《蒋勋说唐诗》：唐代是诗的盛世(蒋勋的诗只为一次无憾的春天)



《蒋勋说唐诗》：唐代是诗的盛世

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蒋勋先生是中国台湾知名画家、诗人与作家。他的文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，阅读他的作品总能令人受到触动与启发，并在享受美的过程中惊叹于中华文化的博大精深。在《蒋勋说唐诗》这本书中，先生首先大开大合地勾勒了唐诗发展演变的过程，又通过一个个小专题串联起了极富代表性的几位诗人，为我们打开了一扇通往诗词世界的大门。

中国是一个“诗”的国度，而唐诗更是传统文化园圃中最璀璨的一朵奇葩。盛唐气象万千，文明交融碰撞，赋予了唐诗生机与活力，唐诗可以说是中国诗坛的珠穆朗玛峰。本书开篇先生从诗歌的演变形式以及文学的内容与时代背景等不同方面分析了唐朝成为诗之“花季”的原因。早在两千多年前，我们的祖先就已经开始用诗歌来记录他们的生活，表达他们的思想和感情。到了南北朝时期，出现了很多文学实验，它们就像花季之前的漫长冬天，被冰雪覆盖深埋进土壤的根系在慢慢吸收养分，为破土做着准备。所以，初唐的诗歌创作就像一个水到渠成的过程——近百年社会安定，经济繁荣，唐朝君主作风开明，大力支持诗文创作，更以诗文取仕，写诗成为文人得官的途径，致使唐代诗家荟萃，诗歌发展达到如日中天的境况。

唐朝为什么会带给我们感动？唐诗又因何如此迷人？也许正如蒋勋先生所说：“唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗……”就像书中提到的很有意思的一点：唐朝的宇宙观——到了唐朝，格局变大了。诗人总是在和月亮、太阳、山川对话，整个生命意识都被放到巨大的空间之中，就会感觉到骄傲、悲壮，就会有宇宙意识，从唐代大量的边塞诗中不难看出这一点。同时唐诗中有一种精神是出走和流浪，很多诗人身上都会体现出自负与孤独的特征。因为他们是真正的去探寻自我，以个人去面对自己的孤独感，唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，而不再被当作群体的角色对待，个人就是纯粹的个人：李白的“举杯邀明月，对影成三人”和“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”便是很好的例子。

在蒋勋先生心中，唐诗的世界，是可以出走的，可以孤独的，可以流浪的，可以帮助我们从人群中离开的。其实打动人心的有时不正是那种特殊的个人主义与浪漫主义吗？

“诗是一个遗忘的过程，忘得越干净它越容易跑出来跟你对话。”书中先生讲到小时候背《春江花月夜》，可是从来不知道它到底是什么意思，甚至用毛笔抄写的时候也似懂非懂。什么时候懂的呢？可能是在京都的某一个晚上面对着枫叶，忽然懂了其中的句子；或者是在丝路旅行的时候忽然想到其中的一句。其实起初对先生的描述并不能完全领会，但在高考结束的那年夏天，自己的亲身经历却让我与先生产生了共鸣：一次是在晴日的下午跟着小姨回家的路上经过一个路口，忽然抬头看到一颗花树，“昨夜闲潭梦落花”立即就浮现在眼前；另一次是去海边看女娲石遇上突入其来的台风，大风伴着阵雨，海上的云层又厚又黑且压得极低，走上栈道，不知怎的满脑子都是李贺的那句“黑云压城城欲摧”，竟还有了些悲壮的意味……“读过的诗会变成我们生命的一个部分，它会在某个时刻等着你。”原来诗歌离我们一点也不遥远，甚至应该说，这些诗歌其实就在我们身边。

记得初中时在阅读理解中看到过一篇有关《山居秋暝》的散文，让我对“诗佛”王维产生了浓厚的兴趣。最初读王维的诗，吸引我的是其中极富美感和画面感的意境，大多数人写山水诗都是看山看水，但王维自身就是山水的一部分。他善用白描手法去勾勒事物最本真的模样，如“彩翠时分明，夕岚无处所”就是用完全平静的方法进入宇宙真正的内在世界，描绘出晚照，飞鸟原本的状态。王维的诗，仿佛是透出云彩的一轮明月，穿过竹林的一缕清风。

