《蔡其矫·祈求》原文-主题-赏析-概要(优美的现代诗及赏析)



《蔡其矫·祈求》原文|主题|赏析|概要

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文学名作《蔡其矫·祈求》原文|主题|赏析|概要

作者简介 蔡其矫，当代诗人，1918年12月12日生，福建省晋江县园坂村人。幼年随家庭侨居印尼泗水。1936年在上海暨南大学附中读书时参加学生爱国运动，开始写反映抗日斗争的作品。1938年到延安入鲁迅艺术学院文学系学习。1939年随该校部分师生到达晋察冀边区，在华北联合大学文艺学院文学系任教。1941年写《乡土》和《哀葬》两诗分别获晋察冀边区诗歌第一奖和第二奖。1942年写歌词《子弟兵歌》，被选为广泛传唱的军歌。在晋察冀军区抗敌剧社写剧本写歌词，如《月雪之夜》等。1945年当随军记者，写报导之外，也写诗。1948年后从事国内外政治和社会的研究工作。1953年到北京中央文学讲习所任教，后任该所教学研究室主任，参加中国作家协会。1956年至1957年发表了许多诗作，这些诗分别搜集在《回声集》、《回声续集》(均于1956年由北京作家出版社出版)、《涛声集》(1957年，上海新文艺出版社)三个诗集里。1958年至1959年先后发表的诗有：《把心交他带去》、《农村水利建设山歌》、《长江水利工作者的愿望》、《长汀》、《宁化》、《九鲤湖瀑布》等。1962年后，从事自由诗、民歌体和古典诗词研究。诗人受过惠特曼、聂鲁达的影响，也从祖国传统的诗歌以及民歌中吸取营养，接受中外诗歌的多种表现方法，注意题材和形式的多样化。现为福建省文联专业作家，已将20年来所写的诗作收编为《迎风集》、《双虹集》、《福建集》三个诗集。香港文学研究社出版了《蔡其矫选集》。

内容概要

祈求

我祈求炎夏有风，冬日少雨;/我祈求花开有红有紫;/我祈求爱情不受讥笑，/跌倒有人扶持;/我祈求同情心——/当人悲伤/至少给予安慰/而不是冷眼竖眉; /我祈求知识有如源泉/每一天都涌流不息，/而不是这也禁止，那也禁止;/我祈求歌声发自各人胸中/没有谁要制造模式/为所有的音调规定高低; /我祈求/总有一天，再没有人/像我这样的祈求。

波浪

永无止息地运动，/应是大自然有形的呼吸，/一切都因你而生动，/波浪啊!没有你，天空和大海多么单调，/没有你，海上的道路就可怕地寂寞; /你是航海者最亲密的伙伴，/波浪啊!你抚爱船只，照耀白帆，/飞溅的水花是你露出雪白的牙齿/微笑着，伴随船上的水手/走遍天涯海角。今天，我以欢乐的心回忆/当你镜子般发着柔光，/让天空的彩霞舞衣飘动，/那时你的呼吸比玫瑰还要温柔迷人。可是，为什么，当风暴来到，/你的心是多么不平静，/你掀起严峻的山峰/却比暴风还要凶猛? 是因为你厌恶灾难吗?/是因为你憎恨强权吗?/我英勇的、自由的心啊/谁敢在你上面建立他的统治? 我也不能忍受 *** 的呼喝，/更不能服从邪道的压制; /我多么羡慕你的性子/波浪啊!对水藻是细语，/对巨风是抗争，/生活正应像你这样爱憎分明/波——浪——啊!

双桅船

落下两片白帆/在下午金色的海面上/像落下两片饥渴的嘴唇/紧贴着大海波动的胸膛。在它下面/是随着微波欢笑的阳光/在它上面/是含情不语的风。我想/这就是船对海的爱/和周围对这爱的颂扬。

珍珠

贝的创伤!/外来的妨碍物/侵入柔软的体内/一月又一月，一年又一年/裹上一层又一层的粘液/使它圆润光滑/这是痛苦的结晶/海的泪/却为人世所珍惜!/我仿佛觉得它犹带着海的咸味/带着日月星辰和云的悲泣。

悲伤

它来时有如滚滚的乌云/铺天盖地，气势凶猛; /一霎时把光明都吞没了/还带来吓人的闪电和雷鸣。于是临到一场倾盆大雨/好像白帐子笼罩四境;/高山大河全消失了/只见草木倒伏，路面沸腾。但是它终于被自己带来的风吹掉/转眼之间它已无踪无影; /天空显得比以前更加蔚蓝，/大气有如透明发亮的水晶。它不但不能压碎我的心，/反而洗亮了我的眼睛; /它没有一次能逃脱我的微笑，/也没有一次赢得我的尊敬。

灯塔

高举彻夜不熄的光明，/照临四周深不可测的阴影，/使荒漠的海域不再死寂，/在黑暗中心激起海之恋情。/那幽光从波浪与巉岩远射出去，/无视于大海汹涌咆哮的警告，/像飞流一般倾泻出狂喜的爱，/感染每一个夜航中海员的心。/仿佛是作为自由的报信者/闯进这萧索的时代，/为了播送欢乐/忍受暴风骤雨的袭击/挺身和苦难斗争/生活是由愤怒和对人的热情构成。

诗

海潮，永恒的呼号。/星辰，永恒的沉默。/呐喊和无声/都不由人选择。不为真实写诗很容易。/谎言只为掩饰空虚。/光荣的花瓣/并不就是真理。探索人心已成为诗的生命/也许曾经找到可又失落。/青烟和灰烬，/都是火的兄弟。

时间的脚步

我听见它/当往日的呼喊变成低语/当长期的缄默化为悲愤 当颂扬之场不再感人/当眼睛寻找生动事物/我听见它 在面前的舞台上展开/当历史被召唤回来/在冰冷的记忆中/颠来倒去地浮现 当最好的经验/在现实的幕布上退色/当年代久远的梦想/在幽暗中絮语/我听见它，我听见它。

