席慕容诗歌特点(余光中和席慕容的诗歌特点分别是什么)

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一、席慕容诗歌风格

席慕容，一个名字就能让人联想到诗歌与音乐。他的诗歌风格温柔而深情，充满了浪漫主义的气息。在他的诗歌中，我们能感受到对生命、爱情、自然的热爱与追求。本文将从席慕容的诗歌风格入手，探讨他的诗歌特点与魅力。

一、温柔的语言，深情的表达

席慕容的诗歌充满了温柔与深情的语言。他用简洁而含蓄的文字，表达出内心深处的情感。在他的诗歌中，我们能感受到对生命、爱情、自然的热爱与追求。例如他的《雨巷》中写道：“我希望你是那人，牵着我的手，走在雨中，一直走，一直走。”

二、自然与生命的追求

席慕容的诗歌中，自然与生命是他一直追求的主题。他用诗歌表达出对自然美的热爱与对生命的敬畏。例如他的《山居笔记》中写道：“我爱这土地，爱这里的一草一木，爱这里的山山水水，爱这里的人们。”

三、浪漫主义的气息

席慕容的诗歌充满了浪漫主义的气息。他用诗歌表达出对爱情的追求与向往。例如他的《青玉案·元夕》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。”

四、音乐与诗歌的结合

席慕容既是一位诗人，也是一位音乐家。他的诗歌与音乐相结合，创造出了独特的艺术魅力。例如他的《雪落下的声音》中，诗歌与音乐相得益彰，使人感受到了冬日的寒冷与美丽。

席慕容的诗歌风格温柔而深情，充满了浪漫主义的气息。他用简洁而含蓄的语言，表达出内心深处的情感。他追求自然与生命，向往爱情与美好。他的诗歌与音乐相结合，创造出了独特的艺术魅力。席慕容的诗歌永远都是那么动人，那么温柔，那么深情，那么美丽。

二、余光中和席慕容的诗歌特点分别是什么

余光中诗歌的特点

从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩，如“月是盗梦的惊魂，今夕，回不回去？”、“轮回在莲花的清芬里，超时空地想你，浑然不觉蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念，便如在眼前。除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁”的始终。无论是《漂给屈原》，《夜读》，还是《乡愁》，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家，个人与命运的双重关系。

从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程。“空中有风，风中隐隐，有钟声，自无处来，向无处去，无始无终。背风而立，钟声涌起，如潮生远海，如回忆。钟声沉寂。”（《升》），这首诗多用四言句式，间杂三言、五言于其中，使得节奏轻盈，再加上以“忆”、“寂”结尾，不仅押韵有致，而且给人以悠远空灵的虚无之感，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风”、“海”、“钟声”、“回忆”浑然一体，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征。再从字面上来看，余光中先生的诗歌，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。余光中先生的用字可以说信手拈来，在诗人的组织下成了情感丰富，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服。

席慕容的诗歌特点

一、至善纯情，恬静从容:

席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列”“却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。

二、通俗浅白，中国韵致:

席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。

台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。”

三、诗中有画，琅琅上口:

席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。"在山中午夜松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说这不是松/管它是什么深远的黑透明的蓝/一点点淡青一片片银白/还有那幽幽的绿映照着映照着/林中的你在你的林中"。

诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。

席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。

四、女性写作，婉约缠绵：

席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。

席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美；而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众；既高于大众，又能被大众接受和喜爱；从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。

三、举例说说席慕容诗歌的艺术特色,详细一点

在当代,乡愁文学在台湾文学中得到了更大的发展,其盛行于20世纪50年代,此后绵延不绝,直至今天,成为台湾文学最常见的内容之一。在众多的“乡愁”作品中,席慕容的乡愁诗具有独特的魅力。诗中充分蕴涵了席慕容对历史、对民族、对故乡、对中国传统文化的独特理解,包含了丰富的哲理内涵,曾在80年代的海峡两岸文坛产生过巨大影响,而且这种影响至今仍有余波。一、普遍性与于右任,覃子豪,余光中,钟鼎文等人的乡愁诗一样,席诗中思归、思乡、怀人、忆旧,反复吟唱的是心理的回归,具有鲜明的寻根倾向和漂泊意识。[1]如同所有成长在台湾的人一样:“我所有的记忆,所有的期望与等待都与这个岛有了关联,我实实在在是这个岛上的一分子,是这个岛上的人了。”(席慕容《漂泊的湖》)她同大多数由大陆去往台湾居住的诗人一样,生活在隔水思乡、思亲、思归的感情漩涡之中,都有一种背井离乡的苦涩,个人的苦吟与民族的不幸合而为一。在席慕容的笔下,强烈的民族情感,火一样的激情常常会宣泄而出。民族的苦难、民族的文化传统和民族精神在诗人心中燃烧不灭。

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