其实很长一段时间在我心中，王维就是那个远离世俗，不染红尘的“诗佛”形象，却忘了尽管佛或山水在王维的世界里非常重要，但他不只有这一种样貌，《蒋勋说唐诗》的第三讲就让我看到了一个不一样的“诗佛”。

王维可谓是艺术上全方位的天才，在诗歌、绘画、书法、音乐这四个领域都引领风骚，苏轼也曾评价他“诗中有画，画中有诗。”王维15岁开始写诗，早期作品《题友人云母障子》诗，已显示了他的绘画天才。《洛阳女儿行》、《九月九日忆山东兄弟》、《少年行四首》、《桃源行》、《李陵咏》等名篇，是他青年时期的作品。不论是“一身转战三千里，一剑曾当百万师。”还是“熟知不向边庭哭，纵死犹闻侠骨香。”我们都可以看到这位青年诗人所抒发的豪情壮怀和他早年诗歌创作的雄浑劲健的风格和浪漫气息。

王维是经历过大繁华的。在年少时，他也曾意气风发，对生命怀抱巨大的热情；他也曾初始边塞，体验过真正的旷野、大漠；他也是性情中人，会在遇到知己时“相逢意气为君饮”……钟惺不断地以“深情”来赞美王维，并称他的作品为“情诗”；欧丽娟老师也用“深水静流”来形容王维，它的意思是水很深，所以表面上很平静；蒋勋先生在书中的写下了这样一段文字——安静是更大的热情，是更饱满的热情。很多人觉得安静是因为热情的幻灭，但也可能是热情到了更饱满的状态。

是啊，王维的心有如一汪深潭，它不是外放的、激烈的，所以对一般人来说，并不那么容易感受到，甚至还有人认为王维无情。其实，王维的境界一直那样沉淀、内敛、转化，愈积愈深，于是不再喧嚣，然后才能体悟到那余韵无穷的情怀。于是，当我再读《竹里馆》时，仿佛看到了一位轻抚古琴的大侠，在幽深的竹林里肆意描绘着属于自己的江湖，原来那貌似看破红尘的男子，也有着不死的英雄梦想。

不论是王维的“行到水穷处，坐看云起时”；还是李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”；抑或是白居易的“惟歌生民病，愿得天子知”都让我们领略到了各式各样的人生滋味。就让我们一起跟随蒋勋老师的步伐，去感受唐诗别具一格的魅力。

蒋勋的诗只为一次无憾的春天

暖暖的冬日午后，沉浸在唐诗的世界里，沉浸在蒋勋的话语里。因了蒋勋，我对唐代这几位著名诗人有了更深入的理解；因了唐诗，我对蒋勋的审美倾向和文学主张有了粗浅的感知。书里的张若虚、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐，书外的蒋勋以及碌碌红尘中的我们，都在用不同的方式完成自我，而他们的美，在于绽放了自我的异样光华。

亚里士多德说，诗比历史还要真实。诗歌折射着一个时代的风貌，也如实记录着一个诗人的生命状态。

《春江花月夜》展示的是初唐宏大辽阔的气派和诗人浩茫的宇宙意识。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，站在无涯的时空当中，个体的生命显得渺小而卑微。“但见长江送流水”，面对浩渺的宇宙、流逝的光阴，悲凉之感油然而生。在这样宏阔的视野和想象中，诗人和江水对话，和明月对话，以独立的生命状态欣赏着另外一些完全对立的美的存在。张若虚留下的诗篇不多，为人所熟知的也只有这一首。感叹于这首诗精致的语言、精美的结构、流畅的起承过渡与绾结，“以孤篇压倒全唐”虽不免夸张，也确有依据。想象中，张若虚该是既有“前不见古人，后不见来者”的孤傲自信，又有“大江东去浪淘尽”的潇洒倜傥吧。