作品鉴赏 蔡其矫的诗向来的特点是，歌唱我们生活中的光明，但也严肃地正视生活中的落后、痛苦的现象。在50年代，他屡遭批评，原因是他对现实的这种清醒态度，是他在诗中表现的所谓“不健康”情调，是他大量采用的自由体形式。这种批评并不公正，诗的世界不应该是狭窄的，花园里不应该只是单调的热闹。60年代，蔡其矫的诗很少。打倒“四人帮”之后，他又重新焕发了创作的活力。诗集《祈求》是他写于70年代和80年代初的作品。在这里看到的依然是积极的生活态度，对现实的关注和对于艺术的不懈追求。《祈求》一诗写他对于社会发展变革的种种希望，希望以致于祈求，所表明的是诗人急切虔诚的心态。诗人祈求消除禁区，祈求丰富，祈求人间正义，最后三行使得诗的意蕴往上跳了一个层次：祈求不再祈求。这不只是艺术技巧问题，由此可以想象多年来诗人祈求得多么苦。与此题目相仿佛的另一首诗《请求》，写得更有意思。诗人请求爱情给他勇气、果敢和明断，请求自由给他信心、审美和尊严，最后，在获得勇气和信心之后，诗人“把燃烧的挑衅掷给太阳”。这诗写于1976年，诗人以这样哲理性诗句表达了对于爱情和自由的渴望，这在当时是有启蒙作用的，而对于作者，我想正好表达了他的体验。《波浪》表明诗人很会体验，他说波浪是大自然有形的呼吸，还说如果没有波浪，就会感到单调和寂寞，甚至于说波浪“照耀白帆”，这是一个很好的描写和感觉。这首诗的技巧还表现在：从第二人称转到第一人称，读者于是发现，波浪原来就是诗人的心，原来诗人羡慕波浪的性子。在这一本诗集中，就这一首写于60年代，写于1962年，因而就能从中了解诗人60年代的心态。《珍珠》的构思是新颖的，独创的。通常是赞扬珍珠的美丽和纯洁，而在这里诗人说珍珠的孕育是渊源自见的创伤，是痛苦的结晶，是海之泪。这是很可以给人启示的，大凡美好的东西，都是痛苦的结晶。我们设想，蔡其矫的诗读起来很美，恐怕也可以说是痛苦的结晶吧?《悲伤》这样的诗里，有诗人很深的体验，也有很深的思考。诗人说悲伤它来势凶猛，但终于会被自己克服，尤其是诗人说不能被悲伤压倒，而要让悲伤洗亮眼睛，要用微笑来面对悲伤，甚至要鄙视悲伤，这些诗句是很能振奋人的。可以想见，诗人恐怕曾经经历过太多的悲伤，但终于以悲伤中走出来，获得了理性。这样的诗里所包含的人生经验和人生哲理是有分量有深度的。《双桅船》一首是以想象和比喻取胜。做诗很要紧的一条是独创，是有独特的想象，有人甚至把诗创作归结为运用与更新比喻。在传统的比喻里，落帆大都带有一些落潮、惆怅、消沉的意味，而在蔡其矫这首咏落帆的诗里，“像落下两片饥渴的嘴唇/紧贴着大海波动的胸膛”，完全是一派陶醉的爱的氛围。用这样的描写来比喻“船对海的爱”，是既大胆又新鲜的。从这本诗集里几首吟咏大海的诗，可以看到蔡其矫诗创作的嬗变。蔡其矫在50年代的诗，有不少是写海的。东海，南海，海的涛声，海岛上的悬崖，海上的飓风。写在大海上巡行，在海边瞭望的保卫海的水兵，写渔家女儿，写灯塔管理员，诗人“用热情的诗句歌颂海上卫士和海上建设者”。到了七八十年代，从这本诗集的几首诗如 《双桅船》、《珍珠》、《夜行》等看，社会层面的明显描绘减少了，诗人自己内心的体验加深了。这种情况，正如诗人在《诗》里所写：“探索人心已成为诗的生命/也许曾经找到可又失落。/青烟和灰烬，/都是火的兄弟”。蔡其矫的诗在新时期之所以焕发活力，探索精神是重要原因之一。

优美的现代诗及赏析

　舒婷《神女峰》赏析：诗歌首先在带有象征意味的集体狂欢场景中，以特写镜头推出了一个怀疑者、反思者、批评者的形象。接着，又以金光菊和女贞子形成的“洪流”的意象，借助其生机蓬勃、自由活泼的生命力，抒发了对女性生命价值的哲理思考。诗歌观察角度新奇，剪裁生活精当，善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，突出悲哀与沉重。另外，诗歌的映衬手法与象征手法也很出色，这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。

《神女峰》原文

　在向你挥舞的各色花帕中

　是谁的手突然收回

　紧紧捂住了自己的眼睛

　当人们四散离去，谁

　还站在船尾

　衣裙漫飞，如翻涌不息的云

　江涛

　高一声

　低一声

　美丽的梦留下美丽的忧伤

　人间天上，代代相传

　但是，心

　真能变成石头吗

　为眺望远天的杳鹤

　错过无数次春江月明

　沿着江岸

　金光菊和女贞子的洪流

　正煽动新的背叛

　与其在悬崖上展览千年

　不如在爱人肩头痛哭一晚

　1981年6月于长江

《神女峰》注释

　1、杳(yǎo)鹤：象征虚妄的空名，无望的等候，“杳”即是远，像天边的远鹤永远无法触及。

　2、春江月明：指身边的月圆月缺，潮涨潮落，虽平凡但却真实，触手可及。

　3、金光菊和女贞子：“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。

　4、煽动新的背叛：指发起新的追求俗世的幸福的妇女解放运动。

《神女峰》创作背景

　这首诗的创作年代是1981年，《神女峰》是诗人在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。

　神女峰位于重庆巫山县以东，是巫山十二峰之一，有着古老而动人的传说。在巫山神女的世代传说中，人们已经赋予了“神女”这一原型忠贞不二、哀婉多情的特征，它隐含的是传统观念对女性的要求和准则。

《神女峰》赏析

　此诗写的是诗人游历三峡时经过神女峰时的感受。整首诗充斥着浓郁的女性主义气氛，体现了对封建思想的解析、对传统女性观念的唾弃、对现代女性意识的充分张扬和释放。全诗分为三段，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。

　全诗写景与抒情完美融合，形式绝对自由，不着标点，是一首典范的自由体抒情诗。“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作，表达了诗歌的细腻和极强的抒情性。“江涛，高一声，低一声”展现了十足的韵律感和建筑美。作为朦胧诗代表的舒婷在这首诗中体现了朦胧诗的艺术特色，而最后一句更是这种朦胧诗特点的一种聚焦。它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。

《神女峰》作者

　舒婷，原名龚佩瑜，福建厦门人。朦胧诗派的代表人物之一。诗作在朦胧的氛围中流露出理性的思考，擅长运用比喻、象征等艺术手法表达内心独到而深刻的感受，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。诗歌代表作有《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《这也是一切》。已出版诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。

参考文献:

