古诗十九首名词解释(风雅颂名词解释)



古诗十九首名词解释

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古诗十九首的解释 组诗名。一般认为是汉末无名士人所作。至南朝梁萧统编《文选》时合为一组。诗中多表达下层士人的 仕途 失意和及时行乐 思想 ，也有写行旅之苦和 婚姻 问题 的作品，基调感伤低沉。它的出现标志着五言诗的 成熟 。 词语分解 古诗的解释 古代的诗 诗体名。即古体诗。按古代格律写的诗,与绝句、律诗等近体诗 相对 而称详细解释.古代诗歌的泛称。 南北朝 时称 汉 魏 无名氏的诗为古诗。 汉 班固 《两都赋》序：“赋者，古诗之流也。” 九首的解释 《 山海 经·海外北经》：“ 共工 之臣曰 相柳氏 ……九首人面，蛇身而青。” 晋 郭璞 《山海经图賛》：“ 共工 之臣，号曰 相柳 。禀此奇表，蛇身九首。恃力桀暴，终禽 夏后 。”后因以九首指力大无穷

风雅颂名词解释

李白（701—762）字太白，原籍陇西成纪（今甘肃秦安），出生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦境内），约五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。其父李客（或谓真名不详，“客”是对外来者的泛称），不求禄仕而家境富裕，所以人们猜想他可能是一位巨商。李白的青少年时期是在蜀中度过的，他自幼读书就广为涉猎，所谓“五岁诵六甲，十岁观百家”（《上安州裴长史书》），“十五观奇书，作赋凌相如（《赠张相镐》）。年轻时仗剑任侠，《与韩荆州书》云：

“十五好剑术，遍干诸侯。”魏颢说他“眸子炯然，哆如饿虎……少任侠，手刃数人”（《李翰林集序》）。崔宗之在《赠李十二白》诗中也以“袖有匕首剑”、“双眸光照人”这样的句子描述其风度。很久以后，他和朋友叙旧，还兴致勃勃地回忆当年杀出五陵恶少重围的往事（见《叙旧赠江阳宰陆调》）。

他还很早就向往游仙问道的生活：“十五游神仙，仙游未曾歇。”（《感兴八首》之五）十八、九岁时，李白曾隐居于戴天大匡山，并从赵蕤学。赵蕤是个以“王霸之道见行于世”（孙光宪《北梦琐言》）的学者，所著《长短经》十卷即主经邦济世的事功之学。李白二十岁遇到苏颋，又深得这位“朝廷大手笔”、文章巨公的赞赏。开元十二年（724）秋，李白“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》）。他从峨嵋山沿平羌江南下，到荆门、游洞庭，接着又到了金陵、广陵和会稽等地，不久回舟西上，寓居郧城（今湖北安陆）。当时著名的道士司马承祯在江陵遇到他，夸许他“有仙风道骨，可与神游八极之表”（李白《大鹏赋·序》）。开元十五年，他娶故相许圉师孙女为妻。三年后，即开元十八年（730），李白由南阳启程入长安，这时他正好三十岁。

李白初入长安为期约三年。他隐居在终南山，广为交游，希望得到王公大人的荐引。那时唐玄宗之妹玉真公主别馆就设在终南山，常有文人雅士（其中包括王维、储光羲等名诗人）去作客。李白结识了这位公主，却未能如愿以偿，终于怏怏离去。开元二十年（732）夏，李白沿黄河东下，先后漫游了江夏、洛阳、太原等地。二十四年，又举家东迁，“学剑来山东”（《五月东鲁行答汶上翁》）。他在寓居任城时，曾与孔巢父等人会于徂徕山酣饮纵酒，人称“竹溪六逸”。后又漫游河南、淮南及湘、鄂一带，北登泰山，南至杭州、会稽等地，所到之处，形诸吟咏，诗名远播，震动朝野，最后连天子也被惊动了。

天宝元年秋，由于玉真公主的荐引，唐玄宗下诏征李白入京，并待以隆重的礼遇：“降辇步迎，如见绮皓；以七宝床赐食，御手调羹以饭之。”（李阳冰《草堂集序》）命李白供奉翰林。李白应召入京时，颇为踌躇满志，《南陵别儿童入京》诗云：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”他有心作一番事业来报答玄宗的知遇之恩，但这位傲岸的诗人很快就遭到了宫廷权贵们的忌恨。一年后他就开始遭到谗毁，“白璧竟何辜？青蝇遂成冤”（《书情赠蔡舍人雄》），“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人”（《玉壶吟》），这些诗句都是他当时险恶处境的写照。天宝三载春，李白被放还乡。这一次他在朝中任职的时间只有一年多，但却使诗人对社会的认识发生了深刻变化。

李白离长安后，沿商州大道东行，至洛阳与杜甫相识，后又与杜甫、高适一起畅游梁、宋一带，过着饮酒论文、追鹰逐兔的放逸生活。翌年，在山东兖州，李白又与杜甫相遇，同游泗水、东蒙等地。随着天宝年间政治形势每况愈下，李白对国事的倾危深感忧虑和不安。他在《答王十二寒夜独酌有怀》、《远别离》等诗中，对李林甫、杨国忠等人的擅权和诛杀异己公开表示抗议，对险恶的政局发出悲怆的呐喊。他四处浪游，飘泊在梁园、鲁郡和金陵一带，还到过幽蓟等地。一路上写下了许多优秀的诗篇。

天宝十四载（755）安史之乱爆发，李白避地东南，来往于宣城、当涂、金陵、溧阳一带。后隐居于庐山。当时玄宗之子永王璘率师由江陵东下，“辟书三至”（《与贾少公书》），以复兴大业的名义恭请李白参与其戎幕，李白遂满怀热忱毅然从戎。不料肃宗李亨和永王璘之间又祸起萧墙，李璘军败被杀。李白也因此获罪下狱，不久被长流夜郎（今贵州铜梓一带）。当时诗人正陷于“世人皆欲杀”（杜甫《不见》）的危险处境之中，以至杜甫还误信了流言写诗寄托沉痛的哀思。李白溯江西上，至巫山时遇赦放还。这时他已年近六十，但仍壮心未已，上元二年（761），又一次踏上征途，准备参加李光弼的平叛军队，途中因病折回。宝应元年（762），李白病死于当涂族叔李阳冰家，结束了他富有传奇色彩的一生。有《李太白集》。

李白生平浪迹天下，而大起大落的身世遭遇又使他广泛接触了生活的各个层面。他的鲜明的个性就是在充分吮吸时代气息的基础上形成的。李白自年轻时就慷慨自负，不拘常调，“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也”（范传正《唐右拾遗翰林学士李公新墓碑序》）。他具有很强烈的任侠作风：尚武轻儒，脱略小节，轻财好施，豪荡使气。年轻时“东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉接济之”（李白《上安州裴长史书》）。喜豪饮纵博，又精于骑射。他不屑于走一般士子由科举入仕的常轨道路，而希望一举成就大业。他又不无虔诚地求仙学道，采药炼丹，独孤及说他出门的行装是“仙药满囊，道书盈箧”（《送李白之曹南序》）。甚至，他还从山东尊师高如贵受道篆，履行了正式成为道教徒的仪式。他对排难解纷的策士颇为倾心，有纵横家的气派，崔宗之说他“清论既抵掌，玄谈又绝倒。分明楚汉事，历历王霸道”（《赠李十二白》）。《新唐书·文艺列传》也说他“喜纵横术”。总之，“志尚道术，谓神仙可致；不求小官，以当世之务自负”（刘全白《唐故翰林学士李君碣记》），他的人生理想既是超脱又是积极入世的。而上述各个方面，又正是盛唐时代社会习尚和文化精神的显著特征所在。因此，李白也就很自然地成为当代人们所心仪的人伦风范。例如为了一瞻李白的丰采，任华、魏万不远千里追踪相从；“四明狂客”贺知章一见李白，惊呼为“谪仙人”，解下随身所佩的金龟相赠；门人武七则甘愿赴汤蹈火，越过安禄山叛军的占领区至东鲁接回诗人的子女，等等。李白的诗歌正是通过他的个性投影，折射出时代的风容神采，从而成为盛唐的最强音的。

时代理想的艺术升华

李白的诗歌是盛唐气象的典型代表。诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。

李白的诗歌丰富和发展了盛唐诗歌中英雄主义的艺术主题。他和同时代的其他文士一样，具有恢宏的功业抱负，所谓“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），就是他最执着的人生信念。李白是否具有在复杂的权力结构中从事政治活动的实际能力，也许是很可疑的，但作为诗人，这种信念更多地成为他追求和歌颂壮丽人生的出发点。他从无数古代英雄的风度、气派中吸取力量，把现实的理想投影到历史中去，从而在诗歌中建立起英雄性格的人物画廊。他歌颂崛起草泽、际会风云的英雄，如《梁甫吟》写太公望：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨；宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千八百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。”歌颂视功名富贵如草芥的义士，如《古风》其十写鲁仲连：“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”歌颂爱才若渴、礼贤下士的英主，如《行路难》其二中的：“君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。剧辛、乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台！”赞美傲岸不驯、坚持布衣尊严的名臣，如《梁甫吟》中的郦食其：“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公；入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风。东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄！”他笔下的英雄大多是在动荡变乱的非常时期在历史舞台上叱咤风云的人物，而且和抒情主人公打成一片，浑然而不可分。例如他在赠酬友朋的诗中说：“风水如见资，投竿佐皇极。”（《酬坊州王司马与阎正字对雪见赠》）“自言管、葛竟谁许，长吁莫错还闭关。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）在醉醒后自抒其志云：“傅说板筑臣，李斯鹰犬人。欻起匡社稷，宁复长艰辛。”（《冬夜醉宿龙门觉起言志》）安史之乱起，李白视形势如楚汉相争，并以张良、韩信自况：“颇似楚汉时，翻覆无定止。朝过博浪沙，暮入淮阴市。张良未遇韩信贫，刘项存亡在两臣。暂到下邳受兵略，来投漂母作主人。”（《猛虎行》）他入永王璘幕府后，又以谢安自比：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其二）直至他六十岁投军时，还以西汉大侠剧孟自许：

“半道谢病还，无因东南征。亚夫未见顾，剧孟阻先行。”

（《闻李太尉大举秦兵百万出征东南……》）生在盛世的李白而对乱世英雄致以礼赞，当然不仅仅是发思古之幽情。因为通过这类人物，诗人更能够抒发自己“心雄万夫”的气概和热情，表现在历史中建立辉煌功业、积极创造自我价值的人生愿望。同时，这也成为时代理想的人格化写照。