王维的诗歌呈现着生命的丰富性和多样性，不同的诗歌特质呈现出的是诗人不同的生命状态。年轻的王维意气风发、春风得意，笔下便多是贵游文学的风貌，《洛阳女儿行》对贵族奢靡、华丽的生活进行了夸张的描绘，展示了唐朝奢侈豪华的社会风尚；组诗《少年行》抒写了一个男子由青春少年到建功立业的将军的成长历程，从“相逢意气为君饮”的任性侠气，到“将军佩出明光宫”功高富贵，诗中不是宣扬为国杀敌保家卫国的忠义思想，而更多的是展现完成自我实现价值的浪漫情怀，这大概是唐代所认同所崇拜的生命经验模式。中年时代的王维，走出京城走向辽阔的边塞，于是，文学史上留下了不朽的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”。没有出走的生命体验，写不出这样苍茫空旷的意境。唐诗中，“出走”是重要的生命体验。“回看射雕处，千里暮云平”，沸腾激情之后，是云淡风轻，所有生命都会经历这样的过程。“晚年惟好静，万事不关心”，沉浸于自然山水中的王维，给后人留下了“诗中有画，画中有诗”的至高境界。小时候读《鹿柴》和《鸟鸣涧》，觉得就是平平淡淡的写景，真真实实的生活，没有出奇之处。后来读到《山居秋暝》《汉江临泛》，也只是感叹于画面的精致和动静之巧妙。蒋勋说，安静是更大的热情，是更饱满的热情。那么，王维诗歌中“无人”之境，蕴含着他更深沉的生命热情吧。这样看来，王维的诗歌展现的不同色调和华彩，同样都是生命的精彩绽放。

李白的诗歌常常充满华丽、孤独、享乐主义，总在描述生命的流浪和自我的实现，这构成他浪漫色彩的基础。李白的生命特质与大唐的时代特征息息相通---同样的不走寻常路。在中国历史上，唐朝很多风尚和习俗都冲破了农业伦理范畴，尚武、侠义、华贵、自由、暴露的服饰、夸张的妆容……李白的诗中很少出现对社会的关注，呈现更多的是生命本身的自由状态，是独与天地精神往来的价值追寻。《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《庐山谣寄卢侍御虚舟》等作品展现的就是李白与自然、宇宙的对话交游。李白的诗不可学，因为他肆意自由的生命状态不可学。《蜀道难》可以看做是李白诗歌特色亦或生命特质的典型，其中的押韵、文法、结构、言语形式自由而创新，率真而巧妙。“噫吁嚱！危乎高哉！”开篇即是破空而来的惊叹，犹如贝多芬《命运》中那几个震撼人心的重音。整首诗句式不断变化，长短交错无常，把视觉上的峭拔奇绝和感觉上的惊险艰难融合在跳跃的节奏中，读来有跌宕起伏汹涌澎湃之感，李白式的表达在此诗中展露无遗。李白又常常是孤独愁闷的，《月下独酌》《独坐敬亭山》《行路难》《将进酒》，他孤独在繁华与热闹当中，又用及时享乐、把酒取欢的浪漫来对抗现实。李白笔下的柔情缠绵也美到惊艳。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”“美人如花隔云端”“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”“一枝红艳露凝香”，无论是民歌般的通俗还是应制式的谨严，都无法遮掩天才的创新和别致。李白之所以被称为“诗仙”，是因为在诗的国度里，他特立独行又卓然超群，自由烂漫又旷达乐观。他让我们看到了生命可以是这样的自由，可以发出自我的光亮。

杜甫是“诗圣”，“圣”与儒家思想有关，儒家的最高理想是成为圣人，“圣”需要在人间完成，在道德伦理中完成。如果说，“仙”是个人化的自我解放，那么，“圣”则是个人在群体生活当中的自我锤炼。读李白和杜甫，无需评价孰优孰劣，而应该看到，我们身上常常有属于李白的部分也有属于杜甫的部分。我们渴望完成个体的生命追寻，自由行走，放歌山林；我们也必须要回到群体当中，历世间百态，看悲欢离合。李白和杜甫，把不同的生命状态活成了典型。不经历岁月沧桑，不太能喜欢杜甫的诗歌。杜甫的诗歌，是纪录片，是见证历史的资料。他用绝对客观的角度讲述具体事件、描绘民生状态。《丽人行》中有贵游文学的影子，但“慎莫近前丞相嗔”句，在华丽之后落脚到对老百姓的同情，杜甫式的视角和表达初见端倪。《兵车行》把战争带给百姓的痛苦和凄惨用直白客观的画面描述了出来。“信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”用浅直的语言写出当时民间最大的悲哀。《石壕吏》中，杜甫不再是旁观拍摄者，而是事件的亲历者。“一男附书至，二男新战死”，诗人笔下的老妇人，平静地讲述着孩子的死亡，读来触目惊心。“存者且偷生，死者长已矣”，没有控诉，没有呐喊，有的只是隐忍、承受和自我宽解。“天明登前途，独与老翁别”，诗中没有任何评判和议论，只是叙述事件，冷静与客观却产生让人震撼的力量。《兵车行》《石壕吏》和《茅屋为秋风所破歌》最能够体现杜甫“诗圣”“诗史”的地位和价值，其中的社会关怀和悲悯情怀动人心扉。杜甫的愁苦，来自民间的疾苦、社会的动乱、自身的遭遇，而李白的愁苦，多是生命本质上的哀伤--烦乱、茫然、孤独。有些时候，很害怕读杜甫的诗歌，像《登高》《春望》《述怀》《北征》，全是卑微人生动乱时局的凄苦，让人叹息哀叹，不忍卒读。杜甫把生命活成了一束光，不仅亮出自己，更照到不为人知的角落。

