。美丽的夜晚，他们出去的时候，异国情调的阵列市场。那流星，灯笼在自己手中。简单的几句话颠覆千年的神话的传播，解决了悲剧，让人感叹千年的相思和悲哀。

？这首诗的风格宁静，自然，清新的语言整齐的短语，和谐，优美的旋律，表达的纯粹的理想主义的诗人。这种情绪是共同的，那节奏是缓慢的，如积小流，如涟漪。但心情沉闷，带来了丰富的想象力，让我们的心与诗漫游在遥远的天空，美好的梦想驰骋。



关于诗歌的知识和故事

（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

　　之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

　　至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放着称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实着称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

　　之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

　　至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放着称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实着称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　（五）现代诗歌的分类

　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　（六）白朴《天净沙·秋》赏析

　　一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

　　第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

　　在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

　　第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未着一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不着一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

　　综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

　　（七）郭沫若《天上的街市》赏析

　　郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄着称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。

　　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

　　那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

　　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

　　这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

　　（八）抗日战争时期诗歌

　　当艾青﹑田间﹑臧克家出现在诗坛﹐新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗﹑传单诗应运而生﹐诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁﹐诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求﹐诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳着有《夜歌》﹐卞之琳写了《慰劳信集》﹐王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》﹐堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》﹐具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》﹐均作于延安﹐力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名﹐代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患。

　　抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆﹑桂林﹑成都等内地出现了《诗创作》﹑《诗垦地》﹑《诗星》等诗歌专刊和《七月》﹑《抗战文艺》﹑《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志﹐吕剑﹑徐迟﹑袁水拍﹑胡风﹑邹荻帆﹑韩北屏﹑苏金伞﹑青勃﹑臧云远等人﹐创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息﹐是这一时期有影响的作品。在敌后﹐以延安为中心﹐晋察冀边区以及其他抗日根据地﹐严辰﹑公木﹑光未然﹑朱子奇﹑萧三﹑蔡其矫﹑方冰﹑陈辉﹑魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作﹐易琴弦为喇叭﹐显示了抗战诗歌的严峻﹑力度与真诚。

　　从抗战后期到整个解放战争时期﹐由于政治地图与战争区域的划分﹐40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国***领导的解放区两部分﹐且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望﹐中国***的文艺方针起着全局性的影响﹐解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。

《静夜思》优秀教案三篇

#教案# 导语《静夜思》语言凝练，感情真挚，意境深远，成功地反映了外出游子的静夜思乡之情。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地拨动着作者的心弦；举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，表现了诗人对故乡无尽的思念。可帮助学生理解古诗，进入诗句所描写的意境。 无 准备了以下内容，供大家参考!