1、舒婷.会唱歌的鸢尾花：四川文艺出版社

2、陈夫义，吴益.课例展评精编 一：高中新课程主题开放周：海南出版社

3、刘中顼.新编大学语文：湖南人民出版社

4、纪德君，曾大兴.大学语文：北京理工大学出版社

5、吴满珍.普通高等学校通用教材 大学语文：中华书局

6、张庆国.实用大学语文：机械工业出版社

7、陈希，向卫国编.中国新诗读本：中山大学出版社

舒婷的《心愿》的赏析

　现代诗也叫"白话诗"，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面请看我带来的优美的现代诗及赏析！

　《雨巷》

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长、悠长

　又寂寥的雨巷

　我希望逢着

　一个丁香一样地

　结着愁怨的姑娘

　她是有

　丁香一样的颜色

　丁香一样的芬芳

　丁香一样的忧愁

　在雨中哀怨

　哀怨又彷徨

　她彷徨在这寂寥的雨巷

　撑着油纸伞

　像我一样

　像我一样地

　默默行着

　寒漠、凄清，又惆怅

　她默默地走近

　走近，又投出

　太息一般的眼光

　她飘过

　像梦一般地

　像梦一般地凄婉迷茫

　像梦中飘过

　一枝丁香地

　我身旁飘过这女郎

　她静默地远了、远了

　到了颓圮的篱墙

　走尽这雨巷

　在雨的哀曲里

　消了她的颜色

　散了她的芬芳

　消散了，甚至她的

　太息般的眼光

　丁香般的惆怅

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长、悠长

　又寂寥的雨巷

　我希望飘过

　一个丁香一样地

　结着愁怨的姑娘

　赏析

　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。

　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

　诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》

　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

　本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。

　诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。

　《这是四点零八分的北京》

　这是四点零八分的北京，

　一片手的海洋翻动；

　这是四点零八分的北京，

　一声雄伟的汽笛长鸣。

　北京车站高大的建筑，

　突然一阵剧烈的抖动。

　我双眼吃惊地望着窗外，

　不知发生了什么事情。

　我的心骤然一阵疼痛，一定是

　妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。

　这时，我的心变成了一只风筝，

　风筝的线绳就在妈妈手中。

　线绳绷得太紧了，就要扯断了，

　我不得不把头探出车厢的窗棂。

　直到这时，直到这时候，

　我才明白发生了什么事情。

　——阵阵告别的声浪，

　就要卷走车站；

　北京在我的脚下，

　已经缓缓地移动。

　我再次向北京挥动手臂，

　想一把抓住他的衣领，

　然后对她大声地叫喊：

　永远记着我，妈妈啊，北京！

　终于抓住了什么东西，

　管他是谁的手，不能松，

　因为这是我的北京，

　这是我的最后的北京。

　赏析

　《再别康桥》

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来；

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘；

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇；

　在康河的柔波里，

　甘心做一条水草！

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，是天上虹；

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦？撑一支长篙，

　向青草更青处漫溯；

　满载一船星辉，

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫；

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥！

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来；

　挥一挥衣袖，

　不带走一片云彩。

　赏析

　《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以轻轻的走来招手作别云彩起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

　诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是西边的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星辉等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

　这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的'尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

　七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的音乐的美绘画的美建筑的美，《再别康桥》一诗，可以说是三美具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

　《春天，十个海子》

　春天，十个海子全都复活

　在光明的景色中

　嘲笑这一野蛮而悲伤的海子

　你这么长久地沉睡到底是为了什么？

　春天，十个海子低低地怒吼

　围着你和我跳舞、唱歌

　扯乱你的黑头发，

　骑上你飞奔而去，尘土飞扬

　你被劈开的疼痛在大地弥漫

　在春天，野蛮而复仇的海子

　就剩这一个，最后一个

　这是黑夜的儿子，

　沉浸于冬天，倾心死亡

　不能自拔，

　热爱着空虚而寒冷的乡村

　那里的谷物高高堆起，

　遮住了窗子

　它们一半而于一家六口人的嘴，

　吃和胃

　一半用于农业，

　他们自己繁殖

　大风从东吹到西，

　从北刮到南，

　无视黑夜和黎明

　你所说的曙光究竟是什么意思

　赏析

　作为一个新时期的诗人，海子无疑是颇引人关注的。读他的诗歌，可以于现今这个物欲横流的社会里寻觅到一处供我们疲惫的心灵暂时休憩的静谧港湾。

　勿庸置疑，现今快节奏的生活方式，滋生出一代又一代被强自上紧了发条的“机器”人：人们只是为了自己活着，为了今天活着，为了一些仿佛与自己的快乐和幸福有关的理由而虚伪的活着。甚至人们为了“坚强”的生存在这个世界上，很多时候还要不得不戴上一张张形态各异的面具。在这样的方式下，很多正常的现象遭受到了不同程度的扭曲：人与人之间的本该纯洁无暇的坦诚，被金钱和权利腐蚀后变得坚如磐石无“孔”可入；人们为了自己的私利而不惜破坏自然为代价；人与动物之间也早已摒弃了“一脉相承”的情结。人作为一种至高无上无出其左的高等动物恣意的践踏着人性的原有的那分本真。

　或许诗人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。当长期的压抑情绪积累到一定浓度的时候，诗人于是爆发了：

　从明天起，做一个幸福的人

　喂马，劈柴，周游世界

　从明天起，关心粮食和蔬菜

　我有一所房子，面朝大海，春暖花开

　从这些话里，我们可以直接感触到诗人内心里所迸发出的那份对现有生活方式的厌倦与无奈，以及对那种形似“原始”生活的美好向往与渴求。平平淡淡才是真，陶渊明式的田园生活重新勾发了诗人无限的遐思。关注身边的每一处场景，从大自然中撷取一点一滴的快乐之源。而诗人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香环顾在房子周围，自然是想超凡脱俗远离尘嚣。

　从明天起，和每一个亲人通信

　告诉他们我的幸

　那幸福的闪电告诉我的

　我将告诉每一个人

　给每一条河每一座山取一个温暖的名字

　陌生人，我也为你祝福

　愿你有一个灿烂的前程

　愿你有情人终成眷属

　愿你在尘世获得幸福

　我只愿面朝大海，春暖花开

　当人们追求幸福而最终导致人与人的关系趋于冷漠，诗人对所谓的“幸福”重新赋予了崭新的内涵：亲情的滋润，快乐的分享，才应该是世间最为真切的幸福。当陌生的人成为相知的朋友，当每一条河每一座山都被我们呼喊出带有情感的名字，那么这个世界还会有什么能阻隔人们之间的那分原始的本真？

