古典诗词格律(诗词格律口诀是什么？)



古典诗词格律

网上有关“古典诗词格律”话题很是火热，小编也是针对诗词格律口诀是什么？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

“诗词格律”指近体诗（律诗和绝句）、词的不同体裁在格式上的规定，主要包括：句数、段落（词中叫“阕”或“片”）、每一句的字数、句式、读音平仄、押韵、对仗等内容。

在近体诗中叫“格律”。近体诗常见的有七律、七绝和五律、五绝四种，每一种分入韵、不入韵和平起、仄起四样，共十六个格律。

常见的词有一千多种，每一种有一个名称，叫“词牌”，如《满江红》。有的词牌只有一种格式，称为“定格”；有的词牌除了定格外，还有其它一种或多种“变格”。词的格律称为“词谱”。

人们常说的“出格”、“离谱”，就是来源于诗词术语。

诗词的格律很复杂，无法在此列举。可以阅读相关书籍，如：王力的《诗词格律》、《钦定词谱》、《白香词谱》、龙榆生的《唐宋词格律》等等。

诗词格律口诀是什么？

诗词格律

以五言八句四韵律诗为例。

一、格律诗基本句式。

1.平平仄仄平。2. 仄仄平平仄。

3.平平平仄仄。4.仄仄仄平平。

二、格律诗四种全局基本格律规格。

1.平起仄收式。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

2.平起平收式。

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

3.仄起平收式。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

4.仄起仄收式。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

诗的平仄和格律

一三五虽通融，句中防孤平。一三五虽不论，当防连三平。

二四六要分明，末字更当清。平韵奇句仄，仄韵奇句平。

首句若押韵，一联末字同。若是偶字句，两字换仄平。

奇字适掌握，偶字必分明。排律小律对，规则一般同。

若用仄声韵，诗谱莫大动。每句倒一三，换换仄与平。

再按这歌诀，处理仄与平。

诗词格律的起源

在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。

而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。

后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。

诗词格律教程

诗的平仄和格律如下：

格是格式，“律”是音律。也就是说格律指的是音律上的规范，当然也还有其他规则，但这些最终都是为了音律服务的。都是为了让人吟诵起来朗朗上口，抑扬顿挫，能够表达出作者各种不同的情感，打动读者，建立诗人和读者之间的感情上的契合。

什么是平仄

从字面上看，平就是平直，不倾斜，像静止的水面一样；仄有倾斜摇晃凹凸之意，。平指平直，平直不变的称为“阴平”，缓慢上扬的称为“阳平”；仄指曲折，有高低起伏的变化，就这么简单。

古代的四声，及古代汉语的平仄划分

要区别平仄，先要懂的四声，四声是古代汉语的四声调，平仄是古代诗人在汉字四声发音上面整理、简化出来专门用于近体格律诗创作的音调划分。所谓声调，是指语音的高低、升降、长短。古代汉语的四个声调，和今天普通话的四声不完全一样，古代的四声是平，上，去，入。

平声。这个声调现在分化为阴平和阳平。上声。这个声调现在有一部分变为去声。去声。这个声调现在仍是去声。入声。这个声调是一个短促的调子。这种叙述虽然还不够科学，但是它让我们对古代四声有了一个初步的了解。

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。平仄交替，就产生了韵律，就像马蹄声，嘚嘚哒哒，嘚嘚哒哒，轻重缓急，变换交错。古人所谓的“声调铿锵”虽然有许多讲究，但是平仄和谐是其中一个重要的因素。

把平仄应用到诗中，并逐步发展为格律诗最重要的因素，始于“永明体”，永明体还不能说是严格意义上的格律诗。

律诗的平仄格律一览表

诗词格律学习教程如下：

一、诗词的四大要素

（—）押韵：

韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。

（二）四声：

四声，指汉语的四种声调。现代汉语有阴平、阳平、上声、去声四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。

（三）平仄：

平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声(阴平、阳平)，仄就是上去入三声。

（四）对仗：

诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

二、诗韵和词韵

（一）平水韵：

古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。律诗—般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。

（二）普通话韵表(新韵)：

现在写诗词，不必按照古音写，用普通话即可。关于普通话押韵表，各家大同小异，这是比较合理的一种。

三、诗律(律诗和绝句)

从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗(六言诗很少见的)。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。