李白把排难解纷的济世理想和纵放不羁的个性自由统一起来，以求得圆满的人生。他对人生道路的设计是分两步进行的：首先是建立奇功伟业，如云：“苟无济代心，独善亦何益？”（《赠韦秘书子春》）“两龙争斗时，天地动风云。酒酣舞长剑，仓卒解汉纷。”（《送张秀才谒高中丞》）而功成之后，却又不贪恋富贵名位，而以“五湖”、“沧州”为家，向往自由的生活。他早年在干谒求仕期间不讳言这一点：“功成拂衣去，摇曳沧州旁。”（《玉真公主馆苦雨》）在仕途最得意时不放弃这一点：“功成谢人间，从此一投钓。”（《翰林读书言怀》）“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）直到晚年，他仍矢志不移：“终与安社稷，功成去五湖。”（《赠韦秘书子春》）这种人生理想集中表现了诗人“羞伐其德”和热爱自由的意识：“我以一箭书，能取聊城功。终然不受赏，羞与时人同。”（《五月东鲁行答汶上翁》）

“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）这些诗句都是诗人心迹的自我表白。由于他的自由意识是如此强烈，当遇到现实生活中丑恶力量的阻梗时，他的愤怒和抗争也表现得格外强烈。

在中国古代诗人中，李白的个性之活跃和解放是少有的。

他一生不以功名显，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。

李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益自觉和成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，正如他在诗中所说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后！”（《流夜郎赠辛判官》）“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）他有时也发出轻蔑权贵的豪语，如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）等，但主要还是表现内心的高傲。而随着对高层权力集团实际情况的了解，他进一步揭示了布衣和权贵的对立：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》第十五）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。”（《古风》第三十九）“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”

（《鸣皋歌送岑征君》）并对因谄事帝王而窃据权位者的丑态极尽嘲讽之能事，如《古风》之二十四：

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖！

而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。在天宝末日益恶化的政治形势下，李白又把反权贵和广泛的社会批判联系起来。如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和轻蔑：

君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。

在《书情赠蔡舍人雄》、《古风》第五十一、《登高丘望远海》等诗中，李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责。

总之，可以说他把唐诗中反权贵的主题发挥到了淋漓酣畅的地步。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服、为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容，李白正是在新的历史条件下继承和发扬了这一优秀传统而成为诗坛巨星的。

李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）“落日欲没岘山西，倒着接蓠花下迷。襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。傍人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。”（《襄阳歌》）生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），“且醉习家池，莫看堕泪碑”（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。他的《行路难》三首之一：

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在！长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

即使写失路的忧愁，也没有丝毫寒促蹇涩的危苦之词，诗中出现的黄河、太行、海上、日边等意象，以及拔剑四顾的雄姿，扬帆渡海的遐想，都具有着壮美的情采。他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，诗中构想道：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻颓光。”这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用“劝酒”的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。

李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩。他在《日出入行》诗中说：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”又说：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”

（《春夜宴从弟桃花园序》）李白具有英风豪气，又追求单纯高洁的心境，这些不同的性格侧面也就形成了他的山水意境的两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思；另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现纤尘不染的天真情怀。例如他笔下的黄河、长江，奔腾咆哮，一泻千里：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》）。他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”（《蜀道难》）；

“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”（《梦游天姥吟留别》）。他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。同时，李白又写了许多具有晶莹透剔的优美意境的山水诗。例如“人游月边去，舟在空中行”（《送王屋山人魏万还王屋》）；“人乘海上月，帆落湖中天”（《寻阳送弟昌岠鄱阳司马作》）；“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”（《月夜江行寄崔员外宗之》）；“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）等。这些诗以明朗纯净取胜。

李白的山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他只求把握整体的气势或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意。李白的山水诗又是无往而不抒情的，他善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间有着“同构互感”的微妙的呼应关系。例如他初出蜀时写的《渡荆门送别》：

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

诗人从豁然开朗的开阔处着笔，写出了一个初上征途的青年富于展望的情怀。而晚年遇赦获释后所写的《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

则是从江流迅疾的速度着手，抒发了轻快活脱的心情。李白把汉魏以来诗歌中的典型意象和生活实感结合起来，娴熟地掌握了传统文化积淀的意蕴，在妙手偶得之间留下了令人咀嚼的隽永韵味。例如《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗中的“浮云”、“落日”，既是眼前景，又是古诗中有着特定情感内容的比兴意象，意谓游子一去如浮云飘泊无止，故人惜别又似落日依依，缘情布景而不留凿痕。又如“云归碧海夕，雁没青天时。相失各万里，茫然空尔思”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），首两句既点明了季节和时辰，又用“云”和“雁”的意象喻指离别和远行。此外如“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅”（《望终南山寄紫阁隐者》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》），“西辉逐流水，荡漾游子情”（《游南阳清泠泉》）等等，也无不在传统意象和生活实感的统一上达到了炉火纯青的地步。

李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：

炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。

有心心相印，情投意合的爱情要求，如《夜坐吟》：

冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。冰合井泉月入闺，金釭青凝照悲啼。金釭灭，啼转多，掩妾泪，听君歌。歌有声，妾有情，情声合，两无违。一语不入意，从君万曲梁尘飞。

也有人物交往中的天真情态，如《越女词》其三：

耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。

他的纯真的友情，常常能摆脱等级意识的污染。如《赠汪伦》、《哭宣城善酿纪叟》等诗，所写的都是普通百姓。李白晚年所作的《宿五松山下荀媪家》更集中表现了这一点：

我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能飡。

这位在权贵面前傲岸不羁的诗人，在一个普通的农妇面前却感动得难以进食。所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。

总之，李白是时代的骄子、盛世的歌手。他的诗歌以蓬勃的浪漫气质表现出无限生机，成为盛唐之音的杰出代表，从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。正如李阳冰所说：“陈拾遗横制颓波，天下质文翕然一变。至今朝诗体，尚有梁、陈宫掖之风，至公大变，扫地并尽。”（《草堂集序》）李白在文学史上的意义主要即在于此。

李白诗歌的艺术成就

在文学史上，从六朝到隋唐是审美观念发生重要变化的时期。虽在曹丕就已提出“文以气为主”（《典论·论文》），钟嵘也提倡“自然英旨”（《诗品》），但由于特定的历史条件，六朝的艺术趣味仍是更多地偏向于典雅文饰；至盛唐诗歌转以主体意兴的天才抒发和自然表现为鹄的，前人的这些审美理想才真正得到充分的体现。而李白在这方面又正是一个集中的代表。明代的王世贞在《艺苑卮言》中以“以气为主，以自然为宗”两句话概括李白诗歌的总貌，这一特点体现于李诗的艺术形象、抒情方式和诗歌语言等各个方面，从而形成他与众不同的鲜明的艺术个性。

李白对形象的捕捉能力是很强的，但是当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。

例如，诗人往往改变现实生活中事物大小、多少、轻重的比例关系，通过形体规模的变形来取得强烈的艺术效果。他忽而化重为轻，如“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛”（《结袜子》），“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），忽而又化轻为重，如“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》）。在这种对比关系中，诗人写出了他的愤激和自信。李白的写景诗又常常打破空间方位的拘限，把天上地下、四面八方任意安排，通过空间的变形展示出诗人宽阔的襟怀。例如他的《横江词》六首，本来是从“横江”（在今安徽和县）这一地点着眼的，但诗人的视角却没有限于这个局部的地段，它忽而跳到远在江宁城外的瓦官阁，甚至到了地处江宁县北、比瓦官阁更远的三山，忽而又跳到当涂西南三十里的天

名词解释： 1.楚辞； 2.玄言诗； 3.荆刘拜杀； 4.茶陵诗派。

1. 风雅颂

风雅颂 风雅颂各指什么

风雅颂各指： 1、风是不同地区的地方音乐。

《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。

大部分是民歌。 2、雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。

《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

3、颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。

全部是贵族文人的作品。

风、雅、颂一般是指我国第一部诗歌总集《诗经》的三个部分。

《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。

国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。 《雅》的认识有各种不同的观点。

一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。

还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。 《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。

参考资料：

风雅颂—百度百科。

风雅颂的区别？

风雅颂的区别为：内容不同、篇数不同、时间不同。

一、内容不同

1、风：风是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。

2、雅：雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。

3、颂：颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。

二、篇数不同

1、风：风为《国风》共160篇。大部分是民歌。

2、雅：雅分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。

3、颂：颂分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。

三、时间不同

1、风：《国风》产生于春秋时期。

2、雅：《大雅》的大部分产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时。

3、颂：《周颂》产生在西周初期；《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。

四诗风雅颂什么意思

四诗风雅颂”是宋朝大学士苏轼与辽使的对子.

上联“三光日月星”，暗含挑衅.辽使者认为，这是副绝对.因为，联语中的数量词，一定要用数量词来对.上联用了个“三”字，下联就不应重复.而“三光”之下只有三个字，那么，无论你用哪个数目来对，下面跟着的字数，不是多于三，就是少于三.谁知，苏东坡略一思索，就对出下联：“四诗风雅颂.”妙在“四诗”只有“风、雅、颂”三个名称.原来《诗经》中“雅”这一部分，又可分为“大雅”和“小雅”.

出自一绝对“三光日月星，四诗风雅颂”。 诗经分风、雅、颂三类，其中雅类分大雅和小雅。

诗经的风雅颂各有什么含义

风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。

雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

诗经中风雅颂各是代表什么？

对于风，雅，颂的解释有种种说法，一般认为是按照音乐来划分的，因为《诗经》的诗篇当初都是乐歌，由于曲调的特点不同，划分三类，后乐谱失传，仅留歌词，我们今天看到的不过是一部乐曲歌词的底本。

*风，地方乐调，这一部分共选了十五个国家和地区的乐调，称十五国风，共160篇，内容都是民歌，这十五国风是：周南（今陕西，河南之间），召南（今河南，湖北之间），邺，镛，卫，王，郑，齐，魏，唐，秦，陈，桧，曹，豳 其中周南、召南产生于汉水和长江中游，其余为黄河中下游。十五国风绝大部分是周室东迁以后到春秋中叶的作者，大部分是民歌。

*“雅”诗就是西周王畿的乐调。王畿，都城地区，就是渭水流域地区，雅诗就是这一地区的乐调，之所以如此，有两种解释：1，雅，同“夏”，周称西周的王畿为“夏”雅乐就是“夏乐”，夏乐就是王畿乐调2：雅，正也，雅乐即正乐，当时称诸侯国的地方音乐为俗乐，周天子的都城是全国的中心，出于尊王观念，把王畿之乐称为“正乐”两种解释都可通。“雅”诗分为大雅，小雅，大小雅类于后代的大小曲，大小调，其中小雅较接近于“国风”可能是未被贵族改造的王畿地方音乐。大雅31篇，小雅74篇，共105篇。多数是贵族之作，少数是人民。关于产生年代，“大雅”大部分是西周初的作品，“大雅”小部分、“小雅”大部分是西周末年的作品。

