五月的鲜花诗歌朗诵词原文(五月的鲜花歌词)



五月的鲜花诗歌朗诵词原文

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五月的鲜花诗朗诵原文如下：

我踩着季节的脉搏，在五月的大地上行走，从黎明到黄昏，从夕阳落山到暮色渐起，五月的河流冰雪消融，五月的暖风吹醒透明的星辰，我手捧五月的鲜花，满含热泪，期待你的到来，我穿过荆棘，穿过尘埃，穿过冰雪的桎梏。

穿过思念的沼泽，你站立的方向，是我一路向前的信仰，我是自由的女神，我身披五月的霞光，无论天地苍茫，无论黑夜白昼，我都用生命为你指引方向，我沿着被泪水打湿的河谷，劈开藏匿在岁月夹缝里的愚昧。

我手执渔火，点亮向你而去的路途，从我诞生的那一刻起，爱就开始在天空萌芽，我把自由种植在五月的阳光里，每一粒种子，都开出无数幸福的鲜花，我是折翼的青鸟，我在向你奔跑的路上，遍体鳞伤，但我依旧微笑着，依旧倾斜着身体。

靠近你的光芒，每一个温暖的日子，我都在开满鲜花的河边等你，你是披荆斩棘的勇士，你有不屈的灵魂，不屈的肉体，我背对人群掀开我的衣襟，我手捧鲜花，就站在五月的风里 (你手捧鲜花，就站在五月的风里) 。

诗歌朗诵的技巧：

1、声音清晰响亮

朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作再表达的艺术活动，诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来。

2、自然不要刻意

诗歌朗诵是传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣，要避免“矫揉造作”，诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然决不可以做作，诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。

3、共鸣感情

要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情，然后努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感，只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感，听众听起来才会觉得自然。

五月的鲜花歌词

◆哈搂◆

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歌曲《五月的鲜花》赏析

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歌词：

五月的鲜花开遍了原野，鲜花掩盖了志士的鲜血，为了挽救这垂危的民族，他们曾顽强的抗战不歇。

如今的东北已沦亡了四年，我们天天在痛苦中熬煎，失掉自由更失掉了饭碗，屈辱地忍受那无情的皮鞭。

敌人的铁蹄越过了长城，中原大地依然歌舞升平，“亲善睦邻”啊卑污的投降，忘掉了国家更忘掉了我们。

再也忍不住这满腔的愤怒，我们期待着这一声怒吼，吼声惊起这不幸的一群，被压迫者一起挥动拳头！吼声惊起这不幸的一群，被压迫者一起挥动拳头！

在五月这样的季节我学会了《五月的鲜花》这首歌曲，或许应该算是缘分吧。我不是音乐学院的，而我学习的专业似乎也没有与音乐接轨，虽然曾经学了一些关于音乐的知识，但对于它感觉很陌生，但是我清楚的记得自己第一次听他们唱这歌时的感觉。

“五月的鲜花，开遍了原野，鲜花掩盖着志士的鲜血，为了挽救这垂危的民族，他们曾顽强的战斗不歇。 那一瞬间发生了什么？这是我永远也不会知晓的秘密。我所知道的只是，那神秘的一瞬间，为我探究这首歌曲的一个永恒的契机，它使我时常想起这首歌，并将它加诸于我的经验一层层剥开—隐秘的大门一重重开启，我走进去，再走出来，直到今天。

我想，所谓似曾相识的感受，从来都不会是偶然的吧，它们一定关于记忆，或由此及彼的联想或通感；由于我们一般察觉不到，所以，音乐的似曾相识，便往往给我们极其强烈而震撼的神秘的体验。《五月的鲜花》响起的时候，它曾给予我无比强烈的似曾相识的感受，好像这首歌一直会唱似的，再次唱起只不过是从时间的深海中捞起那份泛黄的久远的记忆。为什么会是这样？后来我发现了它的谱：1 76 55︱06 54 32 1｜1。。。。这起首的一句，刚好就是C大调下行音阶的一个变形，它稍稍改变了一下节奏，在“5”这里延拓了一下，又接下去把这列音阶继续唱完。这使它袅娜而伸展，这使它相熟而陌生，而这就是全部机密—源自我们最相熟的曲调，因为巧妙的变化而使我们辨不出原来的形态。有谁想过“五月的鲜花，开遍了原野”，就是我们从开蒙识谱唱起﹑并在一生中暗唱最多遍的17654321吗？没有，从来没有。此外“鲜花掩盖着烈士的鲜血”中隐藏着21765（“志士的鲜血”句）；“为了挽救这垂危的民族”中隐藏着671和176（为了挽救这垂危的“句）”“他们曾顽强的抗战不歇”隐藏着432和321（“他们曾”和“战不歇”句）；全都是音阶的下行或上行！他们就这样修改了记忆，制造了记忆﹑裹夹了记忆，带来似曾相识的感觉，那实际上是既存在﹑又不存在，既现实﹑又虚幻的若即若离的现实。 那记忆啊！一下子就把我曾经经历的一切综合了，覆盖了。几乎在一秒钟会聚了一生：我少年任意游荡的田野，万木复苏的春天，集体扫墓的薄雾的清晨，这些童年的景象，一瞬间涌入了脑海——“五月的鲜花，开遍了原野”，再没有什么声音比这一句众声齐唱更能带给我无边的原野和无边的鲜花的想象。而这也是有迹可寻的。因为它是C调音阶的变形，所以它极为舒缓，而音乐上的舒缓正与视觉上的广阔相通。电子音乐中用不变的长音表现茫茫宇宙的幻觉，正是这种舒缓和广阔嬗变相生的极端一例。更何况是人声的合唱，进一步将声音的厚﹑泛音的宽这些声音的尺度化成了空间的尺度；后来的电子音乐也变相而夸张的印证了同一原理，当一种长音裹挟着杂质﹑噪音﹑混响等毛边组织时，它的宽广会更有效，或者是它的不变中含有察觉不到的变化时，它的宇宙奇想的作用力几乎使人灵魂出窍，达到可知而不可知﹑可触而不可触的狂想症知觉状态的极限。