　可以说海子给了我们太多的美丽遐思。遗憾的是，他的这个心愿很难达到，起码在短时期内只能作为一种奢望存在。因为作为生存在某种社会形态里的个体，人们的意识形态便绝定了某种生活方式。人与人之间那种单纯如水的交往方式，似乎也只能恍然于梦中了。

　逝者已去，唯有魂灵依旧在期待。作为依旧苦苦于尘嚣奔波中的世人，究竟又能有几人会感悟到诗人的用心良苦呢？

　《致橡树》

　我如果爱你——

　绝不像攀援的凌霄花，

　借你的高枝炫耀自己；

　我如果爱你——

　绝不学痴情的鸟儿，

　为绿荫重复单调的歌曲；

　也不止像泉源，

　常年送来清凉的慰藉；

　也不止像险峰，

　增加你的高度，

　衬托你的威仪。

　甚至日光，

　甚至春雨。

　不，这些都还不够！

　我必须是你近旁的一株木棉，

　作为树的形象和你站在一起。

　根，紧握在地下；

　叶，相触在云里。

　每一阵风过，

　我们都互相致意，

　但没有人，

　听懂我们的言语。

　你有你的铜枝铁干，

　像刀，像剑，

　也像戟；

　我有我红硕的花朵，

　像沉重的叹息，

　又像英勇的火炬。

　我们分担寒潮、风雷、霹雳；

　我们共享雾霭、流岚、虹霓。

　仿佛永远分离，

　却又终身相依。

　这才是伟大的爱情，

　坚贞就在这里：

　爱——

　不仅爱你伟岸的身躯，

　也爱你坚持的位置，

　足下的土地。

　赏析

　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一,

　这是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

　诗人别具一格地选择了"木棉"与"橡树"两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。

　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。舒婷原名龚佩瑜，1952年生。先后做过泥水工、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等。1971年起，她的一些抒情诗开始流传，其诗作陆续在报刊上发表，引起注目。80年代前后，舒婷的诗歌在文学界产生重要影响，评论界称她为"新诗潮"、"朦胧诗"的代表诗人。1982年上海文艺出版社出版其诗集《双桅船》，获中国作协第一届优秀新诗(诗集)奖。《祖国啊!我亲爱的祖国》获1981年全国优秀诗歌奖。

　舒婷的诗以蕴含了一种崭新的思考方式和情感特征受到评论界的肯定。她用诗歌唤起人们对独立价值的肯定和对个体生命的珍爱。

　《致橡树》是舒婷的代表作，诗歌披着爱情的外观，呼唤着自我的独立人格———"我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起"。

　《致橡树》一诗，诗人假托木棉，通过木棉对橡树的独白，表达现代女性全新的爱情理念。

　诗的开头，用一系列否定性比喻，批判了世俗的爱情观念。虽然诗人并不完全反对为相爱的人的"高度"和"威仪"做铺垫，甚至也默认了女性应该奉献自己的"日光"和"春雨"， 但是，诗人坚决反对女性像凌霄花一样，"借你的高枝炫耀自己"，或者像痴情的鸟儿，在对方冷漠的绿荫下"重复单调的歌曲"。诗人冲破传统，突破了爱的世界中只提倡为对方奉献、牺牲的藩篱，明确表达了女性不能只是充当陪村的态度。在诗人眼里，女性充当"春雨"，充当"日光"无可非议，但这决不是爱情的真谛。

　"不，这些还不够，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形像和你站在一起。"木棉的宣言，鲜明地表达了现代女性"人格独立，地位平等"的爱情主张。不仅如此，诗人还强调了相爱的双方应该"心灵相通，志同道合"，做到"根，紧握在地下，叶，相触在云里"。除此之外，在诗人眼里，男性，他必须有男子汉的阳刚，"像刀、像剑";女性，她要有女性的柔韧，像"红硕的鲜花，沉重的叹息"，又像"英勇的火炬"。

　为了共同的理想和事业，爱的双方须同甘共苦，一起分担"风雷"，共享"虹霓"，甚至生死相依。 品读《致橡树》，我们仿佛看到了这样一种女性：她们有着女性的温柔美丽，同时又不乏坚韧刚毅，她们外表沉静，内心火热，她们既理解男性的价值，又珍视自身的生命价值。这样的女性，岂不叫人肃然起敬，神往之至。

　《一棵开花的树》

　如何

　让你遇见我

　在我最美丽的时刻

　为这

　我已在佛前求了五百年

　求佛让我们结一段尘缘

　佛于是把我化做一棵树

　长在你必经的路旁

　阳光下

　慎重地开满了花

　朵朵都是我前世的盼望

　当你走近

　请你细听

　那颤抖的叶

　是我等待的热情

　而当你终于无视地走过

　在你身后落了一地的

　朋友啊

　那不是花瓣

　是我凋零的心

　赏析

　诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

　“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。

　“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望"

　有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。

　“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！

舒婷《致橡树》原文和赏析

婷笔下的爱情极为鲜明地表现为一种东方式的爱情，她的诗歌是对于我国优秀古典文化的继承和延续。所谓东方式的爱情即男女相爱的刻骨铭心的程度常以欲说还休，未歌先咽，口不应心，藕断丝连的方式表现出来，它看上去似乎不合理，不太正常，然而却又是最真实，最诚挚的感情表现，它合乎情。文学作品最感人之处往往在此，它常常在不知不觉之中打动你的心扉。舒婷是一个听从感情指引的诗人，她用自己敏锐的感觉书写自己的情感和思绪的变迁。她的朦胧诗和李商隐诗歌朦胧幽深的意境，她的大胆而新颖的诗歌意象和李商隐诗歌中那些华丽精巧、意蕴复杂的意象不能仅仅说是一种纯粹的巧合。舒婷写的《无题》、《四月的黄昏》、《思念》、《双桅船》、《心愿》、《夏夜，在槐树下?6?8?6?8》等诗作与李商隐的《无题·重帷深下莫愁堂》所表达的那样一种少女纯真的痴情是何其的相似!舒婷在写爱情诗的时候，其基本方向还是沿用了中国人对爱情的固有思考方式，这种思考方式表现出了共同的民族心里素质，它是我国民族传统文化心理结构的一种反映。

　致橡树

　舒婷

　我如果爱你——

　绝不学攀援的凌霄花，

　借你的高枝炫耀自己;

　我如果爱你——

　绝不学痴情的鸟儿，

　为绿荫重复单调的歌曲;

　也不止像泉源，

　常年送来清凉的慰藉;

　也不止像险峰，

　增加你的高度，衬托你的威仪。

　甚至日光，

　甚至春雨。

　不，这些都还不够!