篇一

　教学目标：

　　1、认识10个生字，会写“目、耳、头、米”4个字。认识新偏旁点横头、反文旁。

　2、朗读古诗，背诵古诗。在诵读过程中体会古诗意思，感受诗人思念故乡的心情。

　3、培养观察大自然的兴趣，引导学生观察夜空，阅读有关课外书籍。

　教学重点：

　1、认读生字，写生字。

　2、朗读、背诵古诗。

　教学难点：

　1、在诵读古诗过程中体会古诗意思，感受诗人思念故乡的心情。

　2、培养观察大自然的兴趣，落实观察夜空、阅读有关课外读物的实践活动。

　教学时间：1课时

　课前准备：1、每位学生留心看夜空，看看有些什么。

　2、收集并阅读了解有关李白的事迹、其它诗作等。

　教学过程：

　一、观图导入。

　说说自己看到的。

　二、揭题、释题。

　1、“思”：思念，想念。

　2、谁在什么地方，思念什么？

　3、课前准备情况（有关李白的）交流。

　三、初读古诗。

　1、借助拼音自由读，要求把每个字音都读准。

　2、把诗中的生字单独拿出读两遍，认一认。

　3、检查读的情况。（主要是字音）

　4、读后交流：你知道了什么，想知道什么。

　三、细读古诗。

　1、朗读古诗。你喜欢怎样读？（让学生按照自己的理解去读，多肯定，多鼓励）

　2、配乐朗诵。

　3、当堂背诵。

　四、认记生字。

　1、说说你认记生字的方法。

　2、生字卡片认读。

　3、“摘苹果”游戏：把认到的生字摘下，组成词大声说出来。

　五、练习写字。

　六、课外作业

　1、再看夜晚的天空，把新的发现说给同学听。

　2、课外继续收集和阅读：有关李白及他写的其他诗，还有描写夜空或介绍有关星体的科学知识的一些课外读物。把收集到的和读过的带到班里，向同学介绍或互相借阅。

篇二

　教学目标

　　1．会认“静”“夜”等10个生字，会写“目”“耳”等4个生字。

　2．朗读古诗，并在诵读过程中体会古诗的意思。

　课前准备：（板书）（课件）

　床前明月光，

　夜 疑是地上霜。

　静

　思 举头望明月，

　低头思故乡。

　设计思路

　从背古诗入手，激发学生的学习兴趣。教学中，从初读──理解──诵读──唱读，使古诗教学充满韵味。

　教学时间：2课时

　第一课时

　一、导入

　1．师：会背这首诗的请举手！背给老师听听。（生背）知道这首诗是谁写的？播放李白的图像，认识唐代诗人李白。师：李白可是唐代有名的大诗人哦。还会背哪些唐诗？

　2．指三四名背。（评价语：你背得真好听！你背诗的样子很可爱！等）

　过渡：

　咱班孩子的肚子里装着很多诗哦，称你们小诗人一点儿也不过分。今天咱们这些小诗人要好好地学大诗人李白的《静夜思》。坐正，咱们要认真地学！请齐读这首诗。

　二、认识二类字

　过渡：这首诗里有10个字，我们一起来读。

　1．幻灯：10个带拼音的生字，齐拼读，读准字音，重点读好“静、床、光、望、乡”几个后鼻音和三拼音节的字。

　2．你是怎样记住这些生字的？ （幻灯效果：学生记住了哪个字，那个字即在屏幕中消失，同时配有鼓掌声，以此激励孩子。）

　3．幻灯：再出现10个不带拼音的生字，多种方式认读。

　4．只留“静”字在屏幕。师：把“静”字放在课题里看你们能不能读准，请读课题。

　三、释题-理解

　1．小朋友们，课题里的哪个字交代了这首诗的写作时间？（夜）（师手指课题。）哪个字交代了李白当时的心情？（思）

　2．诗句中哪些地方写“夜”呢？（明月）从这个词怎么看出是写“夜”？

　3．诗句中哪些地方写“思”？（思故乡）评价：对，这是作者直接地告诉我们他在思。请大家把李白思念故乡的感情读出来。指导：你们没读出李白思念故乡的感情，应该把“望”和“思”读真切一点。（师同时在黑板上标上着重号，并示范。）再读一遍试试，这次加上动作。

　4．老师看到你们是抬头和低头，可是李白说他是举头和低头。“举” 和“抬”有什么区别？你们做“举”的动作给我看。（师：这不是举，而是伸手。再举一回，举起千斤重担来。对，这才叫“举”。）

　5．李白抬起他的头像举千斤重，举得好费力。孩子们，你们说李白的头怎么就这么重？“举头”这个词怎么读？

　6．齐读后两句。

　7．我们在诗句中找到了“夜”，找到了“思”，但我们不能明白的是，李白为什么要强调静夜、静思？在诗句中的哪些地方隐含着“静”呢？同座讨论一下。老师引导：天上只有一轮什么？（明月）地上只有一个谁？（李白）是啊，天地这样广阔，却只有“明月与李白”相对望，难怪李白强调静夜里静思，他更加地思念家乡，思念家乡的亲人了。我们该用怎样的心情，怎样的语气读这首诗呢？学生感情朗读全诗。

　过渡：

　其实古人读诗很讲究韵味，他们读出来的诗有点像唱歌一样的好听。你们听──—

　四、吟读

　1．师范读。（师边读边在黑板上画拍子：半拍、半拍、向上一拍、半拍。平声拖半拍，仄声向上拖一拍，读来饶有趣味。）

　2．生自由读。

　3．指一名学生汇报读。（师打拍子指导读：你看着老师的拍子读。）

　4．集体汇报读。（师：全体起立，跟着老师的拍子读。）

　过渡：

　这样读诗才有味道。古人读诗的时候为了更清楚地表达自己的感情，有时候是唱读的。我们一起来唱—

　五、唱读

　1．师（放《静夜思》音乐）：来，我们一起唱。

　2．师：喜欢唱吗？先诵后唱，我们再唱一遍。

　六、总结

　看着你们唱诗的样子，我要悄悄地告诉你们，你们不是小诗人，而是小诗仙了！小诗仙们，下课！

　第二课时

　一、复习

　1．背诵古诗，唱读古诗。

　2．认识10个二类字。

　3．用二类字扩词，比比谁组的多。

　二、指导写字

　1．观察范字，指导书写。

　“耳”上横短，下横长；“头”的第五笔是“长点”。

　形成写字口诀：

　拼“耳”字：ěr ěr

　写“耳”字：横 竖 竖 横 横 横

　数“耳“字：“耳 耳 一 二 三 四 五 六”生边数边书空。

　2．描红、临写，提醒正确的的写字姿势。

　3．评价学生作业。

　三、实践活动

　晚上观察天空，烁烁自己看到了什么，鼓励用图画来展示。

篇三

　设计说明

　　《语文课程标准》在第一学段指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。《静夜思》这首诗语言凝练，意境深远，成功地表达了游子的静夜思乡之情。本课教学设计旨在指导学生在读中学习生字词，感知古诗内容，体会古诗的韵味，感悟诗中绵绵的思乡之情，以达到学生在接受古诗文化熏陶的同时，热爱中国传统文化的目的。

