古诗原文赏析：长相思·其二(“吴质不眠倚桂树”出自何处？全文是？)



古诗原文赏析：长相思·其二

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　 长相思·其二

　朝代：唐代

　作者：李白

　 原文：

　日色se1欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

　不信妾断肠，来看取明镜前。(断肠 一作：肠断)

　日色se欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。

　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

　忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

　不信妾断肠，归来看取明镜前。(断肠 一作：肠断)

　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　日色se欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。

　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

　忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的`双眼，而今成了流泪的源泉。

　不信妾断肠，归来看取明镜前。(断肠 一作：肠断)

　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　日色se欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。

　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

　忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

　不信妾断肠，归来看取明镜前。(断肠 一作：肠断)

　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　 译文及注释

　韵译夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来... 显示全部

　 简析

　“日色se欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。紧接着一副工整的对仗... 显示全部

　 作者介绍

　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

“吴质不眠倚桂树”出自何处？全文是？

李凭箜篌引拼音版注音如下：

wú sī shǔ tóng zhāng gāo qiū，kōng shān níng yún tuí bù liú。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

jiāng é tí zhú sù nǚ chóu，lǐ píng zhōng guó?tán?kōng hóu。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

kūn shān yù suì fèng huáng jiào，fú róng qì lù xiāng lán xiào。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

shí èr mén qián róng lěng guāng，èr shí sān sīdòng zǐ huáng。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

nǚ wā liàn shí bǔ tiān chù，shí pò tiān jīng dòu qiū yǔ。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

mèng rù shén shān?jiāo?shén yù，lǎo yú tiào bō shòu jiāo wǔ。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

wú zhì bù mián yǐ guì shù，lù jiǎo xié fēi shī hán tù。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

李凭箜篌引翻译：

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

李凭箜篌引字词句解释（意思）：

吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

空白：一作＂空山＂。《列子·汤问》：＂秦青抚节悲歌，响遏行云＂。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

李凭箜篌引　（李贺）　

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。　

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。　

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。　

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。　

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。　

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。　

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

译：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。　

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；　

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。　

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。　

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那乐音平缓的歌喉；　

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。　

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。　

二十三根弦丝高弹轻拨，皇帝的心弦也被乐声吸引。　

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。　

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。　

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；　

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。　

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。　

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！



求李白的长相思解析

　　《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷六。但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一！nbsp;

　　第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢？

　　“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，李白诗中惯用此法，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。如此的沉重的心事，他在思恋谁呢？

　　“美人如花隔云端”！原来他是在思念他的心上人呵！

　　既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢？诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难！原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝？于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠！

　　此篇整体看来短小精练，由景生情，情景交融，集描写、抒情、叙述于一体，处处真情流露，质朴自然。音韵协调，朗朗上口，文字浅显易懂但不落俗套。

　　人们也许会思索，怎样的情感会有如此大的阻碍，连梦魂也难以逾越呢？从字面意思上，这的确只是男子在思念自己心爱的女子时的一番痛彻之言。但曾有人考证，认为这是李白被谤离开长安的怀君之作，寄托他对理想的追求和理想无法实现的苦闷和忧伤。然而我想，李白一生曲折离奇，想象奇妙，大胆热烈，敢说敢为，他的苦闷何须用如此迂回的方式来表达，他的《蜀道难》《行路难》等就是例子。

　　当然，无论诗人原意如何，有何托词，暗隐何事，也并非自己今日所想去考证和想要表达的。今日，就权当作一篇纯情感的诗来读它吧，人生能得一男子如此深挚的爱怜和相思，夫乎何求！

　　在浩瀚的中国古典文化中，也许人们最初只是为了模仿，后来竟形成了一种习惯。如男子悲秋，人们自然而然会想到宋玉；女子伤春，人们就会想起杜丽娘一样。而正是因为这一春一秋，秋去春来，才让人更加深切的体会到，思念，是年年岁岁、无时无刻不在的。《长相思》一中，男子在秋夜因思念心上人发出了“长相思、摧心肝”的呐喊，对女子的相思之苦，诗人又是怎样来描绘的呢？