*“颂”，颂是祭祀用的宗教音乐，内容分为赞美神灵，祖先的功德，颂诗中周颂31篇，产生于王畿地区，渭水流域，是西周初年作品。鲁颂4篇，商颂5篇，它们都是东迁以后到春秋中叶的作品，产于鲁国，宋国（宋是商的后代）。

什么是风雅颂和这三个字各代表的意思？

经》共305篇，由风，雅，颂三部分组成，对于风，雅，颂的解释有种种说法，一般认为是按照音乐来划分的，因为《诗经》的诗篇当初都是乐歌，由于曲调的特点不同，划分三类，后乐谱失传，仅留歌词，我们今天看到的不过是一部乐曲歌词的底本。

*风，地方乐调，这一部分共选了十五个国家和地区的乐调，称十五国风，共160篇，内容都是民歌，这十五国风是：周南（今陕西，河南之间），召南（今河南，湖北之间），邺，镛，卫，王，郑，齐，魏，唐，秦，陈，桧，曹，豳 其中周南、召南产生于汉水和长江中游，其余为黄河中下游。十五国风绝大部分是周室东迁以后到春秋中叶的作者，大部分是民歌。

*“雅”诗就是西周王畿的乐调。王畿，都城地区，就是渭水流域地区，雅诗就是这一地区的乐调，之所以如此，有两种解释：1，雅，同“夏”，周称西周的王畿为“夏”雅乐就是“夏乐”，夏乐就是王畿乐调2：雅，正也，雅乐即正乐，当时称诸侯国的地方音乐为俗乐，周天子的都城是全国的中心，出于尊王观念，把王畿之乐称为“正乐”两种解释都可通。“雅”诗分为大雅，小雅，大小雅类于后代的大小曲，大小调，其中小雅较接近于“国风”可能是未被贵族改造的王畿地方音乐。大雅31篇，小雅74篇，共105篇。多数是贵族之作，少数是人民。关于产生年代，“大雅”大部分是西周初的作品，“大雅”小部分、“小雅”大部分是西周末年的作品。

*“颂”，颂是祭祀用的宗教音乐，内容分为赞美神灵，祖先的功德，颂诗中周颂31篇，产生于王畿地区，渭水流域，是西周初年作品。鲁颂4篇，商颂5篇，它们都是东迁以后到春秋中叶的作品，产于鲁国，宋国（宋是商的后代）。

*《诗经》分风雅颂，共305篇，产生地区包括今天的山东，山西，河南，河北，陕西，湖北部，写作年代大致为西周初年到春秋中叶约五百年的时间里。

诗经中的风雅颂分别表示什么

风雅颂各指：

1、风是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。

2、雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

3、颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。

风、雅、颂一般是指我国第一部诗歌总集《诗经》的三个部分。

《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。

《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。

《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。

名词解释：

1.楚辞——是诗体名,指战国时代的屈原为代表的楚国人创作时所使用的一种诗歌样式，是《诗经》之后的一种新诗体，屈原的《离骚》是代表作，因此后人又称之为骚体。?一是诗集名，西汉成帝时，刘向整理古文献，将战国时期屈原、宋玉的作品及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人的类似之作共十六篇汇编成集，集名为《楚辞》。后来东汉王逸又增入己作一篇，成十七篇，名《楚辞章句》。全书以屈原作品为主，其余各篇亦都承袭屈作形式。

2.玄言诗——东晋时期盛行的一种诗风,以阐发老庄思想为基本内容,是魏晋玄学的产物。东晋玄言诗以许询、孙绰为代表，大致经历了四个阶段:正始玄风为其孕育发生期，郭璞五言为其发展期，许询、孙绰玄言诗为其兴盛期，义熙为玄言诗终结期。

3.荆刘拜杀——《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。是南戏中除《琵琶记》外，最负盛名的作品。也被称为四大传奇故事。这四本剧本都前后产生在元末明初，号为南戏四大本。在明清时期还是否能演这四剧成为衡量戏班的优劣。

4.茶陵诗派——成化至弘治年间，李东阳以内阁大臣的身份主持讲坛，追随者趋之若骛，形成了一个以李东阳籍贯命名的茶陵诗派。诗风仍属台阁体余波，但李不满于台阁体的无病呻吟、千篇一律的纤弱文风，主张以杜甫的诗风来加以匡正，并且注重诗歌语言的艺术，具有脱离台阁体公式形式的意义，成为从台阁体向前七子之间的过渡人物。



做题，中国古代文学 完成悬赏100分

1 (抱歉没有查到) (华夏范围内由分裂而寻求统一的基本时代特征。)

2 （山海经）（搜神记）（女娲造人）（精卫填海）

3（汉代罢黜百家、独尊儒术，将一批儒家着作推崇至很高的位置）

4 （风骚）

5 （先秦散文） （反映了战国时代的社会风貌，当时士人的精神风采，不仅是历史着作，还是历史散文）

6 （老子道德经第八十章）

7 （小赋）（以逞辞博辩为追求目标，比较框架宏伟，铺陈壮丽，以及看 谁知道的事多、使用的字多）

8 （纪传体史书）（臣子百姓之类各方面代表人物）（纪实叙事性）

9 （诗文的俊爽刚健风格）（燕歌行）

10 （文辞精工,声韵和谐以及造语骈丽）

1香草美人

解释 比喻忠贞贤良之士或称《离骚》之辞。

简答 美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。前者如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，后者如“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善*”。可以说，屈原在很大程度上，是通过自拟弃妇而抒情的，所以全诗在情感上哀婉缠绵，如泣如诉。以夫妇喻君臣不仅形象生动，深契当时的情境，而且也符合中国传统的思维习惯，早在西周春秋时代发展起来的阴阳五行观念里，就把君和夫、臣和妇放在同样的位置，这一观念可能影响了屈原的创作。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

2春秋笔法

成语释义：指寓褒贬于曲折的文笔之中。

简答：《春秋》，鲁国史书。相传为孔子所修。经学家认为它每用一字，必寓褒贬，后因以称曲折而意含褒贬的文字为“春秋笔法”。历史上，左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”（译文：《春秋》的记述，用词细密而意思显明，记载史实而含蓄深远，婉转而顺理成章，穷尽而无所歪曲，警诫邪恶而褒奖善良。如果不是圣人谁能够编写？）

由于孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写，修辞手法（例如词汇的选取）和材料的筛选，委婉而微妙地表达作者主观看法。后世作者为了阐述孔子的思想，撰写了专门的着作以解释《春秋》的内在涵义，特别是其中涉及礼的一些细节。这种作法被称为微言大义，或者春秋笔法，被中国古代的传统所褒扬。

3<古诗十九首>

解释：《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

简答：《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显着标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。

4竹林七贤

解释：中国三国魏7位名士的合称，成名年代较“建安七子”晚一些。包括：魏正始年间(240-249)嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 7人常聚在当时的山阳县（今河南修武一带）竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。

简答：7人的政治思想和生活态度不同于建安七子，他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”。在政治上，嵇康、阮籍、刘伶对司马氏集团均持不合作态度，嵇康因此被杀。山涛、王戎等则是先后投靠司马氏，历任高官，成为司马氏政权的心腹。在文章创作上，以阮籍、嵇康为代表。阮籍的《咏怀》诗82首，多以比兴、寄托、象征等手法，隐晦曲折地揭露最高统治集团的罪恶，讽刺虚伪的礼法之士，表现了诗人在政治恐怖下的苦闷情绪。嵇康的《与山巨源绝交书》，以老庄崇尚自然的论点 ，说明自己的本性不堪出仕，公开表明了自己不与司马氏合作的政治态度，文章颇负盛名。其他如阮籍的《大人先生传》，刘伶的《酒德颂》，向秀的《思旧赋》等，也是可读的作品。《隋书经籍志》着录山涛有集5卷，已佚。

七人是当时玄学的代表人物，虽然他们的思想倾向略有不同。嵇康、阮籍、刘伶、阮咸始终主张老庄之学，“越名教而任自然”，山涛、王戎则好老庄而杂以儒术，向秀则主张名教与自然合一。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。

在政治态度上的分歧比较明显。嵇康、阮籍、刘伶等仕魏而对执掌大权、已成取代之势的司马氏集团持不合作态度。向秀在嵇康被害后被迫出仕。阮咸入晋曾为散骑侍郎，但不为司马炎所重。山涛起先“隐身自晦”，但40岁后出仕，投靠司马师，历任尚书吏部郎、侍中、司徒等，成为司马氏政权的高官。王戎为人鄙吝，功名心最盛，入晋后长期为侍中、吏部尚书、司徒等，历仕晋武帝、 晋惠帝两朝，至八王乱起，仍优游暇豫，不失其位。

竹林七贤的不合作态度为司马朝廷所不容，最后分崩离析：阮籍、刘伶、嵇康对司马朝廷不合作，嵇康被杀害。王戎、山涛则投靠司马朝廷，竹林七贤最后各散西东。

5以<蒹葭>为例简述中国诗歌"含蓄深沉"的艺术精神。

“蒹葭”的主要表现手法是比兴，所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。

诗的二、三章只换了几个词，内容与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。首章的“苍苍”，次章的“凄凄”，末章的“采采”，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露“为霜”、“未浠”、“未已”的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地面出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅!