白居易发扬了杜甫诗歌中的社会意识，“惟歌生民病，愿得天子知。”传说，白居易写完诗，要读给老婆婆听，以不识字的老婆婆听懂为创作标准。可见白居易的写作宗旨和关注视点，他力倡“新乐府”运动，让文学发出民间的声音。《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的底层百姓的生存状态让人心酸，《新丰折臂翁》中“夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂”的躲避兵役而自残的老翁让人震悚，《买花》中“一丛深色花，十户中人赋”的阶级对立和不平等让人惊叹。这些诗中的批判意味比杜甫的纪录片风格浓厚许多。白居易的诗歌有社会批判的力量，展现了知识分子对底层人民的关怀，以及对自我道德的反省。“文学不是锦上添花，而是雪中送炭。文学有另外一个职责是真正使人类的灾难、苦难、孤独和寂寞被人听到，而不是仅仅去歌功颂德。”蒋勋如是说。除了记录，文学还有传播真善美的功能。《长恨歌》用故事的方式讲述人世间不可磨灭的真情，《琵琶行》用文字传达了精妙绝伦的音乐细节，“晚来天欲雪，能饮一杯无”中有生活的情趣和美好。质朴与批判、深情与美统合在一起，构成白居易独特的生命形态。

李商隐诗中唯美的意象，常常让人无法用通俗的语言去注解。蒋勋把李商隐的诗歌视作晚唐文学的代表--极度华丽，又极度幻灭。李商隐的诗最大的特征是把故事全部抽离，没有事件的记述，只做抽象和个人化感受的描述。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“更持红烛赏残花”“夕阳无限好，只是近黄昏”，这些诗句中都有无限的热爱和眷恋，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”“落叶人何在，寒云路几层”“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，李商隐喜欢堆叠意象，营造唯美、伤感又模糊迷离的氛围和意境，寄托他对生命的精致追求。读李商隐，不能字字落实，句句分析。“烛”和“泪”是最常见的意象，也是李商隐生命姿态的映照--迷离缠绵的文字背后是对生命的热爱和深情。

胡晓明说，唐诗是早晨，不是下午茶。唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很。唐诗可以提升人的人格、振作生命的活气。读唐诗，就是与那些绽放的生命相遇。

这是一组关于春天的诗。春天给人的印象总是那么的生机勃勃，那么的绿绿葱葱。在这炎热的夏天，回忆一下春天的美好感觉，或许会给你带来一丝的清凉。

早春 晚春

南枝才放两三花，

雪里吟香弄粉些。

淡淡著烟浓著月，

深深笼水浅笼沙。

草木知春不久归，

百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，

惟解漫天作雪飞。

春晴 春暮

春前初见花问蕊，

雨后全无叶庭花。

蜂蝶纷纷过墙去，

却已春色在邻家。

门外无人问落花，

绿荫冉冉遍天涯。

林莺碲到无声处，

青草池塘独听蛙。

春日 春宵

胜日寻芳四水滨,无边光景一时新. 春宵一刻值千金,景有清香月老阴.

等闲识得东风面,万紫千红总是春. 歌管楼台声细细,千秋院落夜沉沉.