白居易描写爱情的诗词《长相思》赏析

#诗词鉴赏# 导语白居易的这首《长相思》，表达的是对他的侍妾樊素的思念，以女子口吻写出，使情感更加曲折。下面就和 一起来欣赏下白居易的《长相思》，欢迎阅读！

　《长相思》

　唐·白居易

　汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。

　思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

　 赏析

　这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。在朦胧的月色下，映入她眼帘的山水，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酝酿了低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。

　长相思，这相思有多么缠绵悠长，仅仅从这三个字中便可得知。在水前月下，看朦胧的月光照耀着东流之水，多像人悠悠不尽的相思，上笼罩着一抹淡淡的愁情。那曲曲折折的流水，多像人千回百转的柔肠。

　樊素是白居易的宠姬，至于美貌，“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”这句抵得上千言万语。因为种种原因，樊素自求离去，白居易对此十分伤感，曾作诗“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风”，可见作者对樊素感情之深。

　词的上阕以高山、流水起兴，引出下阕的思念。思念太深，转化为恨，思念无边，离恨无际，都如悠悠流水一般无穷无尽。到底何时才有尽头呢？只有等那人回来的时候，思与恨才休止。可是人没有回来，等来等去只有一轮明月照高楼。

扩展阅读：白居易的主要成就

　翰林学士

　前期是兼济天下时期，后期是独善其身时期。白居易贞元十六年（800年）29岁时中进士，先后任秘书省校书郎、盩至尉、翰林学士，元和年间任左拾遗，写了大量讽喻诗，代表作是《秦中吟》十首，和《新乐府》五十首，这些诗使权贵切齿、扼腕、变色。元和六年，白居易母亲因患神经失常病死在长安，白居易按当时的规矩，回故乡守孝三年，服孝结束后回到长安，皇帝安排他做了左赞善大夫。

　江州司马

　元和十年六月，白居易44岁时，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，裴度受了重伤。对如此大事，当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静，不急于处理。白居易十分气愤，便上书力主严缉凶手，以肃法纪。可是那些掌权者非但不褒奖他热心国事，反而说他是东宫官，抢在谏官之前议论朝政是一种僭越行为；于是被贬谪为州刺史。王涯说他母亲是看花的时候掉到井里死的，他写赏花的诗和关于井的诗，有伤孝道，这样的人不配治郡，于是他被贬为江州司马。实际上他得罪的原因还是那些讽喻诗。

　贬官江州（现九江）给白居易以沉重的打击，他说自己是“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，早年的佛道思想滋长。三年后由于好友崔群的帮助他升任忠州刺史。

　杭州刺史

　元和十五年，唐宪宗暴死在长安，唐穆宗继位，穆宗爱他的才华，把他召回了长安，先后做司门员外郎、主客郎中知制诰、中书舍人等。但当时朝中很乱，大臣间争权夺利，明争暗斗；穆宗政治荒怠，不听劝谏。于是他极力请求外放。822年，白居易被任命为杭州刺史。在杭州任职期间，他见杭州一带的农田经常受到旱灾威胁，官吏们却不肯利用西湖水灌田，就排除重重阻力和非议，发动民工加高湖堤，修筑堤坝水闸，增加了湖水容量，解决了钱塘（今杭州）、盐官（今海宁）之间数十万亩农田的灌溉问题。白居易还规定，西湖的大小水闸、斗门在不灌溉农田时，要及时封闭；发现有漏水之处，要及时修补。白居易还组织群众重新浚治了唐朝大历年间杭州刺史李泌在钱塘门、涌金门一带开凿的六口井，改善了居民的用水条件。

　扩展阅读：白居易的文学成就

　白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而着，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。

　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而着，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。

　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

　

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