律诗的平仄格律一览表如下：

1、五律仄起首句押韵。

中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。

中仄中平仄， 平平中仄平（韵） 。

2、五律平起首句押韵。

中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。

中平中仄仄， 中仄仄平平（韵） 。

3、五律平起首句不押韵。

中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。

中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。

4、五绝仄起首句押韵。

中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

5、五绝仄起首句不押韵。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

6、五绝平起首句押韵。

平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

7、五绝平起首句不押韵。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。



什么是汉语古典诗词格律

调配平仄声调以加强诗歌的音乐美，是古典格律的精髓。研究平仄格律的着作不谓不多，但还有很多问题还必须从理论上作进一步的探讨，主要有如下几个：

　　1、平仄声调对立的本质特征是什么？平仄递换为什么可以加强音乐美？为什么不讲究平仄递换的古体诗同样　琅琅上口？近体诗和古体诗的音乐美有什么区别？

　　2、平仄格律在现代语音中还能不能加强诗歌的音乐美？现代人写作古典格律体还有遵守平仄格律的必要吗？应当如何规定现代语言的平仄分野？

　　3、为什么可以“一三五不论、二四六分明”？为什么不能是“二四六不论、一三五分明”？为什么必须是两平两仄递换而不能一平一仄递换？

　　4、犯孤平的准确定义是什么？它只是一种硬性规定？还是有规律可循？应当如何看待三平尾和三仄尾？为什么？

　　5、正格句与拗救句的音乐性有什么不同？为什么有些地方必须救，有些地方可以不救？

　　6、粘对的本质特征是什么？对句相救有什么作用？

　　7、近体诗的平仄规律在宋词和元曲里有哪些相同？有哪些不同？导致差异的具体原因是什么？

　　8、对联的平仄声律应当采用什么法度？

　　9、现代人写古典格律体，声韵有没有改革的必要？正反两方能从语音学上具体而微地说出令人信服的理由吗？　……

　　上述问题，若不能从理论上予以澄清，就只能处于知其然而不知其所以然的境地，除了盲从古人的硬性规定，别无它途了。

　　本文试图对这些问题作探索性研究。　　第一节 平仄的本质特征

　　

　　一、平仄与节奏

　　

　　传统声律学音韵学对平仄系统的解释有着严重的误区，最大的弊病就是“望文生义”，其次就是生吞活剥西方节奏理论，张冠李戴，认为平仄递换能增强节奏美，类似于西方的节奏律。

　　最有代表性的是王光沂和王力的看法：

　　王光沂在《中国诗词曲之轻重律》里说：“在质的方面，平声则强于仄声。按平声之字，其发音之初，既极宏壮，而继续延长之际，又能始终保持固有之强度。因此，余将中国平声之字，比之西洋语言之重音，以及古代希腊文之长音，而提出平仄二声为造成中国诗词曲‘轻重律’之说。”〔注1〕

　　王力在《汉语诗律学》里说：“依我们的设想，平声是长的，不升不降的；上去入三声都是短的，或升或降的。这样，自然地分为平仄两类了。‘平’字指的是不升不降，‘仄’字指的是‘不平’（如山路之险仄），也就是升和降。（‘上’字应该指的是升，‘去’字应该指的是降，‘入’字应该指的是特别短促。古人以为‘平’‘上’‘去’‘入’只是代表字，没有意义，现在看来恐不尽然。）如果我们的设想不错，平仄递用也就是长短递用，平调与升降调或促调递用。”“汉语近体诗中的‘仄仄平平’乃是一种短长律，‘平平仄仄’乃是一种长短律。汉语诗律和西洋诗律当然不能尽同，但是它们的节奏的原则是一样的。”〔注2 〕

　　上述说法纯粹是作者的想当然，根本不站不住脚。

　　首先，现代汉语声调实验研究已经证实：“声调的语音学研究主要涉及声调的三个参量：音高、音长、音强。……研究表明，普通话四声的音强曲线并没有显着差异：阴平、阳平和去声都以‘前强’和‘中强型’为主，上声以‘双峰型’为多。”〔注3〕“阴平、阳平、上声、去声和轻声的均值分别为245ms、265ms、252ms、238ms 和188ms。阳平最长，除了轻声，去声最短，轻声只有阳平的71％左右。冯隆的研究结果是，不同声调的时长在句中与在句末明显不同。句中阳平最长，其它三声基本相同。句末则上声最长，阳平次之，阴平较短，去声最短。”〔注4〕

　　可见平仄之间根本不存在轻重或长短对立的正态分布，轻重律和长短律之说根本不成立。

　　只有“平调与升降调”的对比造成节奏美一说似乎很有道理，可它在现代语言的现实面前同样完全站不住脚。

　　第一，现代各个方言里声调已经发生了重大变化，一是调类分化调整，有许多方言里的声调分化成五至九个声调不等；二是实际调值发生了变化，由于调名是“名”，而调值〔即实际读法〕才是“实”，现代方言里名字叫做“阴平”“阳平”的不一定是平衍的调值，名字叫做“上声”“去声”“入声”的不一定是有升降或短促的声调；有的“入声”已经不是“促调”，失去了塞擦音韵尾变成了舒声。根据王力的“平调”是“平衍的声调”而“仄调”是“有升降或短促的声调”的定义，有那么现代各个方言里面的平仄分野必须全盘调整，必须把真正“平衍”的声调归入“平调”，而把真正“有升降或短促”的声调归入“仄调”，建立名副其实的新平仄系统；还必须按照这种名副其实的新平仄系统判别名副其实的律句和拗句。以两种最典型的方言为例：