送春 有约

三月残花落更开，

小檐日日燕飞来。

子规夜半犹啼血，

不信东风唤不回。

黄梅时节家家雨，

青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，

闲敲棋子落灯花。

两首“浣溪沙”，带来的却是两种不同的意境。

浣溪沙 浣溪沙

簌簌衣巾落枣花,

村南村北响缫车,

牛衣古柳卖黄瓜.

酒困路长惟欲睡,

日高人渴漫思茶,

敲门试问野人家.

一曲新词酒一杯,

去年天气旧亭台.

夕阳西下几时回.

无可奈何花落去,

似曾相识燕归来,

小园香径独徘徊.

木兰花 木兰花

燕鸿过后莺归去,

细算浮生千万绪.

长于春梦几多时?

散似秋云无觅处.

绿杨芳草长亭路,

年少抛人容易去.

楼头残梦五更钟,

花底离情三月雨.

闻琴解配神仙侣,

皖断罗衣留不住.

劝君莫做独醒人,

烂醉花中应有数.

无情不似多情苦,

一寸还成千万缕.

天涯地角有穷时,

只有相思无尽处.

宛转歌 这是一曲哀婉动人的恋歌。传说有一位年轻人善于弹琴，在一次旅途中，他登上江边的亭台，抚琴独唱，引来了一位女子的共鸣。这位女子也是弹琴的好手，于是二人弹琴酬唱，酬唱中，彼此感到心心相印。分手时，年轻人才知道这位女子名叫妙容，是一位才华横溢的女子，在于他见面时就死去了。这当然只是一个美丽的传说，但它所表现出来的那种两情相悦，心心相印的感情，却是那么的真挚感人。这首诗即表现了这位才女的相思相爱，却不能如愿的哀思。

仰望夜空，灿烂的群星闪烁在迷人的银河之中，彼此辉映，相依相偎，天长地久，这是多么令人向往啊！可是自己所面对的现实，却是相知不能相会，偶尔相逢却要永远相离，这怎么不让人心中充满无限的悲哀呢？