描写伊人所在地点时，由于“方”、“湄”、“”三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“”的变换，也都从不同的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见伊人心情急切的情景。

若把三章诗所用几组变换的词语联系起来加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。

这就是中国诗含蓄深沉的艺术精神。

（那个，我是高中生，只有按高中的状态分析，如果不对，真的是能力有限了）

默写

1 （悠哉游哉，辗转反侧～关雎）（唧唧复唧唧，木兰当户织～木兰辞）（青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。～青青河畔草）

2 （莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归）

3（误落尘网中，一去三十年）（种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。）

4 （诗经）（风，雅，颂）

2 （屈原）

3 （《孟子》）（《庄子》）

4 （散文和诗）

5 （史记）（汉书）

6 （东汉文人）（《古诗十九首》）

7 （阮籍和嵇康）

8 （志怪小说）（志人小说）

9 （曹丕的《典论论文》）（陆机的《文赋》）

名词解释

1楚辞

“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。

“楚辞”之名首见于《史记张汤传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。

在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。

2汉乐府

汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。《史记乐书》载，汉乐府的设置不晚于汉惠帝二年（公元前193），但搜集民歌俗曲于汉武帝时，已知搜集于东汉末年，共搜集民歌俗曲138篇。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）着录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，反映当时的社会现实与人民生活，用犀利的言辞表现爱恨情感，较为倾向现实主义风格。

汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。

建安风骨

指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。

汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而着称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。

风骨一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，后引用到书画理论和文学评论之中。至于文学评论，当以南唐刘勰的《文心雕龙风骨》最为精到：“怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。”意思是端直的言辞结合骏爽的意气，形成格调劲健和艺术感染力强的“风骨”。风，就是文章的生命力和内在的感染力，而骨是指文章的表现力。

汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。这一时代的作家，逐步摆脱了儒家思想的束缚，注重作品本身的抒情性，加上当时处于战乱动荡的年代，思想感情常常表现得更为慷慨激昂，他们创作了一大批文学巨着，形成了文学作品内容充实、感情丰富的特点，即人们常说的“建安风骨”。

建安时期的文学作品，尤以诗歌最为突出，建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，这些着作表现了时代精神。“曹氏父子”是建安文坛的****，曹操的诗文，深沉慷慨、气势雄浑；曹丕与文士相处极欢洽。王粲死时，他率众文士送葬，说：“王粲生前喜欢听驴叫，我们都叫一声送他。”于是墓前响起一片驴叫声。曹植的文学成就最高，他文才富艳，辞藻华丽，善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格。他的《洛神赋》是千古名篇，以精炼的语言及淳厚的感情，描绘出洛神绝世之美及纯洁无瑕的形象。“七子”中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》是汉末战乱动荡的真实写照。

建安文学的辉煌成就，对后来文学艺术的发展产生了深远的影响。南唐刘勰和钟嵘反复推崇建安时期的文风；唐陈子昂盛赞“汉魏风骨”，李白有“蓬莱文章建安骨”的诗句；当代鲁迅先生赞誉：建安是文学的自觉时代，从这个时候起，人们开始认识到文学有它自身的价值和独立的地位。曹丕的《典论论文》是现存最早的文学批评论文，是建安时代文学自觉的标志。曹丕的《燕歌行》是现存最早的纯粹的七言诗。

“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准，建安时代以五言诗为主的文学以风骨遒劲而着称，被后来人尊为典范，这既是文学史上经常提到的“建安风骨”。

风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论中。

至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。

而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。

建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。建安时代的作家，摆脱了儒学的束缚，注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。还有就是建安诗文所具有的明朗刚健的风格。

建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘勰也强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。

如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡建安风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡建安风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。

汉献帝最后的一个年号叫作“建安”，当时实际掌握政权的是曹操，建安年代及在这稍前和稍后一段时期内的文学，一般统称为“建安文学”。

这是文学史上的一个辉煌的时代，当然也是诗歌史辉煌的时代，从这个时候起，当时的人开始认识到文学有它自身的价值，独立的地位。鲁迅先生说：这是“文学的自觉时代”。在这个时代里，诗歌、辞赋以及散文都取得了长足的发展。尤其的诗歌，兴起了中国文学史上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位，给后世留下极深远的影响。

简答

1《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。

《诗经》，特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不要把文学看成流连光景、消遗闲情的东西。历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。历代进步文人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。特别是当他们反对文坛上形式主义倾向时，常常以恢复风雅相号召。唐初陈子昂在诗歌革新运动中就是以“风雅不作”、“兴寄都绝”批判齐梁间诗的“采丽竞繁”；伟大的现实主义诗人杜甫也以“别裁体亲风雅”作自己的创作方向。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”、“比兴”标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，说它们“不过是嘲风雪、弄花草而已”。同时，他又总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合时而着，歌诗合事而作”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。

《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能。真正的诗歌首先是劳动人民创造出来的，它有力地发和推动了后世作家去重视民歌，向民歌学习，从而使他们的创作增加了新的血液，有了新的进展。在文学史上由于作家们向民歌学习，常常形成一个时代文学的革新，形成一个时代文学创作的高潮，魏晋五言诗的发展，唐代诗歌的繁荣，很好地说明了这一点；由诗到词，由词到曲的文体转变，也很好地说明了这一点。

《诗经》对后代文学也有影响不好的一面。它的不少雅诗和颂诗是属于统治阶级的庙堂文学和宫庭文学，后世封建文人正是把这些继承下来，用以歌颂统治阶级的文治、武功和祖先的“圣明”，成他们献媚求宠的手段，历代礼乐志中所载的郊庙歌、燕射歌，以及虚夸的赋、颂、铭、诔等都是这一类作品。

由于《诗经》内容十分复杂，加上从汉代以来被定儒家经典，历代经学家并作了种种歪曲的解释，《诗经》的真正面目被掩盖了，几乎完全变成了统治阶级服务的“厚人伦”、“美教化” 的说教工具。但人民和历代的进步文人并没有完全被统治阶级散布的烟雾所迷惑，他们能够了解《诗经》的真正价值，继承并发扬它的传统，使诗歌成自己的战斗武器。正是在这个意义上说，《诗经》奠定了我国古典诗歌现实主义的基础，在文学史上永远闪烁着不灭的光辉!

2 这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。

“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。但是，陶渊明“结庐的人境”，并不是十分偏僻的地方，怎么会听不到车马的喧闹呢？诗人好像领会了读者的心理，所以用了一个设问句“问君何能尔”，然后自己回答“心远地自偏”。只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。这四句，包含着精辟的人生哲理，它告诉我们，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，到处都可以找到生活的乐趣。“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。

“采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。

全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理，形式和内容达到高度的统一，无论是写南山傍晚美景，还是或抒归隐的悠然自得之情，或叙田居的怡然之乐，或道人生之真意，都既富于情趣，又饶有理趣。如“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”，那样景、情、理交融于一体的名句不用说，就是“问君何能尔？心远地自偏”，“此中有真意，欲群已忘言”这样的句子，虽出语平淡，朴素自然，却也寄情深长，托意高远，蕴理隽永，耐人咀嚼，有无穷的理趣和情趣。

《古诗十九首》在古代抒情诗上起到了哪些典范作用

得 分 评卷人 一、填空（每空1分，共20分）

1 先秦文学中的诗歌总集是《 》 ，个人创作的代表诗人是 。

2 《论语》记载了_________及其弟子的言行。

3 汉代司马迁作史书《 》，班固作史书《 》。

4 三曹是指三国时的曹操、 和 。

5 有“诗仙”之称的诗人是 ；被称为“诗圣”的是诗人 ，他的诗被后世称为“ ”。

6 白居易反映人民疾苦的两组着名的讽喻诗是《_________》和《新乐府》。

7 柳永是 词风的代表人物，苏轼是 词风的代表人物。

8 《窦娥冤》的作者是 ，《西厢记》的作者是 。

9 《儒林外史》是 人 所着。

10 清代最大的散文流派是_________派。

11 中国四大古典小说名着是《西游记》、《水浒传》、《 》、《 》。

得 分 评卷人 二、名词解释（每题5分，共20分）

1《诗经》

2《古诗十九首》

3“三吏”“三别”

4元曲四大家

得 分 评卷人 三、简答（每题8分，共32分）

1《楚辞》的文学成就主要表现在哪几方面？

2请简述《史记》的文学成就。

3何为汉赋四大家？列举他们的代表作品。

4介绍北宋诗文革新运动。

得 分 评卷人 四、论述（每题14分，共28分）

1 分析汉乐府的艺术特色。

2试述李白诗歌的浪漫主义精神。

汉语言文学专业《中国古代文学基础》试题2

题号 一 二 三 四 总分

分数

得 分 评卷人 一、填空（每空1分，共20分）

1 《诗经》是我国 文学的源头。

2 “不义而富且贵， 。”

3 《史记》的五部分中， 、 、 三部分是以写人物为主的。

4 汉代最兴盛的文学体裁是 。

5 班固是汉赋四大家之一，代表作为《 》 。

6 建安诗人除了“建安七子”之外，还有着名女诗人 。

7 高适以边塞诗为最着名，在当时与 并称。

8 李白，字太白，号称 。

9 “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是 对 的山水诗的评价。

10 与唐诗、宋词并称的元曲，包含 和 。

11 晚唐诗歌创作的代表人物“小李杜”是指诗人 和 。

12 《窦娥冤》的作者是 ，《西厢记》的作者是 。

13 《儒林外史》是 （省名）人 所着。

得 分 评卷人 二、名词解释（每题5分，共20分）

1《尚书》

2《搜神记》

3唐宋八大家

4元白

得 分 评卷人 三、简答（每题8分，共32分）

1《诗经》从哪几个方面反映社会生活？

2汉代的大赋在思想内容和艺术形式上有什么局限？

3简析孟郊《游子吟》“谁言寸草心，报得三春晖”两句的含义。

4请简述关汉卿杂剧创作的思想内容。

得 分 评卷人 四、论述（每题14分，共28分）

1 怎样理解《史记》的艺术成就？

2 论述《聊斋志异》的思想内容。

中国古代文学试卷3

一 填空题

1 关于神话的产生，一向比较通行的解释有两种：一种是 ，另一种是

2《诗经》的传统分类是

3 《尚书》内容所属的类别是

4 《左传》内容反映的历史时期是

5 《庄子》散文运用的主要手法是

6 《离骚》在诗歌形式上所属的全式是

7 以《谏逐客书》为代表的李斯散文最鲜明的特色是

8 刘勰《文心雕龙明诗》对《古诗十九首》的评价是

9 《史记》的五种体例中，“世家”这种体例是

10 《汉书》所属的历史编自体例是

11 枚乘的《七发》所标志的赋体发展阶段是

12 形制完整的文人五言诗，最早出现的时期是

13 代表曹操悲凉沉雄诗风的名句是

14 刘桢诗歌的风格是

15 历史上对阮籍好酒性格的描述是

二 简答题

1 简述楚辞的文体特等征。

2．简述先秦诸子散文发展的三个阶段及其特点。

3．简述陶渊明诗平淡自然之美的形成原因。

三、论述题

1．试论《史记》刻画人物的特点。

2．试论王维、孟浩然山水诗的不同特点。

中国古代文学试卷4与答案

1 东晋诗坛主流诗歌的创作倾向是

2 史称陶渊明不事权贵的性格表现是

3 前人对左思生平的评价是

4 刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》所属的诗歌类型是

5 在唐代古文运动兴起的诸种因素中，更为直接的原因是

6 李煜词中最感人的作品是

7 后人称韩愈为韩昌黎的原因是

8 韩愈提倡“道统”和“文统”的目的是

9 “葡萄美酒夜光杯”的出处是

10 李商隐无题诗的特色是

11 柳宗元一生的转折点是

12 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”出自于

13 陈子昂振起一代诗风的起点

14 李贺在唐代诗坛被称为

15 韦应物山水田园诗的风格特色是

二，简答题

1 盛唐边塞诗派：

2 唐传奇：

3 骈文：

三 论述题

1《诗经》在形式和语言方面的特点。

2 《世说新语》有哪些主要的艺术特色。

3．曹植诗歌的艺术成就。

。

汉语言文学专业《中国古代文学基础》答案及评分标准1

一、 填空（每空1分，共20分）

1诗经 屈原2孔子3史记 汉书4曹丕 曹植5李白 杜甫 诗史6秦中吟7婉约 豪放8关汉卿 王实甫9清朝 吴敬梓10桐城11三国演义 红楼梦

二、 名词解释（每题5分，共20分）

1《诗经》：我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌，共三百零五篇。最初称诗或诗三百，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。《诗经》分为风、雅、颂三大类。