　我必须是你近旁的一株木棉，

　作为树的形象和你站在一起。

　根，紧握在地下;

　叶，相触在云里。

　每一阵风过，

　我们都互相致意，

　但没有人，

　听懂我们的言语。

　你有你的铜枝铁干，

　像刀，像剑，

　也像戟;

　我有我红硕的花朵，

　像沉重的叹息，

　又像英勇的火炬。

　我们分担寒潮、风雷、霹雳;

　我们共享雾霭、流岚、虹霓。

　仿佛永远分离，

　却又终身相依。

　这才是伟大的爱情，

　坚贞就在这里：

　爱——

　不仅爱你伟岸的身躯，

　也爱你坚持的位置，

　足下的土地。

　赏析

　诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。

　这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。

　诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的.形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。

　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

　创作背景

　舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其矫向她说起这辈子碰到过的女孩。在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其矫说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其矫，后来发表时，才改作《致橡树》。“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。

　作者简介

　舒婷（1952~），原名龚佩瑜，福建厦门人。朦胧诗派的代表人物之一，诗作在朦胧的氛围中流露出理性的思考，擅长运用比喻、象征等艺术手法表达内心独到而深刻的感受，是浪漫主义和当代主义风格相结合的产物。诗歌代表作有《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》、《这也是一切》等。已出版诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。



《陆文夫·小巷深处》原文|主题|赏析|概要

文学名作《陆文夫·小巷深处》原文|主题|赏析|概要

作者简介 陆文夫1928年3月23日生于江苏省泰兴县长江边上一个名叫四圩的小村庄。6岁随家人迁居靖江县夹港。夹港这个与上海相连的水陆码头汇集了社会上三教九流的人物，给童年陆文夫以深刻影响，并且体现在他后来的小说创作中。1944年16岁时患伤寒病到苏州探亲休养，从此与苏州结下不解之缘。病愈后回泰兴在杨陋学塾读初中。17岁初中毕业，考取有名的苏州中学回到苏州。读高中期间阅读了大量外国文学作品，对社会现实有了深刻的认识，于是决定投身革命。1948年冬冒险穿过国民党封锁线去苏北解放区，准备打游击，却被分配到华中大学干部训练班学习。不久国民党全面崩溃，他随军南下，在新华社苏州支社当采访员，开始了8年的记者生活，广泛接触了社会生活，萌发了创作冲动。1955年初在《文艺月报》上发表处女作短篇小说《荣誉》。1956年发表《小巷深处》，引起很大反响。次年调入新成立的江苏省文联专业创作组，不久因与高晓声、方之等创办《探求者》受到错误批判，被贬回苏州，在机床厂当工人。1960年一度回南京搞创作，不久又变成批判对象，回到苏州在纱厂当机修工。“文革”期间备受冲击，1969年底全家下放到苏北射阳县农村劳动。“四人帮”被粉碎后，1978年重返文坛，创作了 《献身》、《小贩世家》、《围墙》、《美食家》等优秀作品。在第四次中国作家协会代表大会上，被选为中国作协副主席。

内容概要 苏州城的秋夜，昏黄的街灯把白杨树婆娑的树影投在石子路上。城东北角一条铺着石板的深深小巷里，一个窗口透出灯光。灯下，一位俊俏的姑娘坐在书桌前双手托着下巴默想。眼圈儿发暗，像是痛苦与折磨留下的印记。巷子里很少有人了解她，只是看到她白天出门上班，晚上读书。邮递员知道她名叫徐文霞，是纱厂工人。给她送信来，她接到信常常愁眉苦脸，有时甚至把信撕掉。现在她忧郁地坐在灯下，不由得回忆起屈辱的过去——秋雨淅沥的黄昏，寒风凛冽的冬夜，苏州城阊门外的旅馆旁边，妖艳的 幽灵似地游荡着，嗲声嗲气地拉客，哄笑声、叫骂声不绝。这群 中有徐文霞，那时她17岁，被老鸨称作“阿四妹”。……这些事情已过去很久，但她一想起来仍然心里发抖。1952年人民 把 集中起来送进妇女生产教养院，治病、诉苦、学习生产技术。徐文霞在那里度过了难忘的一年，连父母都不知道的她第一次享受到了做人的尊严。从教养院出来她进工厂当了女工，几次调动工作之后就没有人知道她的过去了。她勤奋、聪明而且美丽，小伙子们投来灼热的目光。但她害怕了。她怕那目光透过她的现在看到过去的恶魔，从而变为鄙视和冷漠。所以小伙子们的信使她为难：“谁能和做过 的人有真正的爱情别尝这杯苦酒吧!”她孤独又寂寞，常在夜晚蒙着被子流泪，或者拼命读书……。但今晚，打开书本她却怎么也读不进去，大学毕业的技术员张俊的影子总是在她面前晃动：年轻的脸上放着光，常跑到她身边来，好像有什么事情，却又涨红了脸无声地走开。今天他要帮助她学习文化，她竟然满口答应，对青年男性设下的防线崩溃了。张俊纯真的眼睛使她心中充满幸福的幻想，但悲惨的往事又使她不寒而栗。她伏在书桌上抽泣起来……。秋天到冬天，徐文霞的生活充满了阳光。每天下班张俊都到她房里来，面对面给她上课，然后她写作业，他坐到另一张桌子上读自己的书。她担心他看书时间长闷坏了脑子，有时去搔他的后脑勺，有时递过去一个苹果。累了，他们手拉手在夜色笼罩的街头散步，踩着路上的梧桐叶，望着北寺塔高大的黑影。但有时夜里她梦见张俊指着她的鼻子大骂：“我把你当块白玉，原来你做过 !不要脸的东西!从此一刀两断!”她惊醒过来，浑身冷汗，泪水湿了枕头。初冬的一个早晨，徐文霞打扮得漂漂亮亮，挽着张俊的胳膊来到留园，漫步在幽静的小道上。在紫藤架下，张俊吐露了藏在心底的渴望：“文霞，我们结婚吧!在人生的道路上两个人携着手，没有爬不过的高山，渡不过的大河!”徐文霞沉浸在幸福里，几乎掉下泪来。但走到一座土山下面，一个扁平脸的男人看到徐文霞，恭敬地说：“你好呀四妹，你还在苏州吗”徐文霞和他打了个招呼，就慌乱地拉着张俊奔上山顶，浑身颤抖。张俊问是怎么回事，徐文霞回答说那是一个熟人，“四妹”是她的小名。然后借口天冷拉张俊出了留园。一天，徐文霞听到有人敲门，开门一看，没想到进来的是那天在留园遇到的扁平脸男人。这人名叫朱国魂，解放前是投机商，第一个占有了她，抱着她的身子残酷地蹂躏。现在看到他，徐文霞又厌恶又恐惧，觉得自己有把柄落在这个人手里。朱国魂已将她近来的生活、工作、恋爱情况打听清楚，以“解放前的那段交情”相要挟，借口摆小摊缺少本钱，诈走了徐文霞一个月的工资。徐文霞扑到床上失声痛哭。从此她面容消瘦，目光呆滞。有时张俊来晚一点，她也以为是朱国魂告了密。她怕声音，担心朱国魂又来纠缠。张俊的温暖使她平静下来，她开始准备结婚用的花布、绸料，在痛苦的生活里编织美好的梦。没想到有一天朱国魂径自闯进屋来，奸笑着讨喜酒吃，说上次借的钱已用完。徐文霞心中燃起了怒火：拼了吧!跟这个畜生!但看到装着结婚用品的衣箱，心又软下来，手抖抖地摸出20块钱。朱国魂得寸进尺，竟要在这里过夜。强压在心底的痛苦、屈辱和愤怒爆发了，徐文霞扑过去拼命，朱国魂溜出门去。徐文霞头发蓬乱，脸色发青，坚定地来到张俊宿舍，扑在张俊怀里，泪如泉涌……。她诉说了过去的一切，请求张俊忘掉她，并原谅她隐瞒了这么久，然后在心底里道一声“再见”，无声地退出门去。夜深了，冷月挂在天空，屋瓦凝起浓霜。张俊在铺着石板的小巷里徘徊，他无法把自己热恋的美丽善良的姑娘和 联在一起，痛苦噬咬着他的心。他咆哮了：“是谁在洁白的绫罗上染了一个斑是谁在清澈的溪流中吐了一口痰不能怪她啊!在那个黑暗的时代里，一个柔弱的孤儿怎么能主宰自己”不过想到将要伴随自己一生的姑娘曾经是 ，他又踌躇了。但想起徐文霞给他的激励，想起徐文霞怀着那样一颗痛苦的心来爱他，他觉得自己很渺小，在世俗的闲言和传统观念面前成了败兵。他终于对着夜空发问：“和这样圣洁的姑娘在一起，会有什么玷污了你”他转身跑到徐文霞门前，举起拳头拼命敲门。在古老美丽的苏州城的睡梦里，小巷深处的敲门声一阵紧似一阵……。