“五月的鲜花，开遍了原野”。我是在这首歌诞生了许多许多年之后才第一次听到它，但听到它的感觉，却象这首歌刚诞生，仅为我这一代人而生，每一次想到这个事实，我都会被自己的讶异绊动一下。《五月的鲜花》是一首创作于战争年代的歌曲，但它却有一种在和平年代中追忆的调子，很多年后去追忆这调子，所以没有了硝烟，没有了血腥，没有了刀光剑影，只剩下一望无际的鲜花，一望无际的田野，一望无际的灿烂，一望无际的追忆的人：后来者怀着像这片鲜花一样一望无际的无限的缅怀，去追忆那些为了民族的延续献出了自己生命的过去了的逝者。“鲜花掩盖着志士的鲜血”—多么平常而又触目惊心的形象！在同一片土地上，过去的时间过去了，过去的血迹消失.现在是鲜花，一大群孩子结队而来，白衣胜雪---他们是幸福的，他们是和平的，他们是洁白的，他们是宁静的，他们是甜蜜的而对过去怀着纯净的敬仰而这纯净中还包含着一些些的无知。“五月的鲜花，开遍了原野，”一种战争之后的寂静，动荡之后的和平，浩劫之后的安宁。如春天清冽的大气般充塞了天地，也充塞了人的心。

大地上，一群少先队员在玩着游戏，有的在玩挖地雷，有的在玩骑木马，他们也许并不是很清楚土地上这段鲜红的历史，因为在记忆的尘埃里已经远离太久太久了，但我想他们几十年以后也许会知道，曾经有那么一段故事在长河中隐现，五月的鲜花浮出了海面，灿烂的绽放！ 写到这里，不得不提到歌曲的曲作者阎述诗，事实上我也只记得他是《五月的鲜花》的曲作者，对于他的其他我一无所知，不过这首歌给我的最大震撼还是它的曲子，写在战争年代却有着和平年代的气质，让和平年代的人们又想起了曾经的硝烟。 作者天成妙手的地方还有很多，在怀念的悠扬的，悲伤的咏唱之后，曲调渐渐升至歌曲的最高音，而它恰好停在“抗战不歇”上面（1 3 3 2–︱1––0），也是歌曲的最强音，渐入高昂而日见雄浑，2。1，长达两拍和三拍的高音拖音，把前面经历了两次休止﹑两次低调方获得的一份激昂﹑笔直敞开的释放﹑痛快不羁的宣泄出来。这结句的强悍﹑壮阔和威武不屈，使得以哀悼的思绪，随着心灵的升腾渐至壮怀激烈的情绪，使得这首歌即哀悼又激昂；既感伤又执着，既柔情又坚硬；我们就在一种柔情万缕的婉约抒情后，不知不觉走入英雄主义的殿堂。 现在的我凝望着那个昨天的听歌少年，他也回望了我一眼，然后头也不回地走入时光隧道里，再也回不来了……

这首歌曲用音乐写出了当时人民的生活：天天在痛苦中熬煎，失掉自由更失掉了饭碗，屈辱地忍受那无情的皮鞭；披露了当时统治者的丑恶嘴脸：卑污的投降，忘掉了国家更忘掉了我们；诠释了一个民族的精神：顽强的抗战不歇……