2《古诗十九首》：东汉末年的文人诗歌集，对当时的社会黑暗有充分的反映，也是我国第一批成熟的文人五言诗。

3“三吏”“三别” ：杜甫的代表作品，反映安史之乱时期的社会生活，具有高度的人民性和爱国主义精神。《三吏》分别是《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；《三别》分别是《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。

4元曲四大家：指元代四位着名的杂剧作家关汉卿、王实甫、白朴、郑光祖，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《西厢记》、《梧桐雨》、《倩女离魂》。

三、 简答（每题8分，共32分）

1《楚辞》的文学成就主要表现在：（1）浪漫主义的创作风格；（2）杂言体打破的四言诗的格局；（3）丰富了诗歌的表现手法；（4）抒情诗人形象的塑造。

2《史记》的文学成就表现在：（1）开创了历史传记的体例；（2）对历史人物的塑造；（3）叙事写人的过程具有浓郁的抒情性；（4）多种手法刻画人物；（5）人物个性化语言和通俗、简洁、精练的特点。

3汉赋四大家：司马相如：《子虚赋》《上林赋》《长门赋》《美人赋》；扬雄：《甘泉赋》《羽猎赋》《河东赋》《长杨赋》；班固：《两都赋》；张衡：《二京赋》《归田赋》。

4北宋诗文革新运动是唐代古文运动的继续。经历了酝酿、完成、发扬光大三个阶段。代表人物有：王禹偁、欧阳修和苏轼。诗文革新运动成绩斐然，散文的运用范围更广，最终确立了散文的优势地位。同时，对文道关系、文学创作规律等问题作乐深入的探讨，为文学批评史留下了珍贵的遗产。

四、论述（每题14分，共28分）

1汉乐府的艺术特色：（1）叙事成分增强。汉乐府的诗歌，即使是某些抒情诗，也带有叙事性。它往往不是孤立地抒情，而是抓住富有特征性的生活片断即景抒情。汉乐府中的叙事诗标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段的出现。（2）对话描写大量出现。（3）对人物动作及细节的描写为塑造人物形象或衬托作品主题起了很大的作用。（4）语言率直自然，表现出民歌民谣清新质朴的风格，具有很强的感染力。

2李白的诗歌具有豪放飘逸的积极浪漫主义风格。他善于用清新自然的语言，跌宕起伏的节奏，借助丰富的想象和高度的夸张，多描写超越现实的虚幻境界，抒发强烈充沛而复杂的思想感情。同时，李白诗歌的语言变幻莫测，字字珠玑。

（可自由发挥，言之成理即可。）

汉语言文学专业《中国古代文学基础》答案及评分标准2

一、 填空（每空1分，共20分）

1现实主义2于我如浮云3本纪 世家 列传4赋5两都赋6蔡琰7岑参8青莲居士9苏轼 王维10杂剧 散曲11李商隐 杜牧12关汉卿 王实甫13安徽 吴敬梓

二、 名词解释（每题5分，共20分）

1《尚书》是我国远古时代的典籍，也称“上古之书”，记录了当时的一些社会活动，有些文辞具有文学意义。

2《搜神记》，东晋干宝作，是我国早期志怪小说的代表，其中记载了许多民间传说，对后世影响很大。

3唐宋八大家是指在唐朝和北宋两代八位着名的散文作家，他们分别是韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩。明朝散文家茅坤编选《唐宋八大家文钞》，“唐宋八大家”的名称从此流传于世，其文章成为后世散文创作的典范、正统和权威。

4 元白指中唐着名诗人白居易和元稹，两位诗人都主张诗歌要反映现实社会，是新乐府运动的主要诗人，因主张相近而并称。

三、简答（每题8分，共32分）

1四个方面：反映人民悲惨生活和反抗精神；反映兵役和徭役给劳动人民带来的痛苦；恋爱婚姻方面的问题；反映人们生活和爱国主义精神。

2汉大赋在思想内容上浓墨重彩地进行铺叙，多写帝王贵族的京都、宫殿、林苑、游猎，为统治阶级歌功颂德，标榜歌舞升平。赋末对帝王贵族说几句规劝、开导的话，以此标榜作赋的目的是进行讽谏。但由于它铺陈渲染而造成的倡导意义，要大大高出于讽谏的意义，因此有人称大赋的这一特点为“劝百讽一”。在艺术形式上，汉大赋辞藻富丽，具有“铺张扬厉”的风格特点，有时不免堆砌辞藻，冗长拖沓，过犹不及。

3 采用新颖贴切的比喻，以三春晖比喻母爱的温暖，母亲养育子女，关怀备至，如同春天阳光照耀小草，给予一切不求索取。以寸草心比喻子女心意，以草木无法报答春日的温暖比喻子女无法报答深厚博大的母爱。

4 （1）歌颂人民的反抗斗争、揭露社会黑暗和统治者的残暴，反映当时的阶级矛盾，如《窦娥冤》。（2）下层妇女的生活和斗争，如《救风尘》。（3）歌颂历史英雄，如《单刀会》。

四、论述（每题14分，共28分）

1《史记》的文学成就表现在：（1）开创了历史传记的体例；（2）对历史人物的塑造；（3）叙事写人的过程具有浓郁的抒情性；（4）多种手法刻画人物；（5）人物个性化语言和通俗、简洁、精练的特点。

2清代文言短篇小说的代表作是蒲松龄的《聊斋志异》。《聊斋志异》中的故事素材多来自流传于人民群众中间的口头传说。其中许多优秀作品，借花妖狐鬼，广泛地讽喻了社会现实，具有丰富深刻的思想内容：揭露封建统治的黑暗，如《席方平》、《梦狼》、《促织》等；抨击科举制度的腐朽，如《司文郎》、《王子安》、《叶生》等；歌颂青年男女反抗封建礼教束缚、追求爱情婚姻自由，如《婴宁》、《小谢》、《聂小倩》等；还有不少深含寓意的作品，如《劳山道士》、《画皮》、《卖梨》等。

中国古代文学试卷3答案

一 填空题

1一种是劳动说，另一种是（宗教说）

2（风、雅、颂）

3（历史散文集）

4（春秋）

5（寓言）

6（杂言体）

7（铺陈排比）

8（婉转附物，怊怅切情）

9（记述王侯各国的史实和状况）

10（断代史）

11（大赋文体的形成）

12（东汉前期）

13（慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康）

14（真骨凌霜，高风跨俗）

15（嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忽忘形骸）

二 简答题

1 简述楚辞的文体特等征。

①、从诗风言，铺排夸饰，想象丰富。

②、从体式言，句式长短不拘，参差错落。

③、从语言说，多用楚语楚声。

④、多用“兮”字。

2．简述先秦诸子散文发展的三个阶段及其特点。

（1）春秋末至战国初，语录体，篇幅简短，词约义丰。

（2）战国中期，论辩体，说理畅达，长篇大论。

（3）战国后期，专题论文，论题集中，说理透辟。

3．简述陶渊明诗平淡自然之美的形成原因。

（1）心境的平和散淡。委运任化，顺乎自然，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。所以诗歌情绪平和。

（2）语言的平易质朴。语言质朴无华，不加雕饰，极尽纯净之美。

（3）见识广博，思想深刻，具有批判精神。

三、论述题

1．试论《史记》刻画人物的特点。

（1）精巧的剪裁和布局（互见法；材料的详略安排）。

（2）人物之间的对比衬托。

（3）在特定的环境中突出人物的性格特点。

（4）出色的细节描写和心理描写。

（5）个性化的人物语言。

2．试论王维、孟浩然山水诗的不同特点。

（1）王维的山水诗善于捕捉自然事物的光和色，创造诗中有画的明秀境界；而孟浩然的山水诗更贴近自己的生活，诗中的景物描写常常就是他生活环境的一部分。

（2）王维的山居歌咏长于表现空山的宁静，而孟浩然的乘舟行吟则多水乡的纯净和明秀。（3）王维的山水诗多空灵之美，孟浩然的山水诗则多自然平淡之美。

（4）孟浩然诗语言自然纯净而采秀内映，比王维诗更显淳朴。

中国古代文学试卷4与答案

1 东晋诗坛主流诗歌的创作倾向是(寄言上德,托意玄珠)

2 史称陶渊明不事权贵的性格表现是(岂能为五斗米折腰向乡里小儿)

3 前人对左思生平的评价是(貌寝口讷,不好交游)

4 刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》所属的诗歌类型是（感遇诗）

5 在唐代古文运动兴起的诸种因素中，更为直接的原因是（受文体文风自身演变规律的支配）

6 李煜词中最感人的作品是（抒写亡国的深悲巨痛的篇章）

7 后人称韩愈为韩昌黎的原因是（郡望昌黎）

8 韩愈提倡“道统”和“文统”的目的是（确立儒家思想的正统）

9 “葡萄美酒夜光杯”的出处是（王翰的《凉州词二首》其一）

10 李商隐无题诗的特色是（善于描写隐秘难言的爱情心理）

11 柳宗元一生的转折点是（被贬永州司马）

12 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”出自于杜枚的（咏史诗）

13 陈子昂振起一代诗风的起点（恢复风雅传统）

14 李贺在唐代诗坛被称为（诗鬼）

15 韦应物山水田园诗的风格特色是（气貌高古，清雅闲淡）

二，简答题

1 盛唐边塞诗派：（1）指以高适、岑参为代表的边塞诗人群体。（2）他们的创作以边塞生活为主要题材。（3）他们的边塞诗写得雄浑奇伟，有一种慷慨悲壮的美。

2 唐传奇：（1）唐传奇指唐代流行的文言短篇小说。（2）它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传奇小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。

3 骈文：（1）骈文是一种具有均衡对称之美的文体。它是广义的散文的一部发，但与散体单行的狭义散文有明显区别。（2）骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。

三 论述题

1《诗经》在形式和语言方面的特点。

①、重章复沓的结构形式。

②、以四言为基本句式。

③、节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。

④、词汇丰富。 ⑤、大量运用联绵词和叠字。

2 《世说新语》有哪些主要的艺术特色。

①、生动地表现人物的性格特征。用细节描写、个性化的语言、动作来刻划人物。

②、语言精练，含蓄隽永。

③、比喻生动精妙，形象鲜明。

3．曹植诗歌的艺术成就。

（1）内容充实丰富，多慷慨悲愤之气。

（2）艺术表现生动形象，辞藻华美，对仗工整，音韵流畅。

（3）艺术风格华丽绮焕，浑厚雄健。

中国古代文学试卷4与答案

1 东晋诗坛主流诗歌的创作倾向是(寄言上德,托意玄珠)