作品鉴赏 小说创作于新中国成立不久。那时候大多数作家主要致力于描绘战争年代的斗争生活和英雄人物，或者歌颂社会主义新中国。但初登文坛的陆文夫却有自己审视生活的独特眼光。他的《小巷深处》描绘了徐文霞这种惨遭旧社会蹂躏过而现在几乎被人们遗忘的小人物的精神生活，因此强烈地震撼了人们的心灵，轰动了文坛。小说的成功首先在于它通过生动曲折的故事展示了主人公心灵世界的美——这可以称作“人性美”。徐文霞是个普通得不能再普通的小人物，曾经有过屈辱的、不光彩的过去。但她对人、对生活充满爱心，向往纯真的爱情和幸福的生活。因为过去的耻辱，她不敢接受青年们的爱情，在与张俊相爱之后，又从心底感到愧疚。这胆怯和愧疚实质上是从反面证明了她的善良与纯洁。她追求美好、纯洁的事物，因此不愿让自己的耻辱去玷污别人。张俊也是一位纯洁、善良的青年。在得知自己热恋着的姑娘曾经做过 之后，他虽然产生了一定程度的犹豫和深刻的痛苦，但最终还是勇敢地去敲徐文霞的门。他失去了占有爱人贞操的权力，但他以得到爱人纯洁善良的心为自豪。他是以一个世俗意识和传统观念的勇敢挑战者的姿态出现的，因此具有崇高、悲壮的美。在展示主人公心灵美的时候，小说采用了对比的手法——主要是与那个贪婪、 、外貌和心灵一样丑陋的朱国魂的对比。对主人公心灵美的展示一方面使作品具有了评价特定历史时期社会生活的意义，因为徐文霞做人的权力和尊严以及纯洁的爱情都是社会主义新中国给她的。同时，这种展示又超越了对一般社会生活的评价，而深入到探索人性与道德的层次中去。因为张俊心灵的冲突本质上是现代意识和传统观念的冲突。作品因此具有了更丰富的思想蕴含和永久的生命力。小说的成功还在于对主人公心灵世界复杂性和痛苦的情感历程的生动展示。写徐文霞，着重写屈辱的过去在其心灵上留下的严重创伤，这创伤具体体现为她爱情生活中的种种矛盾：既向往爱情又惧怕爱情，总想告别过去而又走不出历史的阴影，热恋着张俊同时又对张俊怀有深深的负罪感，而对邪恶的朱国魂，既愤怒、又屈辱，又胆怯。写张俊，既写他对徐文霞孩子一般真纯的爱，又写他在得知徐文霞做过 之后那种心理、感情上的种种矛盾和痛苦，以及矛盾、痛苦之后对世俗意识和传统观念的超越。对主人公内心世界复杂性和痛苦的情感历程的生动展示，一方面使人物血肉丰满，更富于立体感，同时也使读者在对他们痛苦和矛盾的体察中加深对作品主题的感受。此外，对环境富于诗意的描绘和机智、含蓄的表达方式也增强了这篇小说的魅力。小说开头先写秋夜里的苏州城：古老的城市安静地躺在大运河的怀抱里，像银色河床中的一条睡莲，昏暗的街灯中的白杨树，秋风中婆娑的树影，……在描绘了这个大的背景之后，点出城东北角铺着石板的深深小巷里一个亮着灯光的窗口，以及桌前的姑娘。这种写法不仅使读者感受到一种凄清优美的情调，而且有力地衬托出主人公徐文霞的孤独感和寂寞感。小说最后写到张俊在心灵上战胜传统观念之后决心继续爱徐文霞，没有写二人相会的场面，而是写到张俊举起手来敲小巷深处徐文霞的门的时候便嘎然而止。这种结尾含蓄而又意蕴丰富，给读者留下了无穷的想象与回味。

