什么（时代）以前的诗称为古体诗(什么是古体诗 什么是近体诗)



什么（时代）以前的诗称为古体诗

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古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。

古体诗的特点

也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新。就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了。从这个意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情。

古体诗的分类

前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）。五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一。

古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）。

琵琶行是古体诗

什么是古体诗 什么是近体诗

古体诗概述 作者:景慧颖

古体诗又被称为“古风”，是与近体诗相对而言的。

首先，它在句数上是没有约束的，长短有时也是参差不齐的。例如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”再如李白的《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”

其次，古体诗每一句到底使用几个字是没有特殊规定的。有用两个字的，例如上古时期的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”春秋时期的《诗经》又以四言为主。例如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”后来魏晋时期，五、七言诗 成为主流。《古诗十九首》和“建安七子”“竹林七贤”等人的诗歌作品大多如此。例如曹植的《白马篇》：“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。”

? 再次，古体诗用韵较宽，这样可以增加诗歌创作的自由度，对于词语的使用有了更多的选择。并且转韵方式也是多样化的。例如岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》：“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。”这首诗除了开头的两句一韵之外，剩下的都是三句一韵。

最后，古体诗一般不使用对仗艺术手法。例如杜甫的《前出塞》：“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。”这种随意运用字词的古体诗在近体诗出现之前，是较为普遍的 。

古体诗和近体诗的区别是什么？

本文中，我为大家整理了古体诗和近体诗的相关内容，有兴趣的小伙伴快来看看吧！

什么是古体诗

古体诗，又称古风。在中国唐朝之前的诗，往往都称为古体诗，唐朝之后，就称为近体诗。它们的区别在于：古体诗是一种较少拘束的诗体，多半是字数不拘的偶数句，不严格讲究平仄与对仗，也不讲究韵脚。

还有相当一部分唐朝或之后的诗作故意依古体而不依今体，也属于古体诗。古体诗最基本的体裁是五言古诗，以及七言古诗。全部体裁则可分为七种：四言、五言、七言、五七杂言、三七杂言、三五七杂言、错综杂言。此外，乐府通常也归类为古体诗。

目前，中国最广为人知的古体诗多为五言诗或七言诗，代表作有《古诗十九首》、陶渊明的《归园田居》、李白的诸多古风、杜甫的“三吏三别”、白居易的《琵琶行》等。四言诗有曹操的《观沧海》/杂言诗有李白的《行路难》《将进酒》等。

什么是近体诗

近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。近体诗的韵、平仄、对仗都有有很多讲究。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗（六言诗很少见的）。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。

律诗

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点：

1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

2、押平声韵。

3、每句平仄都有规定。

4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句

绝句比律诗字数少一半。五绝只有二十字，七绝只有二十八字。绝句实际可以分成律绝和古绝两类。古绝可以用仄韵，即使用平韵，也不受近体诗格律的束缚。这可以归入古体诗这一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上相当于半首律诗，所以可以归入近体诗。

以上是我为大家整理了古体诗和近体诗的相关内容，希望可以帮助到大家。

1、古体诗（或“古风”）：该名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。

后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。?古体诗押韵较自由。

2、近体诗（或“今体诗”）：近体诗是唐代出现的新诗体。近体诗有两种，一种是“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

一种则是“律诗”,每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

扩展资料

1、古体诗的特点

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》。

有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

2、近体诗的特点

最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；

2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；

3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。

百度百科-古体诗

百度百科-近体诗



古体诗跟乐府诗之差别？

古体诗，是中国诗的一种。又称古风。有下列几种定义

最基本的说法:是指年代古久到作者，诗体等都已不可考的诗词，一般就称之为古体诗。最早的古诗据称为：「断竹续竹，飞土逐肉」。

较学术的定义

在中国唐朝之前的诗，往往都称为古体诗，而唐朝之后，就称为近体诗。它们之间的差别在于古体诗是一种较少拘束的诗体，多半是字数不居的偶数句，不严格讲究平仄与对仗，也不讲究韵脚。