刘妙容

月既明，西轩琴复清。

寸心斗酒争芳夜，千秋万岁同一情。

歌宛转，宛转凄以哀。

愿为星与汉，光影共徘徊。

李商隐 句 芦洲客雁报春来。

刘昚虚 句 归梦如春水，悠悠绕故乡。

司空图 句 晚妆留拜月，春睡更生香。

刘媛 句 春风报梅柳，一夜发南枝。

鱼玄机 句 绮陌春望远，瑶徽春兴多。

灵澈 句 海月生残夜，江春入暮年。

杜牧 梦中语 辞春不及秋，昆脚与皆头。

*** 曲江游人歌 春光且莫去，留与醉人看。

*** 孟蜀桃符诗 新年纳馀庆，嘉节号长春。

钱镠 没了期歌 没了期，没了期，春衣才了又冬衣。

顾况 句 巫峡朝云暮不归，洞庭春水晴空满。

熊皎 句 厌听啼鸟梦醒后，慵扫落花春尽时。

孟宾于 句 水国二亲应探榜，龙门三月又伤春。

沈彬 句 清占月中三峡水，丽偷云外十洲春。

徐仲雅 句 山色晓堆罗黛雨，草梢春戛麝香风。

玄幽 句 三万莲经三十春，半生不蹋院门尘。

刘昭禹 句 春光怀玉阙，万里起初程。（《送人》）

崔仲容 句 梁燕无情困，双栖语此时。（《春怨》）

田娥 句 春至偏无兴，秋来只是眠。（《闲居》）

虚中 句 春雨无高下，花枝有短长。（《春诗》）

神迥 句 鸦鸣东牖曙，草秀南湖春。（见《诗式》）

徐安贞 句 暮雨衣犹湿，春风帆正开。（《云溪友议》）

廖凝 句 饭僧春岭蕨，醒酒雪潭鱼。（《赠史虚白》）

孙光宪 句 晓厨烹淡菜，春杼种幢花。（《和南越诗》）

郑光业 纪中表试案 新糊案子，其白如银。入试出试，千春万春。

杜甫 句 小桃知客意，春尽始开花。（见《合璧事类》）

杨凝式 句 到此今经三纪春。（《洛阳》，并见《纪闻》）

齐己 句 春晴游寺客，花落闭门僧。（见《西清诗话》）

王绩 春桂问答二首 问春桂，桃李正芬华。年光随处满，何事独无花。

王绩 春桂问答二首 春桂答，春华讵能久。风霜摇落时，独秀君知不。

建 和少府崔卿微雪早朝 蓬莱春雪晓犹残，点地成花绕百官。已傍祥鸾迷殿角，还穿瑞草入袍襕。无多白玉阶前湿，积渐青松叶上干。粉画南山棱郭出，初晴一半隔云看。

王建 春日五门西望 百官朝下五门西。尘起春风过玉堤。黄帕盖鞍呈了马，红罗系项斗回鸡。馆松枝重墙头出，御柳条长水面齐。唯有教坊南草绿，古苔阴地冷凄凄。

王建 早春病中 日日春风阶下起，不吹光彩上寒株。师教绛服禳衰月，妻许青衣侍病夫。健羡人家多力子，祈求道士有神符。世间方法从谁问，卧处还看药草图。

刘商 胡笳十八拍·第六拍 怪得春光不来久，胡中风土无花柳。天翻地覆谁得知，如今正南看北斗。姓名音信两不通，终日经年常闭口。是非取与在指撝，言语传情不如手。

刘商 胡笳十八拍·第十八拍 归来故乡见亲族，田园半芜春草绿。明烛重燃煨烬灰，寒泉更洗沈泥玉。载持巾栉礼仪好，一弄丝桐生死足。出入关山十二年，哀情尽在胡笳曲。

朱湾 平陵寓居再逢寒食 几回江上泣途穷，每遇良辰叹转蓬。火燧知从新节变，灰心还与故人同。莫听黄鸟愁啼处，自有花开久客中。贫病固应无挠事，但将怀抱醉春风。

鲍防 人日陪宣州范中丞…范侍御传真宴东峰亭（一作鲍溶诗） 人日春风绽早梅，谢家兄弟看花来。吴姬对酒歌千曲，秦女留人酒百杯。丝柳向空轻婉转，玉山看日渐裴回。流光易去欢难得，莫厌频频上此台。

于鹄 公子行 少年初拜大长秋，半醉垂鞭见列侯。马上抱鸡三市斗，袖中携剑五陵游。玉箫金管迎归院，锦袖红妆拥上楼。更向院西新买宅，月波春水入门流。

于鹄 长安游 久卧长安春复秋，五侯长乐客长愁。绣帘朱毂逢花住，锦幨银珂触雨游。何处少年吹玉笛，谁家鹦鹉语红楼。年年只是看他贵，不及南山任白头。

于鹄 醉后寄山中友人 昨日山家春酒浓，野人相劝久从容。独忆卸冠眠细草，不知谁送出深松。都忘醉后逢廉度，不省归时见鲁恭。知己尚嫌身酩酊，路人应恐笑龙钟。

于鹄 送唐大夫让节归山（一作送唐中丞入道） 年老功成乞罢兵，玉阶匍匐进双旌。朱门鸳瓦为仙观，白领狐裘出帝城。侍女休梳官样髻，蕃童新改道家名。到时浸发春泉里，犹梦红楼箫管声。

李幼卿 前年春与独孤常州兄花时为别倏已三年矣…抒情聊以奉寄 近日霜毛一番新，别时芳草两回春。不堪花落花开处，况是江南江北人。薄宦龙钟心懒慢，故山寥落水奫沦。缘君爱我疵瑕少，愿窃仁风寄老身。