　课前准备

　1．搜集诗人李白的资料及本首诗创作的背景资料。制作本课的生字卡片，制作多媒体课件。(教师)

　2．熟读《静夜思》，预习生字。(学生)

　课时安排

　2课时。

　教学过程

　第一课时

　一、猜谜导入，揭示课题

　1．导言：小朋友们，你们喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明。

　2．多媒体课件出示：

　有时落在山腰，有时挂在树梢，

　有时像面圆镜，有时像把镰刀。(谜底：月亮)

　3．课件展示月下美景图，教师用优美的语言引入并揭示课题：一轮明月冉冉升起，月光照着沉睡的小山村，照着苍茫的大山，照着宁静的港湾，照着我们祖国大地的每一个角落。望着月亮，许多人都会思绪万千。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗——《静夜思》。

　4．板书课题，学习生字“夜、思”等。

　(1)指名试读课题。

　(2)指导学生把课题读准。

　(3)引导学生说说认识这三个字的方法。这三个字你们认识吗？是怎么认识的？能给它们找找伙伴吗？

　(4)教师根据学生口头组词相机板书：安静、夜晚、思念。

　5．课件演示秋夜李白望月图，教师引导学生看图：这是什么时候？谁在干什么？

　(1)学生看图说一说图上的内容。

　(2)教师简介诗人的生平和诗歌的写作背景：这首诗是我国唐朝诗人李白的经典之作。这是他离开家乡，离开亲人后，在一个安静的夜晚，面对皎洁的月亮产生的对家乡亲人的思念。

　设计意图：猜谜是低年级学生喜闻乐见的活动形式。上课伊始的猜谜导入，使学生的兴趣得到激发，为整堂课奠定了良好的基础。从图画浓郁的意境引入对诗人的介绍，并用学生自组的三个词串联整首诗的意思，学生易于接受。

　二、初读古诗，识记生字

　1．教师提出学习要求：我知道很多小朋友已经会读这首诗了，希望通过今天的学习，我们不仅能认识古诗中的生字，还能正确、流利地背诵这首古诗。

　2．播放古诗朗诵课件，请学生认真听记古诗内容。

　3．学生先自读诗句，边读边在诗中圈出生字条里的生字，圈好生字后多读几遍，再与小伙伴合作识记不认识的字。

　4．教师指名读古诗，评议是否读准字音。

　5．检查学生生字学习情况。

　(1)出示生字卡片：夜、思、床、光、疑、举、望、低、故。

　①开火车试读，要求读准。

　静夜思念床前月光疑问举头远望低头故乡

　②请小老师领读。

　(2)组织学生交流多种识字方法，教师相机指导。

　①找出在题目中刚认识的两个字“静、夜”，请小老师领读。

　②自读“床、光、望、乡”，说发现。(它们都是后鼻音的字，而且韵母都是ɑnɡ。)

　③相机理解“举”：请学生把铅笔“举”起来；请“举”手。

　④通过反义词的方法理解“低”。

　⑤联系诗句内容“望明月”，理解“望”是“看”的意思。

　⑥用加一加识字法学习“故”。介绍偏旁“攵”。教师相机引导学生理解“故乡”，知道学生们的故乡在哪儿。

　6．做“摘星星”的游戏。

　(1)课件出示情境图，教师激趣：小朋友，今晚的夜色真美，不仅月亮姐姐来到了我们的现场，你看星星妹妹也来凑热闹了。不过，星星妹妹说：“我们的身上有你们刚刚认识的字宝宝，只要把你认识的字宝宝读对读准，那颗星星就送给你了。”

　(2)学生积极参与游戏，正确认读生字。

　7．做“把字宝宝送回家”的游戏。

　教师用课件出示诗句，刚识记过的字用红颜色表示，学生齐读诗句。

　设计意图：组织学生交流识字的方法，可以加深学生对生字的记忆，也为其他学生提供了识字的方法与途径，通过“摘星星”“把字宝宝送回家”的游戏反复出现生字，让学生在识记生字中获得快乐、积极的体验。

　三、朗读古诗，了解大意

　1．读古诗我们还应该注意什么？(停顿)

　2．出示画有停顿符号的诗句，让学生在书上标一标。

　3．师范读，学生练读。

　4．这首诗讲的是什么意思呢？小组讨论交流，不懂的地方互相问一问。

　5．指名说说。

　6．提出不懂的地方。

　7．相机理解“霜”：你在哪儿见过霜？(天冷的时候，玻璃上、地上会结出一层白白的冰晶，那就是霜。)