2 史称陶渊明不事权贵的性格表现是(岂能为五斗米折腰向乡里小儿)

3 前人对左思生平的评价是(貌寝口讷,不好交游)

4 刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》所属的诗歌类型是（感遇诗）

5 在唐代古文运动兴起的诸种因素中，更为直接的原因是（受文体文风自身演变规律的支配）

6 李煜词中最感人的作品是（抒写亡国的深悲巨痛的篇章）

7 后人称韩愈为韩昌黎的原因是（郡望昌黎）

8 韩愈提倡“道统”和“文统”的目的是（确立儒家思想的正统）

9 “葡萄美酒夜光杯”的出处是（王翰的《凉州词二首》其一）

10 李商隐无题诗的特色是（善于描写隐秘难言的爱情心理）

11 柳宗元一生的转折点是（被贬永州司马）

12 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”出自于杜枚的（咏史诗）

13 陈子昂振起一代诗风的起点（恢复风雅传统）

14 李贺在唐代诗坛被称为（诗鬼）

15 韦应物山水田园诗的风格特色是（气貌高古，清雅闲淡）

二，简答题

1 盛唐边塞诗派：（1）指以高适、岑参为代表的边塞诗人群体。（2）他们的创作以边塞生活为主要题材。（3）他们的边塞诗写得雄浑奇伟，有一种慷慨悲壮的美。

2 唐传奇：（1）唐传奇指唐代流行的文言短篇小说。（2）它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传奇小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。

3 骈文：（1）骈文是一种具有均衡对称之美的文体。它是广义的散文的一部发，但与散体单行的狭义散文有明显区别。（2）骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。

三 论述题

1《诗经》在形式和语言方面的特点。

①、重章复沓的结构形式。

②、以四言为基本句式。

③、节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。

④、词汇丰富。 ⑤、大量运用联绵词和叠字。

2 《世说新语》有哪些主要的艺术特色。

①、生动地表现人物的性格特征。用细节描写、个性化的语言、动作来刻划人物。

②、语言精练，含蓄隽永。

③、比喻生动精妙，形象鲜明。

3．曹植诗歌的艺术成就。

（1）内容充实丰富，多慷慨悲愤之气。

（2）艺术表现生动形象，辞藻华美，对仗工整，音韵流畅。

（3）艺术风格华丽绮焕，浑厚雄健。

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文学常识之体裁

1文学体裁常识

中国古代文学史体裁分类归纳大纲（转） 1、诗歌 关于诗经：结构，分类及标准，流传时间及作者，诗的起源，孔子删诗说，六义说，变风变雅，四始说，汉诗四家 国风：大致内容分类，代表性诗章，艺术特色 雅颂：大致内容分类，周民族史诗的篇章，大致内容 诗经的艺术成就及对后代文学的影响：内容，形式 楚辞：新诗体，社会文化渊源，代表作家及篇章 离骚：时代背景，情志内容，艺术特点 屈原的其他作品：九歌，九章，天问，招魂的艺术特色 屈原的文学史地位及影响 宋玉的九辫：艺术独创性， 悲秋母题 乐府：源流，演变及对后世的影响：思想内容，时代精神，艺术特色，名篇分析 孔雀东南飞：人物形象分析 五言诗的起源和发展过程 古诗十九首：思想内容，艺术成就，名篇分析，后世批评 文人诗与民间乐府诗的承继关系和异同 概述建安风骨：时代北京，代表作家，基本特征，后世影响 曹植艺术成就：继承与开拓，艺术特色，后世批评 嵇志清俊，阮旨遥深，左思风力 陶渊明：诗风特色，名篇分析，后世影响 谢灵运：艺术风格及其得失 鲍照：艺术风格及成就 永明体：代表作家，艺术上的得失 宫体：代表作家及其得失 庾信人生两阶段诗风转变及其文学史地位 南北朝乐府民歌产生的社会背景：南北之异，艺术特色，对唐诗的影响 分析西洲曲和木兰辞 唐诗繁荣的时代背景，兴盛原因 初唐四杰的诗风，贡献，后世评价 沈宋与律诗的确立 山水田园诗派之王孟：思想内容，艺术特色异同，名篇分析 盛唐边塞诗派之高岑：时代背景，思想内容，艺术特色异同，名篇分析 概述诗家天子（七绝圣手） 李白和杜甫：思想内容，艺术成就，文学史地位，后世评价 李杜之争：褒贬，得失，学李和学杜 新乐府运动：代表作家，文学主张，创作实践，历史意义 白居易艺术成就 概述大历十才子及其创作得失 刘禹锡与柳宗元 韩孟中唐奇险诗派作品形式，风格特色 郊寒岛瘦，诗鬼 小李杜：西昆体的得失及其后世影响 欧阳修和王安石 黄庭坚与江西诗派：文学主张，创作实践，文学史意义 苏轼的诗 南宋四大家，永嘉四灵，江湖诗人 陆游：思想内容，艺术成就，时代意义，后世影响 元好问：论诗绝句三十首 明代诗：台阁三杨，茶陵派，前后七子，李贽，公安派，竟陵派 清代诗：江左三大家，南施北宋，神韵论，格调说，肌理说，性灵说，宗唐宗宋，黄遵宪新体诗，梁启超诗界革命 2、赋 赋作为文体的源流演变情况 主要赋家及其作品：贾谊，枚乘，司马相如，扬雄，班固，张衡 骈赋与骈文概况 3、词 概述词体的别名，结构，体式，历史嬗变等基本知识 花间词与李煜：代表作品，名篇分析，文学史地位 概述敦煌曲子词 柳永的意义：慢词 周邦彦的意义：以赋为词 苏轼的词：以诗为词 李清照：女性词家，词别是一家 姜夔于与吴文英 辛弃疾的意义：以文为词 对比分析：柳与周，苏辛，姜吴，秦观与李清照，婉约与豪放 清词：清初三大家，阳羡派，浙西派，常州派 4、曲 散曲的兴起及其体制：结构，体制，形式，体裁，概念名词分析 元代散曲作家：关马，酸甜乐府，张可久，张养浩 明清散曲：成就不高，可以略 5、散文 中国古代神话的主要典籍，简单分类，主要内容，艺术特色 历史散文：左传，国语，战国策，思想内容，风格，艺术特色 诸子散文：论语，墨子，老子，孟子，庄子，荀子，韩非子 司马迁与史记：作家简介，写作背景，结构分类，纪传体，互见法 史记的文学史地位及影响 汉书的成就及其影响 骈文的特点与形成，篇目 唐代古文运动：领袖，主要文学主张，创作实践，文学史意义 晚唐小品文：作家，时代背景，主要内容 宋代诗文运动：领袖，文学主张，文学史意义 苏轼的文：兼及文学主张 明文：兼诗，前后七子，李贽童心说，公安派，唐宋派 清文：清初三大家（与诗那三大家不一样）桐城派，阳湖派 6、戏剧 中国传统戏曲的艺术特征 中国戏曲的形成（源流演变）及元杂剧的兴起（时代背景） 元杂剧的体制及形式特点：重点在概念名词解释 元杂剧的发展概况 关汉卿的窦娥冤：人物形象分析，主要内容，艺术特色，时代精神 其他关剧提要 关马郑白代表作 西厢故事的承继和演进 西厢记的艺术成就：爱情理想，人物形象分析，时代精神 其他作品提要：历史剧，水浒剧，公案剧，爱情剧，社会剧 南戏：形成，发展，体制 四大传奇及琵琶记 明传奇概况 汤显祖：临川派与吴 之争，临川四梦提要 牡丹亭：思想内容，人物形象分析，故事渊源，时代精神 苏州派简介：李玉 李渔的创作及理论成就 南洪北孔：故事来源，思想内容，艺术成就，人物形象分析，时代精神 花部和雅部 清代讲唱文学：弹词，鼓词，子弟书 7、小说 小说溯源 志怪小说和志人小说 唐传奇：兴起与发展，思想内容，艺术成就，名篇分析，文学史地位，后世影响 话本：产生与体制，篇目提要，侧重名词解释 明代四大小说：章回小说的产生体制，成书，作者，版本，思想内容，故事梗概，人物形象分析，艺术成就，小说批评分析 明代其他小说：历史，神魔，世情 三言二拍简介 聊斋和阅微 儒林外史：作者，思想内容，结构，人物形象分析，艺术成就 红楼梦：思想内容，主要典型，对传统写法。

2文学体裁有哪些

文学体裁的分类：神话、史诗、寓言、童话、抒情诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学、记叙文、议论文等等 赋 我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。

其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。

着名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文 起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。

其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。

着名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原 推究本源的意思，是古代的一种议论文体。

这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。

辩 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。

说 古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。

《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。

论 一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。

如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。

如《六国论》、《过秦论》等。 奏议 古代臣属进呈帝王的奏章的统称。

它包括奏、议、疏、表、对策等。《文章有体序说》：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。

汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。” （1）疏。

是分条陈述的意思。如贾谊的《论积贮疏》。

（2）表。是陈述某种意见或事情。

如诸葛亮的《出师表》。 （3）对策。

古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。 序（跋） 序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。

是说明书籍着述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。

“序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如《史记太史公自序》），列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。

对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：《〈呐喊〉自序》、《〈农村调查〉序言》、《〈指南录〉后序》、《伶官传序》等。

赠序 文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。

如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。

我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。 铭 古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。

刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的《陋室铭》。

刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的《柳子厚墓志铭》。

祭文 在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。

内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的《祭妹文》。

杂记 包括： （1）山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。

（2）笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。

《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。 游记 游记是描写旅行见闻的一种散文形式。

游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。

游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒 彩的，如柳宗元的《小石潭记》。 童话 儿童文学的一种。

通过丰富的想像、幻想和夸张的手法来塑造人物，反映生活，对儿童进行思想教育。童话的语言通俗、生动、形象、情节离奇曲折，富于趣味性。

对自然景物往往作拟人化的描写，能适应儿童的心理、情趣，激发人们的想像，便于他们接受和转化。选入教材的童话有：安徒生的《皇帝的新装》、叶圣陶的《古代。

3关于文学常识体裁的问题~~ 大家快进来~~

序 依附于作品或书籍的一种文章。

又作叙、绪、序言、弁言、引等，今多称为前言。序的文字，主要是说明作品书籍的创作意图、编写体例，或者介绍作者的经历、创作的情况，以及资料的来源、版本的情况，也可包括对作家作品的评论，或者对其中有关问题的研究和阐发。