罗珦 行县至浮查山寺 三十年前此布衣，鹿鸣西上虎符归。行时宾从过前寺，到处松杉长旧围。野老竞遮官道拜，沙鸥遥避隼旟飞。春风一宿琉璃地，自有泉声惬素机。

韦皋 天池晚棹 雨霁天池生意足，花间谁咏采莲曲。舟浮十里芰荷香，歌发一声山水绿。春暧鱼抛水面纶，晚晴鹭立波心玉。扣舷归载月黄昏，直至更深不假烛。

武元衡 送崔判官使太原 劳君车马此逡巡，我与刘君本世亲。两地山河分节制，十年京洛共风尘。笙歌几处胡天月，罗绮长留蜀国春。报主由来须尽敌，相期万里宝刀新。

武元衡 南徐别业早春有怀 生涯扰扰竟何成，自爱深居隐姓名。远雁临空翻夕照，残云带雨过春城。花枝入户犹含润，泉水侵阶乍有声。虚度年华不相见，离肠怀土并关情。

武元衡 摩诃池宴 摩诃池上春光早，爱水看花日日来。秾李雪开歌扇掩，绿杨风动舞腰回。芜台事往空留恨，金谷时危悟惜才。昼短欲将清夜继，西园自有月裴回。

武元衡 春暮郊居寄朱舍人 幽深不让子真居，度日闲眠世事疏。春水满池新雨霁，香风入户落花馀。目随鸿雁穷苍翠，心寄溪云任卷舒。回首知音青琐闼，何时一为荐相如。

武元衡 崔敷叹春物将谢恨不同览时余方为事牵束…不遇题之留赠 九陌迟迟丽景斜，禁街西访隐沦赊。门依高柳空飞絮，身逐闲云不在家。轩冕强来趋世路，琴尊空负赏年华。残阳寂寞东城去，惆怅春风落尽花。

武元衡 秋灯对雨寄史近崔积 坐听宫城传晚漏，起看衰叶下寒枝。空庭绿草结离念，细雨黄花赠所思。蟋蟀已惊良节度，茱萸偏忆故人期。相逢莫厌尊前醉，春去秋来自不知。

武元衡 春题龙门香山寺 众香天上梵仙宫，钟磬寥寥半碧空。清景乍开松岭月，乱流长响石楼风。山河杳映春云外，城阙参差茂树中。欲尽出寻那可得，三千世界本无穷。

权德舆 奉和太府韦卿阁老左藏库中假山之作 春山仙掌百花开，九棘腰金有上才。忽向庭中摹峻极，如从洞里见昭回。小松已负干霄状，片石皆疑缩地来。都内今朝似方外，仍传丽曲寄云台。

权德舆 奉和韦谏议奉送水部家兄上后书情…呈两省阁老院长 驷牡龙旗庆至今，一门儒服耀华簪。人望皆同照乘宝，家风不重满籝金。护衣直夜南宫静，焚草清时左掖深。何幸末班陪两地，阳春欲和意难任。

权德舆 古乐府 风光澹荡百花吐，楼上朝朝学歌舞。身年二八婿侍中，幼妹承恩兄尚主。绿窗珠箔绣鸳鸯，侍婢先焚百和香。莺啼日出不知曙，寂寂罗帏春梦长。

权德舆 自桐庐如兰溪有寄 东南江路旧知名，惆怅春深又独行。新妇山头云半敛，女儿滩上月初明。风前荡飏双飞蝶，花里间关百啭莺。满目归心何处说，欹眠搔首不胜情。

羊士谔 春日朝罢呈台中寮友 退食鹓行振羽仪，九霄双阙迥参差。云披彩仗春风度，日暖香阶昼刻移。玉树笼烟鳷鹊观，石渠流水凤凰池。时清执法惭无事，未有长杨汉主知。

羊士谔 都城从事萧员外寄海梨花诗，尽绮丽至惠然远及 珠履行台拥附蝉，外郎高步似神仙。陈词今见唐风盛，从事遥瞻卫国贤。掷地好词凌彩笔，浣花春水腻鱼笺。东山芳意须同赏，子看囊盛几日传。

羊士谔 郡斋感物寄长安亲友 晴天春意并无穷，过腊江楼日日风。琼树花香故人别，兰卮酒色去年同。闲吟铃阁巴歌里，回首神皋瑞气中。自愧朝衣犹在箧，归来应是白头翁。

杨巨源 长安春游 凤城春报曲江头，上客年年是胜游。日暖云山当广陌，天清丝管在高楼。茏葱树色分仙阁，缥缈花香泛御沟。桂壁朱门新邸第，汉家恩泽问酂侯。

杨巨源 寄中书同年舍人 晴明紫阁最高峰，仙掖开帘范彦龙。五色天书词焕烂，九华春殿语从容。彩毫应染炉烟细，清佩仍含玉漏重。二十年前同日喜，碧霄何路得相逢。春来——爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