《纪弦·纪弦自选集》原文|主题|赏析|概要

文学名作《纪弦·纪弦自选集》原文|主题|赏析|概要

作者简介 纪弦，台湾着名诗人，本名路逾。1913年4月27日，诞生于河北省清苑县，祖籍陕西。少年时曾居住扬州多年，深爱瘦西湖之美景，遂以扬州为其心目中之故乡。1933年毕业于苏州美专。1936年东渡，归国后，从事教育工作。1937年“八一三”沪战爆发，全家流亡到了武汉，复经湘、黔、滇、越南而香港。迄珍珠港事变，太平洋战争起，香港沦陷，1942年重返上海，生活异常艰苦，全靠亲友接济。直到1945年抗战胜利，被着名的圣芳济中学聘为文史教员，这才安定下来。1948年离沪赴台，执教于台北成功中学。1974年春因病退休。1976年尾移民来美，常住加州。1929年就开始写诗。早年以笔名路易士发表作品，与诗人戴望舒、徐迟等相友善。从前在大陆上，出过几部诗集，编过几种诗刊。到了台湾之后，于1953年独资创办《现代诗》季刊，发动“新诗的再革命”运动;复于1956年组织“现代派”，提倡“新现代主义”，给诗坛以极其广大而深远之影响。1962年解散“现代派”，因其历史任务已经完成。1964年《现代诗》停刊。1969年前往菲律宾，出席第一届“世界诗人大会”，被举为“中国杰出诗人”，获金牌奖。纪弦的着作，已出版的诗集有《摘星的少年》(1929年)、《饮者诗钞》(1943—1948年)、《槟榔树》 甲集、乙集、丙集、丁集、戊集 (1949—1973年)等;散文集《小园小品》、《终南山下》、《园丁之歌》; 诗论集《纪弦诗论》、《新诗论集》、《纪弦论现代诗》等多种。

内容概要

槟榔树： 我的同类

高高的槟榔树。/如此单纯而又神秘的槟榔树。/和我同类的槟榔树。/摇曳着的槟榔树。/沉思着的槟榔树。/使这海岛的黄昏如一世界名画的槟榔树。/槟榔树啊，你姿态美好地立着，/在生长你的土地上，从不把位置移动。/而我却奔波复奔波，流浪复流浪，/拖着个修长的影子，沉重的影子，/从一个城市到一个城市，永无休止。/如今，且让我靠着你的躯干，/坐在你的叶荫下，吟哦诗章。/让我放下我的行囊，/歇一会儿再走。/而在这多秋意的岛上，/我怀乡的调子，/总不免带有一些儿凄凉。/飒飒，萧萧。/萧萧，飒飒。/我掩卷倾听你的独语，/而泪是徐徐地落下。/你的独语，有如我的单纯。你的独语，有如我的神秘。/你在摇曳。你在沉思。/高高的槟榔树，/啊啊，我的不旅行的同类，/你也是一个，一个寂寞的，寂寞的生物。

蝇尸

像一粒葡萄干，/被残破的蜘蛛网粘在墙角落的蝇尸。/它静止着，它安息了。/它的灵魂大概已经进入天国，/和上帝在一起了。/它那中空而干瘪的躯壳，/已不若生前的丑恶和讨厌。/它那失去了的前脚，/是因极度的挣扎而断折的。/它那变色为枯黄的复眼，/已不再看得见什么。/它那成了单数而一半缺损的翅翼，/除了有风吹过是不复振动了。/而当一只初出世的小蜘蛛/悄悄地爬经它的身边时，/啊，它竟是如此地显得有一种标本的/它静，尊严，和美。

未完成的杰作

你是一幅未完成的杰作; /当你开始有了些儿画意/并给我以莫娜·里萨的感兴时，/我已宣告搁笔。/ 因为你“温柔的右手”/忽然长起了可怕的大麻风; /而划破你“神秘的微笑”的/是一把狂人的小刀。

榕树

因为园子太小，而榕树太多了，/所以我买了一把锯子。/葡萄酒那么殷红的血啊，从我的伤处涌出来; /而他的血液却是白色的，像牛乳。

番石榴的秩序

番石榴那么涩涩，酸酸，/又番石榴那么动人以“嚼”的念头的/那种比一切过瘾的不成熟感。/ 不甜。/但比水蜜桃那一类的来得实在/和经得起“咬”。/ 什么都随风而逝了，不可挽回的! /只留下些涩涩之感，酸酸之感。/我乃展开一番石榴的世界，/构成一番石榴的秩序，/永远是那么青青的，绿绿的，/在我的生命之巅峰，灵魂之深处。/ 我是在公园的灌木丛中搂着她吻了的，/然后在一家咖啡店里坐上七八个小时。/这使得五百万人口的大城市加了花边，/而战争的炮火居然为之沉寂。/ ……就这么着，故事忽告结束，/却罚我写了一辈子的诗; /而我的诗总是涩涩的，酸酸的，/给人以够涩够酸的番石榴感。

勋章

月亮是李白的勋章。/玫瑰是Rilke的勋章。/ 我的同时代人，/有挂着女人的三角裤或乳罩的; /也有挂着虚无主义之类的。/而我，没得什么可挂的了。/ 我就挂它一枚/并不漂亮，/并不美丽，/而且一点也不香艳，/一点也不堂皇的/小小的螺丝钉吧。/ 因为我是一个零件，/我是一个零件小小的。

狼之独步

我乃旷野里独来独往的一匹狼。/不是先知，没有半个字的叹息。/而恒以数声凄厉已极之长嗥/摇撼彼空无一物之天地，/使天地战栗如同发了疟疾; /并刮起凉风飒飒的，飒飒飒飒的： /这就是一种过瘾。

稀金属

没有故事。没有场面和 。/沉默着又沉默着的/不是不表露的爱情，/不演奏的小梅奴哀特，/不跳的舞，不唱的恋歌之类; /而是一种禁止开采的稀金属——/这一小块的矿石都不许展示的。/ 整个埋藏量的神圣。