　　1、普通话的新平仄系统：

　　真正的平调：阴平，高平调〔55〕；

　　真正的仄调：阳平，中升调〔35〕；上声，半低降升调〔214〕；去声，全降调〔51〕。

　　2、长沙话的新平仄系统：

　　真正的平调：阴平，中平调〔33〕；阴去，低平调〔11〕；阳去，高平调〔55〕；

　　真正的仄调：阳平，低升调，〔13〕；上声，半高降调，〔42〕；入声，半低升调〔24〕。

　　〔按：长沙话的入声变成了舒声。〕

　　〔又按：大家可以根据此原则，重新调整自己家乡话的平仄分野。〕

　　第二，如果“平衍声调与有升降的声调的对比能产生节奏”是一条规律的话，那么它在现代语音里面应当同样有效；如果无效，就证明这一“规律”根本站不住脚。因此，根据王力的理论，按照新平仄系统判断平仄的新“律句”的节奏感或声韵美必须明显胜过新“拗句”。

　　事实却不是这样，现以大家都熟悉的普通话为例：

　　1、下面这些句式按照新平仄系统应当是律句：　　

　　寒猿哀哀鸣、黄河天边来〔阳阳阴阴阳，调值：35、35、55、55、35＝仄仄平平仄〕

　　鲜花朝阳开、声声猿鸣哀〔阴阴阳阳阴，调值：55、55、35、35、55＝平平仄仄平〕，

　　2、下面这些句式按照新平仄系统应当是拗句：

　　水落鱼梁浅、野寺人来少〔上去阳阳上，调值：211、51、35、35、214＝仄仄仄仄仄〕

　　海上回明月、已似长沙傅〔上去阳阳去，调值：211、51、35、35、51＝仄仄仄仄仄〕

　　一枕黄粱梦、即此流高殿〔去上阳阳去，调值：52、211、35、35、51＝仄仄仄仄仄〕

　　传闻至此回、南陵寓使迟〔阳阳去上阳，调值：35、35、52、211、35＝仄仄仄仄仄〕

　　冥冥鸟去迟、长亭酒一瓢〔阳阳上去阳，调值：35、35、211、51、35＝仄仄仄仄仄　〕

　　〔按：所有声调中，只有高平调〔55〕、半高平调〔44〕、中平调〔33〕、半低平调〔22〕和低平调〔11〕才是平衍的调值，只有这五个调值是王力定义中的平调；其余用不同数目字标示的调值〔如：24、35、42、53、32、211、214等等，全都是有升降的调值，它们全都是王力定义中的仄调。〕　　

　　只要听觉对音乐美不是过于迟钝，反复朗读和比对这些诗句，一定会发觉声韵更美的是后者，绝不会是前者。

　　我曾经用长沙话做过类似的比照，结论也是一样。大家可以用自家的家乡话作同样的比对。

　　有人认为阳平升降幅度不大〔不超过2度〕而接近阴平，所以同属平调，而上声和去声升降幅度很大，故同属仄声。这一说法也站不住脚。

　　须知上声只有单念或处在句末时才会读出完整的〔214〕，在句中连读时，因生理的局限会产生语流音变，非上声之前的上声会变为半低降调〔211〕，如“一枕黄粱”里的“枕”字；上声之前的上声变为中升调〔34〕，如“手指”里的“手”字。这样一来，句中的上声的升降幅度比阳平更小，它更应该看成平调，那么仄声就只有去声了。按此平仄分野，上面2里的例句很大一部分仍然应当是音律不美的拗句风格：

　　一枕黄粱梦、即此流高殿〔去上阳阳去，调值：52、211、35、35、51＝仄平平平仄〕

　　传闻至此回、南陵寓使迟〔阳阳去上阳，调值：35、35、52、211、35＝平平仄平平〕

　　下面的句式也应当是拗句风格了：

　　长居海岛边〔阴阳上上阳，调值：35、55、34、211、55＝平平平平平〕

　　东城买马鞭〔阴阳上上阴，调值：55、35、34、211、55＝平平平平平〕

　　实际朗诵时的声韵效果根本不符合事实，它们仍然是律句风格。

　　如果认为现代普通话和方言不等同于古代语音，还不足以采信的话， 我们还可以用一种反证法证，可以轻而易举证明：无论古今，平仄规律与汉诗的节奏绝对无关。反证法如下：

　　前提：

　　我们不妨假定古代汉语和现代部分方言中:

　　平声——平衍、重、长。用“▄▄ ”表示。

　　仄声——曲折、轻、短。用“～”表示。

　　论证：

　　如果汉诗的节奏律是重轻律，或长短律、或“平曲律”那么下面近体中所谓正格句句式的节奏感应当最强最和谐：

　　|平平|仄仄|平平|仄，|仄仄|平平|仄仄|平 〔句式a，正格句〕

　　|▄▄ ▄▄ |～～|▄▄ ▄▄ |～ ，|～～|▄▄ ▄▄ |～～|▄▄ 〔图一〕

　　|仄仄|平平|平仄|仄，|平平|仄仄|仄平|平 〔句式b，正格句〕

　　|～～|▄▄ ▄▄ |▄▄ ～ |～ ，|▄▄ ▄▄ |～～|～▄▄ |▄▄ 〔图二〕

　　图一里“重、平衍、长”的音步与“轻、曲折、短”的音步严格递换，有明显对比，应当最和谐。

　　图二里，第一二音步的对比还是十分明显，而第二三音步的对比已经削弱了。

　　然而王力先生也发现，律句里最和谐的不仅仅是这种“正格律句”，还有它们的所谓“拗救律句”，特别是这种句式：

　　|仄平|平仄|仄平|仄，|平仄|仄平|平仄|平。 〔句式c〕

　　|～▄▄ |▄▄ ～|～▄▄ |～ ，|▄▄ ～|～▄▄ |▄▄ ～|▄▄ 〔图三〕

　　|平仄|仄平|平仄|仄， |仄平|平仄|仄平|平。 〔句式d〕

　　|▄▄ ～|～▄▄ |▄▄ ～|～ ，|～▄▄ |▄▄ ～|～▄▄ |▄▄ 〔图四〕

　　王力先生评论说：“此种拗救，出句与对句的平仄字字相对，极与和谐，古诗人最喜欢用它，例子不胜枚举。”“后者〔按：指拗救句式d〕在应用上，并不比前者〔按：指正格句式b〕少见，甚至于还比前者多见。尤其是中晚唐以后，后者差不多成为一种时尚（许浑最讲究此道）。若依这种说法，竟可以不必认为‘拗’”。〔注5〕

　　图三和图四中，两字音步之间的长与短、轻与重、平与曲对比完全消失，仅仅是平声和仄声的顺序不同而已，然而它们是音调非常和谐的句式，甚至超过了长短、轻重、平曲对比强烈的正格句，这就很说明问题。

　　这种规律一直延续到了宋词里；宋词的仄尾四、六言律句，最常见的是所谓拗救句式“仄平|平仄”和“平仄|仄平|平仄”，倒是所谓正格句式的“平平|仄仄”和“仄仄|平平|仄仄”少见，可见尽管语音声调发生了变化，拗救句比正格句更为和谐的规律一直延续下来了。

　　我曾经用多种现代方言和普通话朗读此类古典诗词，也有相同的体验。各位读者也可以用自己的方言朗读对比，以得到感性的体会。

　　推论：

　　完全缺乏音步之间长与短、轻与重、平与曲对比的拗救句，较之长与短、轻与重、平与曲对比明显的正格句，前者更加和谐，充分说明所谓平仄对比构成诗歌的“轻重律”或“长短律”或“平曲律”的论点完全站不住脚。

　　换言之，轻重、长短和平曲根本不是平仄系统的本质特征。

　　证毕。

　　此外，不少人指出，平仄不曾递换的古体诗同样琅琅上口，其节奏感一点也不亚于近体诗。大家只要大量朗读比对，是会得出同样的结论的。

　　总之，平仄对立与诗歌的节奏美毫无关系。

杜甫 《春望》的平仄？

一、平仄规律

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

二、原文

春望

唐 · 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

三、翻译

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续到了现在，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直插不了簪了。

四、注释

国：国都，指长安（今陕西西安）。

破：陷落。

山河在：旧日的山河仍然存在。

城：长安城。

草木深：指人烟稀少。

感时：为国家的时局而感伤。

溅泪：流泪。

恨别：怅恨离别。

烽火：古时边防报警的烟火，这里指安史之乱的战火。

三月：正月、二月、三月。

抵：值，相当。

白头：这里指白头发。

搔：用手指轻轻的抓。

浑：简直。

欲：想，要，就要。

胜：经受，承受。

簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。

五、赏析应用

此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮。

这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

六、创作背景

此诗作于肃宗至德二载（757年）三月。先一年六月，安史叛军攻进长安，“大索三日，民间财资尽掠之”，又纵火焚城，繁华壮丽的京都变成废墟。先一年八月，杜甫将妻子安置在鄜州羌村，于北赴灵武途中被俘，押送到沦陷后的长安，至此已逾半载。时值暮春，触景伤怀，创作了这首历代传诵的五律。

七、作者简介

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

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