2、春雨——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

3、春花——惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

4、春夜——更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。

5、春水——春水碧于天，画船听雨眠。

6、春风——春风又绿江南岸，明月何时照我还。

7、春光——等闲识得东风面，万紫千红总是春。

8、春景——试上超然台上看，半壕春水一城花。

9、春游——东风知我欲山，吹断檐间积雨声。

10、春思——春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

11、春寂——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

12、春愁—问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

13、春梦——枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

14、春恨——人生自是有情痴，此恨不关风和月。

15、春归——落红不是无情物，化作春泥更护花。

蒋勋诗选－愿

我愿是满山的杜鹃 只为一次无憾的春天

我愿是繁星 舍给一个夏天的夜晚

我愿是千万条江河 流向唯一的海洋

我愿是那月 为你 再一次圆满

如果你是岛屿 我愿是环抱你的海洋

如果你张起了船帆 我愿是轻轻吹动的风浪

如果你远行 我愿是那路 准备了平坦 随你去到远方

当你走累了 我愿是夜晚 是路旁的客栈 有乾净的枕席 供你睡眠

眠中有梦 我就是你枕上的泪痕

我愿是手臂 让你依靠

虽然白发苍苍 我仍愿是你脚边的炉火 与你共话回忆的老年

你是笑 我是应和你的歌声

你是泪 我是陪伴你的星光

当你埋葬土中 我愿是依伴你的青草

你成灰 我便成尘

如果 如果你对此生还有眷恋

我就再许一愿 与你结来世的姻缘



蒋勋讲唐诗

这几天听蒋勋老师讲课，觉得很有收获。分享给大家。

第一课唐诗。唐代因为诗的高度成熟和语言的千锤百炼之后有莫大的突破。

“律诗”——“律”的出现，一定是因为有严肃的规格在内。

唐朝写诗很严格，通常是八句。

“五言律诗”则是指每句五个字，这八句当中，尤其是第三句、第四句、第五句、第六句，形成两副对联。

对联即是：上联与下联之间有很多文字互动的关系，例如： 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 。

平仄对仗也是唐诗中的一种，汉语有四声或者轻音五种，“萧萧”是平音，“滚滚”是仄音。

唐诗最了不起的是将其音韵、词性全部做了最严格的界定，叫做“律诗”。

“阳关三叠”讲的是音韵。例如： 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人 。

因为唐朝这段时期特别长，所以分为：初唐、盛唐、中唐、晚唐。

初唐诗（唐太宗到武则天时期）：王勃

盛唐（唐玄宗、唐明皇时期）：李白、杜甫等人；

中唐：白居易、韩愈等人；

晚唐：李商隐。

初唐代表诗人：王勃，他的代表作是《滕王阁序》，最出名的句子是： 海内存知己，天涯若比邻 。

唐朝对北边的开疆拓土非常成功，所以，在唐朝初年边塞诗特别盛行，诗人亲身感受到边疆和塞外的环境、人情而作出的诗。例如王维的“ 大漠孤烟直，长河落日圆 ”。

张若虚只写了这一首诗。他以孤篇压倒全唐之作，就是《春江花月夜》。“春、江、花、月、夜”这几个字讲到春天、江水、在夜晚、有花有月，类似于五个音乐的主题。

还有一首陈子昂的《登幽州台歌》。

蒋勋说唐诗读后感5000子

《蒋勋说唐诗》读后感

在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。

这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。

在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。

蒋勋说唐诗的有声书

名称：蒋勋说唐诗

规格：15盘CD

主讲：蒋勋

在《蒋勋说唐诗》中，蒋勋满含激情讲述他心中的最精彩的唐诗及他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好听，好好美，好享受。

《蒋勋说唐诗》我们常常说最好的诗人在唐代，这其中多少有些无奈，可那真的是诗的黄金时代。仿佛是一种历史的宿命，那么多诗人就像是彼此有约定一样同时诞生。唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。唐诗为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美诗，像一粒珍珠，诗人的孤独感、游牧民族的华丽、侠的精神、山水中生命的状态、浪漫诗的极致、寻找知己的孤独等就像珍珠的生成一样历经磨砺。

《蒋勋说唐诗》目录：

1 初唐盛世

2-3 春江花月夜

4 王维

5 山水诗

6 李白

7-8 浪漫的贵游文学

9 杜甫

10 社会的关怀

11 李商隐

12-13 晚唐的靡丽

14 白居易

15 写实诗与叙事诗

蒋勋说唐诗随笔600字

　　在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。

这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。

在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。

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