　8．再次出示课文插图，引导学生练习说话，体会诗意。

　设计意图：对古诗停顿的指导，有助于学生对古诗韵律节奏的感受。通过课文插图帮助学生大致理解诗意。

　第二课时

　一、细读古诗，感受诗意

　1．鼓励学生按照自己的理解朗读古诗。你喜欢怎样读就怎样读。

　2．学习第一句古诗。

　(1)指名读整句诗，说说自己对这句诗的理解。

　(2)相机指导：“明月光”是怎样的月光？(明亮的月光。)

　(3)多媒体创设情景：明亮的月光照在诗人床前。

　(4)指导有感情地朗读诗句。

　3．学习第二句古诗。

　(1)指名读整句诗。

　(2)组织学生交流对诗句的理解，出示，直观认识“霜”，并与月光下的景象对比。

　(3)鼓励学生尝试说说这两句诗的意思，用上“________好像是________”的句式。(明亮的月光照在诗人的床前，好像是铺在地上的白霜。)

　4．学习第三句古诗。

　(1)看多媒体理解“举头”的意思。请举头(做动作)，“举头”还可以说成什么？

　(2)说说诗人在干什么。

　(3)指名读整句诗，说说自己对这句诗的理解。(诗人抬头望着天上明亮的月亮。)

　5．学习第四句古诗。

　(1)指名读整句诗，说说自己对这句诗的理解。

　(2)引导学生用动作表示“低头”的意思。

　(3)诗人看着挂在天空中的明月，会想到什么呢？(会想到家乡，想到亲人。)

　设计意图：鼓励学生通过自己的方式对诗意进行理解，把学生引入诗的意境中、诗人的情绪里，唤出学生朗诵这首诗的情感。

　二、再读古诗，深化情感

　1．课件出示，在柔和的古筝声中教师导学：在这个安静的夜晚，月亮是圆圆的。圆月象征着团圆，而诗人却独自一个人漂泊在外。此时此刻，他的心情是怎样的呢？(难过、伤心)

　2．教师范读，学生一边欣赏画面，一边感悟诗中传递出来的思想感情。

　3．同学们，此时你们看到月亮会想到什么？(播放乐曲)

　4．诗人看着挂在空中的明月，又会想到故乡的什么呢？

　5．教师引读：是啊，在这样的夜晚，我们是多么思念亲人啊！下面就让我们带着自己及李白的思念读这首古诗吧！

　6．指名诵读，以评促读。

　7．播放音乐，创设情境表演：此时此刻，你就是诗人李白。你远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，独自站在窗前望着圆月……(生双手放在背后合拢，深情吟诵。)

　8．推荐表演者上台配乐表演。

　9．鼓励学生通过多种方式背诵这首古诗。

　设计意图：通过音乐的烘托、图画的渲染，让一种思乡情涓涓流入学生的心间，使学生全身心投入朗诵。让学生体会到李白的情怀，读出古诗的韵味，培养学生的想象能力。

　三、古诗赏析，了解诗人

　1．课件出示《古朗月行》《月下独酌》这两首诗。教师导学：一轮明月，一段思乡情，一首《静夜思》。李白还有很多诗作都写到了月亮，我们来欣赏两首。

　2．课件播放配乐朗诵《古朗月行》《月下独酌》。

　3．再次介绍李白。

　4．引导学生到《小学生必背古诗八十首》中去找一找、背一背李白的其他诗歌。

　设计意图：介绍李白另外两首古诗作品，为学生提供课外阅读的素材，并激起学生对古诗、诗人的兴趣。

　四、指导书写，学写生字

　1．引导学生观察田字格中的范字。

　(1)你发现了什么？

　(2)你认为哪几个字比较难写？

　2．教师范写。

　重点指导“思、前、故”的写法。

　3．学生独立写。教师提示学生注意写字时的坐姿与执笔姿势。

　4．展示学生作业，肯定优点，指出不足。

　设计意图：一年级学生刚刚开始练习写字，所以写字练习时一定要注重指导的细腻、书写的规范，学生书写情况要及时反馈，教师应矫正不良写字习惯。

静夜思是押韵古诗吗

押韵，又作压韵，押韵是诗词等韵文的语言特点之一。下面是关于静夜思是押韵古诗吗的内容，欢迎阅读！

静夜思是押韵古诗吗

静夜思是押韵古诗，光、霜、乡是韵脚。通常第三句不押韵。一般偶句末尾都押韵的，这里押“光，霜，乡” 韵部是iang。

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

赏析

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

结语：以上是我推荐静夜思是押韵古诗吗的内容。押韵古诗其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。

拓展知识

《静夜思》教案

［教学目标］

1认识“夜、思、床”等9个生字，会写“思、床、前”等7个生字。

2能借助拼音，正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。

3想象画面，初步感受诗中描绘的景象。

［教学重难点］

重点：识字、写字。读出古诗节奏。背诵古诗。

难点：在诵读古诗的`过程中体会诗意，感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人思念故乡的心情。