音乐是一个时代的另一种缩影，在音乐中去体会每个时代的不同，在音乐中见证自己的成长，在音乐中让自己变得成熟！

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↑以上内容引用自百度一下↑仅供参考↑

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《五月的鲜花》这首歌的创作背景？

《五月的鲜花》

演唱：冼星海

作曲：阎述诗

作词：光未然

五月的鲜花，开遍了原野

鲜花掩盖着志士的鲜血，为了挽救这垂危的民族

他们正顽强地抗战不歇，如今的东北已沦亡了四年

我们天天在痛苦地熬煎，失掉自由更失掉了饭碗

屈辱地忍受那无情的皮鞭，敌人的铁蹄

已越过了长城，中原大地依然歌舞升平

‘亲善睦邻’和卑污的投降，忘掉了国家更忘掉了我们

再也忍不住这满腔的愤怒，我们期待着这一声怒吼

怒吼惊起这不幸的一群，被压迫者一起挥动拳头

震天的吼声，惊起这不幸的一群

被压迫者，一起挥动拳头

《五月的鲜花》原为光未然于武汉所作独幕话剧《阿银姑娘》的序曲。1936年夏，东北大学排演《阿银姑娘》时，因剧本上只有歌词，没有曲谱，便由该校教师阎述诗谱成此歌。

这首歌受到普遍赞赏，很快传遍全国，在抗日救亡歌咏运动中广泛传唱。1959年作曲家瞿希贤把《五月的鲜花》选作故事片《青春之歌》的插曲。

《五月的鲜花》创作背景

《五月的鲜花》曲作者是阎述诗，阎述诗学生时代经常参加宣传抗日思想的演出活动，也因此受到敌人迫害，逃到关内，辗转来到北京，在北京二十六（北京汇文）中学担任数学老师。

1935年，光未然在报纸上发表了一首小诗，阎述诗受到了诗歌的感染，想起自己在参加学生运动时的情景：敌人用刺刀阻止同学们的脚步，许多人付出了鲜血的代价，但大家仍然情绪高涨……

他激动地提笔为这首诗谱了曲，也就是《五月的鲜花》这首歌，后来这首歌成为了鼓舞情绪的“战地”歌曲。

《五月的鲜花》原为光未然于武汉所作独幕话剧《阿银姑娘》的序曲。1936年夏，东北大学排演《阿银姑娘》时，因剧本上只有歌词，没有曲谱，便由该校教师阎述诗谱成此歌。

谱曲后，这首歌受到普遍赞赏，很快传遍全国，在抗日救亡歌咏运动中广泛传唱。1959年作曲家瞿希贤把《五月的鲜花》选作故事片《青春之歌》的插曲。



<<黄河颂>>选自什么

《黄河颂》是着名音乐作品《黄河大合唱》第二乐章的歌词，同时也可当做一首反映抗日救亡主题的现代诗来读。这首诗以热烈的颂歌形式塑造黄河的形象，语言和抒情方式浅显易懂，情绪慷慨激昂，是初中一年级学生接受诗歌教育、领略新诗艺术的好材料。

《黄河大合唱》是着名诗人光未然(张光年)为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。1938年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了抗日救亡运动的高潮。通过自己创造的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情，是许多进步作家、艺术家的心愿。诗人光未然1935年8月曾经创作出歌词《五月的鲜花》，歌中唱道：“五月的鲜花开遍了原野，/鲜花掩盖着志士的鲜血。/为了挽救这垂危的民族，/他们曾顽强地抗战不歇……”歌词经谱曲后广为传唱。1939年诗人到延安后，又创作了篇幅与规模更大的组诗《黄河大合唱》。《黄河大合唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。诗中雄奇的想像与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷，歌唱苦难与抗争，刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了”。 《黄河颂》在体裁上是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河船夫曲》描写：“乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦终于到达了彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。”于是在第二章《黄河颂》中，诗人作为时代的歌手出现，他站在高山之巅，代表祖国英勇的儿女，向着黄河唱出了颂歌。他歌颂黄河气势宏伟，源远流长，并且要学习它的榜样，像它一样的伟大坚强。

第一节是朗诵词，第二节是歌词。作者先以呼告的手法，直称读者为“朋友”，开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题。

第二节是全诗的主体部分，为了表现颂歌的气势，“由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量”(冼星海《我怎样写〈黄河〉》)。第二节歌词的内容层次比较分明，并且有明显的关键词语可作为思路梳理的依据。首先，是“望黄河滚滚”的“望”字，一直统领到“把中原大地，劈成南北两面”。而这所“望”的内容，既有写实的成分，也有雄奇瑰丽的想像，条理清楚，章法谨严：先是近镜头特写“惊涛澎湃，/掀起万丈狂澜”；再是俯瞰全景式的总写“浊流宛转，/结成九曲连环”；然后是纵向描写黄河的流向“从昆仑山下/奔向黄海之边”；最后横向展开到黄河流域两岸“把中原大地/劈成南北两面”。接着，开始赞颂黄河对于中华民族的伟大贡献，进入“颂”的阶段。“啊!黄河!”反复出现，把从“啊!黄河!/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下/发扬滋长”分为三个层次，歌颂黄河养育了中华民族，指出黄河的历史贡献；像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；最后由实到虚，歌颂黄河流域宽广，泽被众生，并且代表中华儿女发出要向它学习的誓言。

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