其他定义

有时古体诗又被定义为六朝以前通行的诗体，但这个定义目前比较少用，因读者往往会不知"六朝"以前是否包括六朝。若明确的讲,应是唐朝以前。

唐宋时的诗如果符合学术上定义'多半是字数不拘的偶数句，不讲究平仄与对仗，也不讲究韵脚'，是否能叫古体诗，这一点尚有争议。

因此古体诗事实上仍有诗体与作者的基本资料，最基本的体裁是五言古诗，以及七言古诗。全部体裁则可分为七种：四言、五言、七言、五七杂言、三七杂言、三五七杂言、错综杂言。此外，乐府通常也归类为古体诗。

我们现在说的古体诗又分成广义和狭义两种，广义包含所有不合律的诗，狭义指不合律又不入乐的(入乐的古体诗叫乐府诗)，而我们现在说的「古体诗」大多时候是指「狭义古体诗」。正因为古体诗中包括了古诗与乐府诗，所以两者很容易混淆。一般说来，乐府和古诗在形式与内容上是略有差别，古诗的作者多为士大夫，格律多为五言七言，内容多抒情，风格温雅；乐府的作者多来自民间，格律多长短句，内容叙述，风格遒劲。「乐府」原为秦汉时代所设立的主管音乐之机构，后世沿用此名把入乐(配乐歌唱)的诗称为乐府诗，到了更后期诗人往往拟古代的乐府诗按题作诗，虽不入乐但仍具乐府诗的风格，因此也称为乐府(新乐府继承旧乐府的社会写实风格但不继承音乐性)。原本我们可以是否入乐作为简单的区别，但乐府演变到后来，也有不入乐了，因此，两者已经不易区隔，不过，后世仿作者，题目仍会多以「行」、「歌」 、「吟」、「弄」、「曲」、「辞」、「谣」、「怨」等为题，故大抵一看即知。

乐府的名称，起源于西汉，汉惠帝时设乐府令，汉武帝时立乐府署，当时是音乐的官府。由于该官署是采集赵国、秦国、楚国各地的歌谣，后人便以乐府或乐府诗作为民歌的代称。汉以前的民歌，称风、辞，如诗经中的国风、楚辞中的九歌， 乐府最早称「歌诗」，也就是可以歌唱的诗。其后文人也大量仿制民歌来写诗，于是有民间无名氏的乐府和文人乐府的区别。唐朝新定诗格(唐崔融)：乐府者，选其清调合律，唱入管弦，所奏即入之乐府聚之。如《塘上行》

、《怨诗行》、《长歌行》、《短歌行》之类是也。

由于乐府是合乐的声诗，以后凡是可传唱的诗歌，都可称为乐府，因此乐府不仅是齐言的诗，连长短句的词、曲，也称为乐府，如苏轼的东坡乐府、张可久的小山乐府等便是。

古代乐府是合乐的诗，如今曲谱的部分已失传，惟歌词流传下来，今从标题上，依然可以看出合乐的痕迹，如标题上有歌、行、吟、曲、乐、弄、操、引等字眼的，便是合乐的乐府诗。两汉乐府诗的特色，在于「感于哀乐，缘事而发」，故多长篇的叙事诗，如陌上桑、孤儿行、孔雀东南飞等；六朝乐府大都是「缘情而绮靡」的小诗，故大半为抒情诗，如子夜歌、华山畿、襄阳乐等；唐朝以后又有「即事名篇」的新题乐府，但那是不合乐的乐府诗。

陈子昂：登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下﹗

此首在"唐诗三百首"中归类为七言古诗。虽不入韵，但《庄子．外物篇》说：「筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。言者所以在意，得意而忘言」。写诗在于传意起兴，得意可以忘形，得意自然也可以忘韵。

重点是：既未入韵则不合律，且归为古诗，则表示未入乐。但因是"歌"所以是可说是狭义乐府。

说错是"虽然是歌，但只可说是狭义的古体诗" 而非乐府。

唐诗就是近体诗，绝不可押仄声韵，除了34首五言绝句是仄声韵外，其余皆为平声韵。这34首也有人称之为"五言古绝"，总之，只能押平声。

古体诗和近体诗的区别是什么？

1、古体诗（或“古风”）：该名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。

后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。

2、近体诗（或“今体诗”）：近体诗是唐代出现的新诗体。近体诗有两种，一种是“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

一种则是“律诗”,每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

扩展资料

1、古体诗的特点

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》。

有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

2、近体诗的特点

最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；

2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；

3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。

参考资料来源：百度百科-古体诗

参考资料来源：百度百科-近体诗

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