［教学课时］

2课时

第一课时

教学过程

一、揭题导入

1师：同学们，你们喜欢月亮吗？（喜欢）从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们就来学习一首古诗《静夜思》。（板书课题：静夜思）

2教师指导学生理解诗题。

（1）师：“静夜”是怎样的夜晚？（用多媒体课件创设情境）

（2）师：请你们用“思”扩词，并说说哪一个词与诗题中的“思”意思相近。

（3）学生用自己的话说说诗题的意思。（在安静的夜晚想念自己的家乡）

二、初读古诗，识记生字

1简介诗人。

（1）（出示李白的）师：你们知道图中画的是谁吗？

（2）师生互动，说说对李白的了解。

（3）师：你们看李白在干什么呢？（抬着头看月亮）

(4)师：对，他看到天上圆圆的月亮，就想起了自己的家乡，想起了家乡的亲人，于是写出了我们今天要学的这首诗。

（5）（课件出示古诗）播放《静夜思》配乐朗诵，感受诗歌的韵律节奏。

2自主读文识字。

（1）自由读古诗。

（2）师：现在请同学们把生字圈出来，比一比看哪些同学能准确读出这些生字。

（3）带拼音读生字，巩固汉语拼音。

①小老师领读。

②理解“故乡”，说说你的故乡在哪儿。

③同桌互相检查，互相正音。

（4）请已经认识部分生字的小朋友当小老师领读生字，并告诉大家怎么认识的。

如，生活中识字：光——灯光月光举——举重举手

熟字加偏旁：田——思木——床古——故

形近字比较：忘——望底——低凝——疑

(5)教师检查认读情况。（出示生字卡片认读，开火车认读）

（6）放生字在诗中，朗读古诗。

三、指导书写“床”“前”“光”

1课件出示生字，指导学生观察生字在田字格中的位置。

2口头组词，教师引导。

3认真书写，同桌交流这些字在田字格中的位置，试写一个。

4教师逐字范写，边写边讲解笔顺规则。（“床”的广字头，横不宜过长，“前”的“月”的撇变成了竖）

5学生练习书写，教师巡视，对有困难的学生手把手辅导。

第二课时

教学过程

一、课题引入

1板书课题，设疑：

（1）课题里的哪个字交代了这首诗的写作时间？（夜）

（2）哪个字交代了李白当时的心情。（思）

2导入新课。

3《静夜思》这首诗的题目交待了写作的时间，从“”可以看出。

二、理解诗意

1引导学生自由读诗，想想你读懂了什么，有哪些感受，并把不懂的地方标出来。

2组织学生在小组内交流，相机指导。

（1）课件出示月下美景图，感受“明月光”。认识生字“望”。（边做动作边识记）

（2）课件出示，引导学生说说什么时候见过霜，用上“什么好像什么”的句式。

（3）简介古诗创作背景，体会李白当时的心情。

（4）引导学生用动作来解释“举头”“低头”。

三、想象诵读，品悟诗情

1课件出示李白月下吟诗图，播放音乐，创设情境：如果你是李白，你会有什么感受？

预设：

（1）远离亲人会感到孤独。

（2）在这样的夜晚会感到冷清。

2引导学生结合情境图诵读诗句，体会李白思念家乡、思念亲人的情感。

四、教写生字“低”“故”“乡”

1出示生字，认读，组词，观察占格。

2教师讲解、范写。（“乡”的两个撇折基本对齐）

3学生书空、描红练习。

4教师巡视检查。

［教学板书］

静夜思

［唐］李白

床前/明月/光，

疑是/地上/霜。

举头/望/明月，

低头/思/故乡。

［教学反思］

古诗教学中一个很重要的环节就是读，本节课通过反复朗读古诗，让学生在情境朗读中体会意境，在读中感知，在读中感悟。如在学生朗读了古诗，对古诗的意境有了一定理解之后，再让学生结合自身体验，体会对亲人的思念之情，我再相机点拨引导，取得了较好的学习效果。

静夜思教案

　在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。如何把教案做到重点突出呢？以下是我精心整理的静夜思教案4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

静夜思教案 篇1

　 课时目标

　1、正确、流利、有感情的朗读课文并入情入境的背诵古诗《静夜思》，达到朗读是内心的表达。

　2、能联系上下文理解诗句的意思，体会作者思念、热爱故乡的感情。

　3、会默写《静夜思》，掌握学习古诗的方法（背古诗—懂诗意—知作者）。

　 课前准备

　多媒体课件

　 教学过程

　 一、复习导入

　复习生字词

　意思 故乡 举头 怀疑 一首古诗

　思念 唐代 听懂 背书 一层白霜

　 二、讲授新课

　1、背古诗

　师：《英英学古诗》，是怎么学习的呢？我们来读课文。找出英英所说的话，来揣摩一下。

　英英说了几次话？谁找出来，请举手。（挑三个学生来读）

　师：我们来读英英第一次所说的话（齐读）找出英英学的是哪首古诗？出示古诗，我们也像英英那样，把古诗的内容先来试着背一背吧（板书：背内容）

　2、讲意思

　（1）、（个别字的意思）

　师：其实古诗呀，很好理解。如果你把关键几个字的意思弄懂了，那这首古诗的意思你也就明白了。我们来读一读英英第二次说的话，看看这几个字的意思你能不能读明白。（静、思、疑、霜、举头、明月）