序文可以包括以上各项内容，但并非每篇序文必须包括以上各项内容。序文是着作的判词，又是读者的向导，可以帮助读者了解着作的情况和价值。

中国古籍最早的序文，一般认为是汉代人为《诗经》所作的《毛诗序》以及为《诗经》中每篇作品所作的《小序》。序文可以列在作品或书籍的前面，如《诗经》每篇作品的“小序”即列在篇首，杜预《春秋左传序》也列于书前；也可以列在书籍之后，司马迁《太史公自序》即列在《史记》篇末，扬雄《扬子法言》的序文也列于书后。

列于书后的序文称后序，又称书后，有的称为跋文，一般称为后记。序文分为他序和自序两种。

他序是由他人撰写的序文，撰序者可以是作者同时人，也可以是其后的人；自序则是作者自己撰写的序文。外文译稿，又有译序。

译序同样有他序和自序。 除了依附于作品或书籍的序文外，还有单独成章的序文，成了独立的文体。

序 作为文体，在中国文学史上，有序传、赠序和寿序3种。序传体，是从介绍作者自身经历的“自序”生发出来的一种文体，司马迁《太史公自序》即带有序传体性质；后来成为传记的文体，如三国时即有《马钧序》。

赠序是为与友人宴集或送行用以表达情意的一种文体，如李白《春夜宴从弟桃花园序》、韩愈《送董邵南序》，便是这类序文。寿序是为人祝寿的文辞，自成一体，如归有光《周弦斋寿序》。

作为独立文体的序如今已不流行，今称“序”者多指作为图书附件，依附于作品或书籍的序文。 赋 中国古代文体名。

最早见于荀子的《赋篇》。在内容上大多是借物抒志；在艺术上重铺排，重夸饰，重辞采，重音韵，富于形式美和音乐美。

赋在其发展史上主要经历了古赋、骈赋、律赋和文赋各个阶段： 古赋 古赋包括战国末期荀子的《赋篇》和汉赋。荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物，以韵散相间和问答体的结构方式 ，“ 遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙·谐隐》）。

汉赋渊源于荀子《赋篇》，并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋；西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋；东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。

其中，汉代散体大赋是为正宗。《汉书·艺文志》着录仅西汉时期就有大赋作者60余人，作品900余篇。

骈赋 又称俳赋，是古赋的发展和变种。所谓“三国两晋 ，征引俳词 ；宋齐梁陈 ，加以四六 ，则古赋之变矣”（《汉文典》）。

俳词，即骈词，亦即对偶句。骈赋形成于魏晋而流行于南北朝。

魏晋骈赋以陆机的《文赋》为代表，以六言为主，不避杂言。文中多整饬的骈句。

两句成联，对仗工整。南北朝骈赋以庾信的《哀江南赋》、《小园赋》为代表，讲骈偶，讲辞藻，讲用典，尤其是庾信受到沈约、谢脁所创四声八病说的影响，注重声律，讲究音韵，两句一典，隔句对仗，句式上虽有参差，但骈四俪六的整饬结构已初步定型。

律赋和文赋 律赋指唐代科举考试中专门限制立意和韵脚的命题赋。律，即格律。

所限韵脚一般为四言两句八字，即八韵。试赋限八字韵脚，始于唐玄宗开元二年（714）。

试题为《旗赋》，以“风日云野，军国肃清”八字为韵。要求全文分为八段，各段依次用此八韵中的一个字押韵。

八韵要求依次四平四仄。此后，试赋沿袭此路，便逐渐形成律赋。

唐朝以诗赋取士的制度吸引了大批文人士子去苦研习写律赋。作为应制赋、试贴赋，这类作品大多矫揉造作，从根本上失去了艺术的生命力。

但律赋作为科举科目一直沿袭到清末。律赋的实质是赋的格律化。

文赋是与律赋相对而言的一种赋的变体，并与律赋同时并存。其主要特征是不拘骈偶、音律；章法整饬自然，句式摇曳多姿，体制上呈散文化的倾向和气势，故称之为文赋。

文赋是唐宋古文运动倡导秦汉古文、改革六朝骈体文的产物。它始于唐而盛于宋。

代表作有韩愈的《进学解》、柳宗元的《答问》、杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《赤壁赋》等。这些作品大部分又返回到古赋中主客问答和散体化的结构方式。

这实质上是赋体发展到终极阶段返朴归真的一种标志。 书 书即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体。

有可以说是奏章；文书，文件 ，诏书 等，具体的我不太清楚，不敢说。 记 记载事物的书册或文章 [note]。

如：记书（传记及诸家之书）；游记；日记；杂记；摘记 这种体裁出现得很早，至唐宋而大盛。它可以记人和事，可以记山川名胜，可以记器物建筑，故又称“杂记”。

在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。 “记”是散文的一种体裁，可叙事，可写景，可状物（记人、记事、记物），记景目的往往在于抒发作者的情怀和抱负（感情和主张），阐述作者的某些观点。

记”的文字含义是。

山水诗名词解释古代文学

古代文学一般包括欧洲古代文学和中国古代文学。欧洲古代文学又包括古希腊文学和罗马文学，中国古代文学按时间分类，包括先秦两汉文学，魏晋南北朝文学，唐宋文学，元明清文学。

中国古代文学发展简史

中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。

甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。

西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。

春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。与诸子散文辉映一时的，是以记言记事为主的历史散文。《左传》、《国语》和《战国策》。战国后期，以屈原为代表的楚国诗人,创造了楚辞。屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》。在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。

秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。

两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，扬雄有《甘泉》、《羽猎》。这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。

两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，深刻反映了两汉社会生活的各个方面，表现当时劳动人民的生活愿望和要求。标志着古代叙事诗的完全成熟。《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗。

汉代文人诗歌一直无所成就。东汉末年产生的《古诗十九首》，才成为文人五言诗成熟的标志。主要艺术特色是长于抒情。

两汉散文创作的成就很高。两汉散文成就最高的，是司马迁的纪传体《史记》。可以和《史记》相提并论的是班固的《汉书》，成就稍逊于《史记》。

魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显着的成就。这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”，《白马篇》、《赠白马王彪》〈洛神赋〉。

魏晋之交，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。能够超越流俗的大诗人便是陶渊明，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，着名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。

南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。北魏郦道元的《水经注》、北齐颜之推的《颜氏家训》。最有成就的是由南入北的作家庾信。

从我国古代小说体裁的形成和发展来说，魏晋南北朝是一个重要阶段．出现了志怪小说和轶事小说。其中晋干宝的《搜神记》和南朝刘宋时刘义庆的《世说新语》最值得重视。

大唐王朝国力空前强盛，国家从长期分裂复归于统一，封建经济和文化获得了充分发展的良好条件，再加上朝廷在各方面采取了较为开放的政策，中外文化交流频繁，尤其是确立了以诗赋取土的科举制度，最终创造了唐代文学的空前繁荣 。唐一代作家作品数量之多，成就之高，影响之大，都是前未曾有的。

唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。

唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派。以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。韵味深长，唱出盛唐强音。李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，象《三吏》、《三别》，《登高》。

安史之乱以后，刘长卿、韦应物的山水诗，是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参一派的余绪。以白居易、元稹为首的现实主义诗人，倡导了一场新乐府运动。白居易的《卖炭翁》、《长恨歌》和《琵琶行》。这一时期，和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派。还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺。李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜，并启迪了晚唐的李商隐。

到了晚唐，最有成就的诗人是杜牧和李商隐。世称“小李杜”。杜牧长于写七绝，风格俊爽高绝，写景也自然清丽，如《山行》让人百读不厌。李商隐的七律沉博绝丽，以爱情诗独擅胜场。

散文是唐代文苑的又一重大收获。韩愈、柳宗元以复兴儒学为旗帜，领导了一场其实质是文学革新的古文运动。韩愈的说理散文如《原毁》、《师说》、《答李翊书》等。柳宗元的山水游记最为后世称美，贬谪永州后所写的“永州八记”成为后世游记文学的典范之作。

唐人的传奇是我国古典小说的成熟之作。如《莺莺传》、《李娃传》无不写得人物形象鲜明、故事情节曲折、语言华艳生动。

词是在唐代随燕乐而兴起的新诗体。它起源于民间。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，中国第一部文人词总集《花间集》问世于西蜀。而词人中成就最高的是南唐后主李煜。

词发展到宋代，进入了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。据《全宋词》所载，作品有二万余首，词人一千四百余位。唐诗。宋词，堪称中国文学的双璧。

词到柳永手上，有了第一次革新。柳永从都市中下层人民生活中汲取创作素材，以写男女离别相思和个人流落江湖的羁旅之愁见长。他的词多用铺叙白描之法，层次分明，语言通俗，从内容到形式都富于平民色彩，在当时市民中传唱极盛。《八声甘州》(“对潇潇暮雨洒江天”)、《雨霖铃》(“寒蝉凄切”)等词借景寓情，俗而能雅，是他的精心之作，尤传诵于后世。苏轼作为词的革新家，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，使词成为独立的抒情诗体。他用词来写景、抒情、怀古．感旧、记游，风格多样。《江城子》(“十年生死两茫茫)、《念奴娇》(赤壁怀古)、《水调歌头》。

在南北宋之交，还出现了我国古代最优秀的女词人李清照。她的词意境深厚，感情宛曲，造语清新，尤其是南渡以后的作品如《声声慢》(寻寻觅觅)等，将国破家亡的悲愤与身世漂泊的伤痛融合一气，缠绵抑郁，感人心魄。

宋室南渡以后，宋词跨入了一个新的发展时期。南宋最伟大的爱国主义词人当推辛弃疾。辛弃疾使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度。人称他的词作是“色笑如花，肝肠如火”，把词的艺术提高到一个新的境界。

南宋词人姜夔继承周邦彦，他的词作以纪游、咏物、怀人为主要内容，意境清空，格调骚雅，音律严整。

元代文学以戏曲着称，元杂剧以它高度的社会历史价值、独特的艺术风格和形式体制，开辟了我国戏曲文学的黄金时代。书会才人出身的关汉卿，是元杂剧的奠基人和前期剧坛领袖。他的剧作，不论是公案剧、爱情剧还是历史剧，如《窦娥冤》、《救风尘》，《单刀会》等，善于将现实主义精神和理想主义色彩融成一体，当行本色，雅俗共赏，是元杂剧中的第一流作品。王实甫的《西厢记》，通过崔莺莺和张君瑞的爱情纠葛，精心表现了人物之间的性格冲突和复杂内心活动，元杂剧中一颗璀璨夺目的艺术明珠。重要的杂剧作家还有康进之、白朴、马致远、郑光祖等。着名的杂剧还有《李逵负荆》、《赵氏孤儿》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《倩女离魂》等，情节曲折，人物生动，有的至今还活在戏曲舞台上。