　学生回答，教师点拨。

　（2）、整首诗的意思

　接下来，我们来理解诗的意思吧。学生结合课本来叙述。

　我们也像英英一样会讲古诗的意思了。让我们带着诗人的感情，来读一读这首古诗吧？

　（3）、诵古诗

　教师出示插图，学生叙述画面的意境。教师渲染，创设情境学生再次朗诵《静夜思》

　4、说作者

　从英英的第三次话里，你明白了什么？

　学生回答，师板书（说作者）

　多媒体出示，李白的简介，回忆学过的李白的诗《古朗月行》

　师：学习古诗就是这么简单，（指着黑板）背古诗——懂诗意——知作者。

　5、默写古诗

　练习册13页第2题

　 三、整体感知

　分角色读课文。

　教后反思：备课时，我针对“你要把学生带到哪里？你怎么把学生带到那里？你如何如确定把学生带到了那里？”的教学思想而备了此课。目标明确，可操作性强，只要学生会背诵和默写古诗即可。然而在实施的过程中，由于和学生相处时间不长，对学生的理解不够。虽然目标达到的还行，但教学过程不那么流畅，甚至个别学生还没有达到目标。针对这种现象，我做了深刻的反思，存在以下几个问题：1、课堂气氛不活跃。没能调动全班学生的学习热情。2、每一个环节设置的还可以，但教学的有些浅。如果再扎实一些，可能每个孩子都会背会写了。例如在读古诗时可以创设情境让学生多读，就能达到熟读背诵的结果。在默写古诗时可以指导个别字的书写，加深古诗中难写的字的印象。3、学习作者时，应当回忆或拓展与李白相关的诗，加深学生对李白的了解。

　在以后的教学中，我将继续以“三个问题” 为主导思想，“学生为中心”，提高每一堂课的学习效率。

静夜思教案 篇2

　教学目标：

　1、认识10个生字，会写“目、耳、头、米”4个字。认识新偏旁点横头、反文旁。

　2、朗读古诗，背诵古诗。在诵读过程中体会古诗意思，感受诗人思念故乡的心情。

　3、培养观察大自然的兴趣，引导学生观察夜空，阅读有关课外书籍。

　教学重点：

　1、认读生字，写生字。

　2、朗读、背诵古诗。

　教学难点：

　1、在诵读古诗过程中体会古诗意思，感受诗人思念故乡的心情。

　2、培养观察大自然的兴趣，落实观察夜空、阅读有关课外读物的实践活动。

　教学时间：1课时

　课前准备：1、每位学生留心看夜空，看看有些什么。

　2、收集并阅读了解有关李白的事迹、其它诗作等。

　教学过程：

　一、观图导入。

　说说自己看到的。

　二、揭题、释题。

　1、“思”：思念，想念。

　2、谁在什么地方，思念什么？

　3、课前准备情况（有关李白的'）交流。

　三、初读古诗。

　1、借助拼音自由读，要求把每个字音都读准。

　2、把诗中的生字单独拿出读两遍，认一认。

　3、检查读的情况。（主要是字音）

　4、读后交流：你知道了什么，想知道什么。

　四、细读古诗。

　1、朗读古诗。你喜欢怎样读？（让学生按照自己的理解去读，多肯定，多鼓励）

　2、配乐朗诵。

　3、当堂背诵。

　五、认记生字。

　1、说说你认记生字的方法。

　2、生字卡片认读。

　3、“摘苹果”游戏：把认到的生字摘下，组成词大声说出来。

　六、练习写字。

　七、课外作业

　1、再看夜晚的天空，把新的发现说给同学听。

　2、课外继续收集和阅读：有关李白及他写的其他诗，还有描写夜空或介绍有关星体的科学知识的一些课外读物。把收集到的和读过的带到班里，向同学介绍或互相借阅。

静夜思教案 篇3

　 活动目标:

　1 学习朗诵诗句，说出诗句的大概意思。

　2 体会诗中作者思乡的感情。

　3 喜欢学习古诗。

　 活动准备：

　1 打印的古诗一首，《静夜思》两张

　2 刚过了中秋节，幼儿知道中秋节有团圆的意思

活动过程：

　 一:引出古诗

　师;小朋友们，谁会朗诵古诗，请你来为大家朗诵一首。

　唐代的诗人李白写了很多首诗，其中有一首诗是他在外地做客时写的，流传了千百年，你们想不想听

二学习古诗

　1教师有感情地朗诵古诗

　提问：古诗的名称叫什么作者是谁

　2理解古诗

　(1)逐句欣赏

　一边看古诗，一边听老师逐句朗诵。

　教师解释句中“疑”、“举”的意思。

　(2)说说自己听了诗后有什么感觉

　(3)试着说说诗句的意思。

　床前洒满了明亮的月光，误以为是地球上铺了一层银白色的寒霜。抬起头，遥望天边的明月，不由得低下头来，思念离别的故乡。

　(4)看，想象诗中的意境，并说一说使人会想到故乡的什么

　(5)迁移经验，联想中秋节的含义。

　师：中秋节有什么意义中秋节家家都要团圆，可有很多人在外地工作或上学不能回家，他们都很想念自己的家乡。

　中的月亮很明亮，李白在外地做客的那一天正好好是八月十五中秋节，诗人看见月亮想起了自己的家乡。

　3。学习有感情地朗诵古诗。

三古诗朗诵表演

　请幼儿大胆地上台朗诵古诗。

注意：

　床前||明|月光，

　疑是||地|上霜。

　举头||望|明月，

　低头||思|故乡。

　《静夜思》反思：

　《静夜思》的歌词是一首深受孩子们熟悉和喜爱的唐诗，语言流畅，琅琅上口，浅显易懂又意蕴深远。诗中情景交融的意境，给学生提供了把握、体会、想象与表现的极大空间。它的旋律古朴、典雅，那低沉的、似吟似唱的旋律风格与诗歌结合得天衣无缝。但它采用的昆曲的音调，演唱时要求的戏曲的行腔韵味等，又不是我们现代的孩子能轻易把握好的。

　整堂课通过划船律动──熄灯欣赏──演唱歌曲──绘画表现《静夜思》，都一直在引导学生寻找思念的感觉。音乐在渲染着气氛，我的语言柔和，表情虽然亲切但不带微笑，学生们很安静，他们在想象身边的亲人和朋友都离开很远时，到底会是什么样的心情。这种生活中的体验丰富了她们演唱时的情感，也进一步地拓展了课的内涵。

静夜思教案 篇4

　 一、教材解读

　《静夜思》是一首脍炙人口的诗，它语言凝练，感情真挚，意境深远，成功地反映了外出游子在宁静的夜晚望月思乡之情。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地拔动着作者的心弦，表现了诗人对故乡无尽的思念。

　 二、学情分析

　大部分同学早已背会这首诗了。但学生不一定真正理解诗句的意思领会诗句所表达的感情。本节课要注意引导学生反复吟诵，体会诗歌的韵味和美好的意境。本课的教学重点是识字、写字、朗读。

　 三、教学目标：

　1、认识10个生字，会写4个字、认识1个偏旁“反文”

　2、感受诗歌所描绘的美好意境，产生对中华传统文化的热爱之情。

　3、朗读、背诵这首古诗。

　 四、教学过程：

　一>谜语导入：激发兴趣

　1、教师谜语导入：同学们喜欢猜谜语吗现在老师出个谜语大家来猜：有时落在山腰，有时挂在树梢，有时像面圆镜，有时像把镰刀。

　2、学生饶有兴趣地听，边听边猜。说出谜底月亮。

　3、师，同学们真聪明，一下子就猜对了，是月亮。(师饱含深情地)晴朗的夜空，多么静谧，一轮明月高挂上天上。看到这样的景象色你会有什么感受，又会想些什么呢

　4、引入新课，板书深题：6、静夜思。

　二>初读古诗，整体感知

　1、学生看课文，听录音，感受诗歌的韵律节奏。

　2、学生以自己喜欢的方式读古诗。圈出不认识的生字，把生字借助拼音多读几遍，想办法记住它。

　3、小组合作学习，交流识字方法。

　4、检查生字认读情况

　教师出示卡片，各小组开火车读，比一比，看哪个小组读得准。

　5、请学生当小老师，领读生字。

　6、学生用这些生字组词或说一句话。

　7、借助生字“故”字，让学生认识反文旁。

　三>、入情入境，美读成诵。

　1、学生自由读古诗，小组讨论，交流读后的感受。

　2、全班交流，说说自己读懂了哪句诗，或有什么感受。

　3、引导学生理解“疑”的含义。

　让学生说说自己在什么时候见过“霜”，引导学生用动作表示“低头”“举头”的意思。

　4、学生自由朗读，体会诗人的情感。

　5、配乐朗读《静夜思》，启发想象诗歌画面，创设一种意境，学生可以配上简单的动作边做边读，熟读成诵。

　6、师指导朗读，标出朗读节奏及重点词。如：

　床前/明月光，疑是/地上霜。

　举头/望明月，低头/思故乡。

　7、师：我们都知道这首诗是唐代大诗人李白写的，现在谁想扮演李白做一回诗人，背背这首诗也可以加上动作。

　8、指名学生上台背诵，其他学生点评。

　9、全班齐背。

　四>指导写字。

　1、观察田字格中的字，指导书写。

　“耳”上横短，下横长;“头”的第五笔是“长点”。

　2、描红、临写，并提醒坐姿与执笔姿势要正确。

　3、展示学生的作业，学生评议。

　五>、实践活动

　观察夜晚的天空，说说自己看到了什么。鼓励学生发挥想象，还可以用图画来展示。

　 五、教学资源

　本节课虽然没有利用多媒体课件，但本节课注意开发了学生资源，引导他们或识字、或朗读或书写。而且利用了卡片和录音机为教学服务。

朗读技巧之朗读诗词

　诗词是最常见的文学形式。它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。下面是我为大家收集关于朗读技巧之朗读诗词，欢迎借鉴参考。

　一、格律诗的朗诵技巧

　一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。格是格式，律是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

　根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。

　律诗：有五言、七言之分。五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫长律，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。

　绝句：又叫截句，是截取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言

　绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

　1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。

　平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。平，在古代汉语中指平声，在现代汉语中则指阴平和阳平。仄在古代汉语中指上声、去声和人声。而在现代汉语中指上声和去声。诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

　对仗，就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为一联，一联的前一句

　叫做出句，后一句叫做对句)，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以)。对仗的种类有很多种。

　押韵，指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在对句的句尾处)押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

　总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。

　凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

　语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。

　因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

　下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

　中国古典诗歌中每句都有一定的顿数，并有规律可循。一般五言诗是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而七言诗则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与顿相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。

　例：李白的《静夜思》可划分为两种：

　(一)床前明月光，

　疑是地上霜。

　举头望明月，

　低头思故乡。

　(二)床前明月光，

　疑是地上霜。

　举头望明月，

　低头思故乡。

　例：《早发白帝城》

　(一)朝辞白帝彩云间，

　千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不住，

　轻舟已过万重山。

　(二)朝辞白帝彩云间，

　千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不住，

　轻舟已过万重山。

　以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。

　3、押住韵脚

　在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说：没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

　例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

　春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

　念到晓、鸟、少时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。鸟字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读花落知多少时，要想象出落花满园的景象。可重读落字，再逐渐减轻知多少三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　二、自由诗的朗诵技巧

　自由诗是现代流行的一种新诗，其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式，但有节奏，大致押韵，朗诵时应注意几点：

　1、把握诗歌的情感基调。

　诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨，这就形成了诗歌的情感基调。

　例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇，它以一种民谣的形式，倾吐了对祖国统一的强烈愿望，基调是深沉而忧郁的。

　2、理清诗的结构层次。

　把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

　例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰着邮票、船票、坟墓、海峡，短短的十六行诗就有八个头字，显示出鲜明的节奏感。

　3、、运用想象，展示诗的意境。

　诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意的生动形象。

　例如李白的诗《梦游天姥吟留别》，意境雄浑而奇丽，朗诵时，我们要通过或轻或重，或抑或扬，高昂豪迈，迂回缓荡的技巧声声传情，步步入境，从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。

　4、读出诗的节奏和韵律。

　节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。

　例：《天上的街市》的第一段：

　远远的/街灯/明了，

　好像/天上的/明星，

　天上的/明星/亮了，

　好像/点着/无数的/街灯

　优美的语句展示着美妙无比的空中幻景，五颜六色，奇光异彩，轻松而舒缓

　的节奏给听众带来无比美好的遐想，朗诵前要细细品味，渐人意境。

　例：《向日葵》

　不知太阳上白天仰着脸

　有啥秘密，瞧呀，瞅呀，

　引逗得你哟 夜晚低着头

　那么好奇思来想去

　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由我向它提出一个十分有趣的问题，既是我的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 不知/太阳上/有啥/秘密，这一句重音应落在不知、秘密上，知和啥两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调好奇，需加重语气，奇字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　练习：

　一、分析并朗诵下列格律诗。

　1、春望

　国破山河在，城春草木深。

　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　烽火连三月，家书抵万金。

　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　2、出塞

　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

　3、无题

　相见时难别亦难,东风无力百花残。

　春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

　晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

　蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

　二、分析并朗诵下面一首自由诗。

　再别康桥

　(徐志摩)

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来;

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘;

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇;

　在康桥的柔波里，

　我甘心做一条水草!

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，

　是天上虹，

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦

　撑一支长蒿，

　向青草更青处漫溯，

　满载一船星辉,

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫;

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥!

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来;

　我挥一挥衣袖，

关于“静夜思古诗的节奏划分”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！