元代还出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗体，就是散曲。一般所说的元曲，是杂剧与散曲的合称。元代前期的散曲作家以关汉卿和马致远为代表，关汉卿的[南吕·一枝花]（不伏老）套曲质朴自然，诙谐泼辣；马致远的[天净沙]《秋思》情景交融，堪称“秋思之祖”。张养浩的[山坡羊]《潼关怀古》结句精警，在元曲中不可多得。

明代城市经济高度发展，资本主义萌芽已经出现，市民势力不断增长，适应市民文化娱乐需要的小说、戏曲等通俗文学特别昌盛。

一种由宋元讲史话本发展而来的长篇章回小说在明代出现了。现在所见的章回小说的开山之作，是明初罗贯中的《三国志通俗演义》。几个主要人物如诸葛亮、刘备、关羽、张飞、曹操等，写得比较出色，但总的来说性格描写不同程度有点定型化。明代另一部长篇巨着是施耐庵的《水浒传》，小说艺术地表现了北宋末年以宋江等三十六人为首的一场波澜壮阔的农民起义，不少人物写得个性鲜明，活跃生动。全书以招安的悲剧结局，艺术上后半部不及前半部那样有光彩。

明中叶以后，长篇小说创作进入高潮。讲史小说、神魔小说、世情小说、公案小说，各有佳作问世，留传至今的尚有五、六十部之多。其中如吴承恩所写的神魔小说《西游记》，具有鲜明的浪漫主义艺术特征。兰陵笑笑生写的《金瓶梅》，直接取材于明代社会生活，它对当时官场市侩某些世态人情的深刻表现。

明代短篇小说的主要形式是拟话本。冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，以及凌濠初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，合称“三言”、“两拍”。、最精彩的篇章，有《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》等。

清代是中国最后一个封建王朝，在文学史上中国古代文学以道光二十年(1840年)鸦片战争为下限，以后便是近代文学阶段。在这一时期，清王朝为巩固统治，平息民族矛盾和阶级矛盾，对知识分子施行高压与笼络两手并用的政策。一方面大兴文字狱，实行严酷的思想控制，另一方面又用科举制度来网罗为清廷效劳的文士。因此清代是中国古代文学全面复兴但又无法超越前代的时代。小说、戏曲继明代之后又取得了巨大的成就，诗、词、散文、骈文领域作家众多，流派林立，成就斐然。

清代文学成就最大的当是小说，曹雪芹的《红楼梦》是中国古代小说艺术的顶峰。另一部长篇巨着吴敬梓的《儒林外史》。清后期有李汝珍的《镜花缘》，反映了作者在妇女问题上的民主性见解，但思想价值和艺术成就都显得逊色。就文言短篇小说而言，最优秀的是清初蒲松龄所作的《聊斋志异》。

随着社会经济的发展，我们也不得不面对古代文学在传播中的文化传承问题。因为经济发展尤其是网络时代背景下，许多现代化潮流文化语言冲击着古代传统文化，在一定程度上对古代文学产生了一些曲解，因此在保持正宗传承的情况下，加强古代文学研究和保护显得弥足重要

欧洲古代文学包括古希腊文学和罗马文学。

古希腊位于地中海东北部，大致相当于现在的希腊，它的政治、经济、文化影响东达小亚细亚、叙利亚，南达埃及、北非，西达意大利南部、西西里岛，北达黑海。罗马城邦相当于现在的罗马，帝国时期最广的疆界北面从不列颠、莱茵河直到黑海，东部包括美索布达米亚、叙利亚，南部包括整个北非，西部包括现在的葡萄牙、西班牙，而以现在的意大利为本土。

古希腊和罗马都从原始公社进入奴隶社会，并经历了奴隶社会由盛及衰的各个阶段。希腊在公元前八世纪以前还处在原始社会，公元前八至六世纪奴隶社会逐渐形成，到公元前五、四世纪进入希腊历史的全盛时期，公元前四世纪末以后逐渐衰微，称为“希腊化”时期。罗马也大致在公元前八至六世纪时原始公社逐渐解体，经过公元前五至一世纪，即共和国时期的奴隶制的发展，到公元一、二世纪而达到奴隶制全盛时期，即帝国全盛时期，公元三世纪以后罗马奴隶制国家由衰落而灭亡。古希腊和罗马有很长一段时间是平行发展的，直到公元前二世纪中叶，罗马才最后代替了希腊在地中海的统治地位。

古希腊、罗马同是欧洲文化的发源地。当欧洲绝大部分地区还处在野蛮状态，古希腊、罗马已经有了高度发展的文化。古希腊、罗马的文化是建立在奴隶社会的基础之上的。恩格斯说：“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣，即为希腊文化创造了条件。没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学；没有奴隶制，就没有罗马帝国。没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”在思想意识、国家制度、科学文化等等方面，现代欧洲和古希腊、罗马之间都存在着千丝万缕的继承关系。

古希腊、罗马文化是古希腊、罗马社会的产物，但它又是在文化发达较早的亚洲西部国家和埃及的影响下发展起来的。无论在宗教、科学、哲学等方面都可以看到埃及、巴比伦和其他国家的影响，甚至希腊字母也是在腓尼基字母的基础上形成的。当古希腊、罗马文化发展起来以后，也反过来影响了这些国家。

古希腊、罗马文化在进入阶级社会以后反映了当时的阶级斗争。奴隶社会的基本矛盾是奴隶和奴隶主之间的矛盾，在奴隶主内部又有上层和下层的矛盾。奴隶是社会财富的主要创造者，但是他们处在绝对无权的地位，甚至不被当作人来看待，他们的愿望和理想在文化中只能曲折地、间接地有所表现。当时的统治文化是奴隶主文化。在奴隶主文化内部也有两种不同倾向，一种是代表奴隶主贵族利益的，一种是代表奴隶主下层、有时也包括奴隶的利益的。这种情况明显地反映在哲学上的唯物主义和唯心主义的斗争中。希腊哲学家德谟克利特、伊壁 鸠鲁，罗马哲学家卢克莱修的唯物主义哲学代表了奴隶主民主派的思想，而希腊的苏格拉底、柏拉图、斯多噶派、新柏拉图主义者以及他们的罗马代表则反映了奴隶主贵族的思想。有的哲学家既有唯物主义思想也有唯心主义思想，如亚里士多德。

希腊、罗马文化有许多共同点，但也有不同之处。这主要是由希腊、罗马奴隶社会各自的特征所决定的。希腊的奴隶制国家表现为各自独立的城邦，在经济和文化最发达的雅典，奴隶主内部民主比较充分。罗马则是由城邦发展为庞大的奴隶制帝国，有更加严密的国家机器进行专制统治，民主气氛薄弱。此外，希腊的工商业比较发达，而意大利适宜于农业，大规模地使用奴隶，实行大田庄制。基于以上原因和其他因素，在希腊，特别是雅典，在哲学领域中就出现了繁荣的局面；文学成为活跃的政治生活中一部分；在文学和哲学发达的基础上，文艺理论获得很高的成就；科学和艺术十分昌盛。此外，希腊奴隶主提倡精神和身体的全面发展，富于机智和创造性。而罗马则在国家观念、统治术、法律、军事技术和工程等方面有更高的成就；在公民中提倡坚毅、服从、责任感等道德；在哲学领域则从希腊的现成体系中取其所需而予以发展，如希腊化时期的伊壁鸠鲁、斯多噶哲学、折衷主义以及后来的神秘唯心哲学；在文学领域，罗马沿用了希腊文学的形式，产生了反映罗马特点的文学；此外，罗马奴隶主文化的寄生性也更为突出。

罗马人模仿并继承希腊文化，有以下一些主要原因。当公元前三世纪罗马开始强大的时候，希腊已经经历了文化的全盛时期(公元前5世纪前后)，这时希腊文化高于罗马文化。希腊和罗马在地理上是比邻，希腊又很早就移民到意大利，而罗马后来又征服了希腊。希腊和罗马的社会制度相同。但当罗马开始强大的时候，希腊文化已进入衰落时期，罗马所受希腊影响很大一部分是属于这一时期的。更重要的是罗马文化毕竟是罗马奴隶制社会的产物，不能认为是希腊文化的简单重复。

就希腊文学和罗马文学而言，前者对后者有很大影响，但它们还有各自的特点。马克思指出，希腊的神话和史诗是发展得最完美的人类童年的产物，具有永久的魅力。不论神话还是史诗又都是希腊全民的创作，在人民中间经过几百年的锤炼，在许多方面有它独特的成就。继荷马之后，希腊产生了一系列杰出的作家，如抒情诗人萨福、阿那克瑞翁、品达，寓言作家伊索，悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，喜剧家阿里斯托芬，哲学家和文艺理论家柏拉图、亚里斯多德，以及演说家、历史家等等。特别是悲剧和喜剧作家，他们紧密结合希腊奴隶制民主政治进行创作，热情地为民主事业奋斗，他们的作品具有深刻的思想内容。他们以民间文学为他们作品的基础，既有所继承，又大胆革新，取得了重大成就，形成希腊文学的古典时期。亚理斯多德在公元前四世纪就形成了一套完整的文艺理论，尤其是关于悲剧的理论，对后来欧洲文艺理论的发展起过深远的影响。古希腊文学在思想上和艺术上都具有首创的性质，后世欧洲的现实主义和浪漫主义方法都可以溯源到希腊。欧洲文学的主要体裁，如诗歌中的史诗、教谕诗、抒情诗、田园诗，戏剧中的悲剧和喜剧，散文中的历史、演说、哲学论文、对话录、文学评论、传记、传奇和寓言等等，莫不创始于希腊。

罗马文学虽然总的成就不及希腊，但是它继往开来，成为希腊和后世欧洲文学的中介。罗马文学对文艺复兴时期、古典主义和十八世纪欧洲文学，影响尤大，通过罗马文学作品，人们可以看到一些失传了的希腊作品的面貌。罗马文学在某些方面发展了希腊文学，在某些方面也有所独创，例如维吉尔的史诗使古代欧洲文学中的史诗得到定型；西塞罗的演说在技巧上达到了古代雄辩术的最高水平；卢克莱修的哲理诗在古代文学中占有独特的地位；普劳图斯的喜剧密切结合罗马生活，也取得一定成就；讽刺诗在罗马文学中比较发达；此外，罗马文学中的警句、小说在古代文学中也较为突出；文艺理论方面，贺拉斯首次提出文艺的教育和娱乐的双重作用。但由于罗马奴隶主显着的寄生性和腐朽性，在晚期希腊文学的影响下，罗马文学常常表现一种颓废倾向。

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