冬天的诗

木芙蓉的叶子，/一片片地黄落： /飒飒，/萧萧，/寒流下。/我也是属于落叶乔木之一种，/从不作常青树状。

作品鉴赏 纪弦是台湾现代诗的开创者和旗手。他从十六岁开始写诗，已经超过一个“甲子”，被誉为诗坛的长青树，迄今仍在不断写诗，而且富于活力。他的题材多种多样，他的手法千变万化。他惯常使用写实的和象征的手法，有时也运用构成的、抽象的和超现实的技巧，而尤其擅长相对论的表现方法。他的文字和语法，一定也不艰深晦涩，既朦胧，亦明朗，但是读来很有味道。他的风格是：阳刚里含有阴柔，阴柔里含有阳刚;冷静里藏着狂热，狂热里藏着冷静。他的风格是独自的，他的境界是独到的，他的艺术是独创的。“当我的与众不同/成为一种时髦/而众人都和我差不多了时，/我便不再唱这只歌了”。纪弦的创作和诗论，都强调对于传统的革新。他提出：一切传统诗都是抒情的，逻辑的，然而现代诗是情绪的放逐，逻辑的否定。他曾经说不仅不许情绪浮出于诗的表面，抑且不许它沉淀于诗的底层，这是一种终身的流刑，把情绪流放到散文的沙漠地带去，用散文来抒情吧。诗根本不以唤起情绪上的共鸣为目的，但仍然以情绪为创作的原动力。传统诗以“诗情”为本质，现代诗以“诗想”为本质。传统诗即景生情，是被动的传达，现代诗我思我在，是主动的表现。现代诗否定逻辑，而代之以秩序。不反映，不再现，不说明，而要错综时空，合一物我，变动万有之位置，交换一切之价值，分裂，重组，至于构成一个未有的境界。这样的诗不可只凭普通常识来加以解释，因为它是超逻辑的存在。当你习惯于这秩序的美，构想的真，然后你就会对传统诗感到平凡、肤浅、不够味和不过瘾了。现代诗的世界是一个秩序的世界，传统诗的世界是一个逻辑的世界。从逻辑到秩序，这就是诗的进化。纪弦有五本诗集都命名为《槟榔树》，我想他对于《槟榔树： 我的同类》这首诗是很喜爱的。通过对槟榔树的抒写，纪弦发现自己是单纯、神秘、沉思和寂寞的。这诗直抒胸臆的口吻，赋予它亲切自然质朴深情的风格。《蝇尸》体现出诗人高超的观察和在观察中感受的艺术才能。通常的人对蝇尸是不屑一顾的，而诗人在这里化丑为美。通过蝇尸，诗人抒写了一切丑恶讨厌的东西死亡之后，人们对它态度的变化：“已不若生前的丑恶和讨厌”，以至于逐步变得可以完全从审美的角度去观照了：“啊，它竟是如此地显得有一种标本的/宁静，尊严，和美”。《冬天的诗》是一首合乎“逻辑”的诗，其表现手法不算很新，但有其声调之美，是可以朗诵的。第一节写景，第二节写情：一种人生态度之显示：顺乎自然，率性而行之。《未完成的杰作》既“秩序化”了，而又“合乎逻辑”，但缺少音乐性，无法朗诵。当然，诗的内容，是够你想的了。《莫娜·里萨》乃文艺复兴三杰之一的达芬奇的杰作，诗人一向很欣赏。纪弦年少时，本来是学画的。《稀金属》是一首重“组织”，讲“秩序”的诗，足以当一首“现代诗”之称而无愧了。不过，文字上的音乐性很缺少，不能朗诵。“而是一种禁止开采的稀金属——/连一小块的矿石都不许展示的//整个埋藏量的神圣”，那究竟是什么既非爱情，亦非恋歌，你去想吧!《榕树》的艺术构思，若有神助，主人的爱心在这里得到带有哲理意味的表现。《番石榴的秩序》在内容上或许与《未完成的杰作》有些联系。番石榴的秩序是展开一番石榴的世界构成的，涩、酸、青、绿，动人以“嚼”的念头，经得起“咬”。《勋章》极富于奇异的想象，太精彩，也讽刺得太痛快了，然而又十分婉转，而且很有诗味。这诗也是转化非常成功。纪弦说他只挂一枚小小螺丝钉，作为自己的象征，这是很真实的。他虽然为台湾并从而为中国新诗作出了不可磨灭的建树，然而他却“功名”很淡漠，正如《狼之独步》所写：他凄厉长嗥，摇撼天地，只是一种过瘾，换句话说是生命的完成。

《 ·麦秸垛》原文|主题|赏析|概要

文学名作《 ·麦秸垛》原文|主题|赏析|概要

作者简介 祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986—1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年 调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着 步入一个新的文学创作时期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改 以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。

内容概要 麦收季节在端村的麦田里，队长派知青杨青跟在大芝娘后头拾麦靿儿捆麦个儿，大芝娘干得又好又快，一会儿就将杨青丢下好远。杨青在端村插队已整4年了，现在她可算是个端村人了。杨青刚下乡时格外注意男知青陆野明，并无微不至地关心他，陆野明很久才感觉到那关心与众不同，他也回报着她，他们相爱了。渐渐地杨青开始驾驭陆野明，她不使他对自己有非分的要求和行为，陆野明更爱她了，她能使他激动，也能使他安静。后来，端村又来了一个新知青沈小凤，她出身于城市里的平民人家，她也爱慕陆野明，而陆则很厌烦她。杨青觉察后则显得很宽容大度。大芝娘是端村的一个普通农家妇女，她结婚三天丈夫就参军走了，几年也没封信。后来丈夫回村了，已是省城里的大干部，他向大芝娘提出因包办婚姻缺乏感情而要离婚，大芝娘问他离了以后谁给他做鞋袜，丈夫回答，做鞋袜是小事，在外头的人重的是感情。大芝娘回答说：“你在外边儿找吧，什么时候你寻上人，再提也不迟。寻不上，我就还是你的人。”丈夫便将自己女朋友的相片给她看，她是空军医院的女护士。第二天丈夫领着大芝娘到乡 办了离婚手续，接着就回省城岗位去了，不料大芝娘也跟着来到省城，她告诉丈夫自己不能白作一回媳妇，她想生个孩子，并发誓孩子生下后决不连累丈夫，她独自带养。当晚他们在一起睡了，第二天大芝娘就回端村了。后来她生下了闺女大芝。大芝娘不停地经营着娘儿俩的生活，而且始终不觉着有哪些不圆满，她的家里挂着丈夫以及他的新夫人的照片。60年听说城里人吃不饱，还将丈夫一家接进端村，直把粮食瓮吃得见了底。大芝长大了，很丑，可两条辫子却油黑粗亮，大芝很是爱惜。她开始对富农子弟小池有了意思。这年也是麦收时节，小池在一旁搂麦秸，大芝散落着辫子守着脱粒机入麦子，后来，辫子和麦个子一同绞进了脱粒机。小池承担了收尸、埋葬的事务，大芝娘把自己关在家里许多天才出门，以后没人跟她提大芝的事。秋收以后端村人闲在了许多，那晚放了一场**《沂蒙颂》，散场后沈小凤与陆野明走到了一起，忽然杨青出现在他们之间。从此，一种默契在沈、陆之间时起时伏，他们似乎都无法逃脱一种深渊的诱惑。杨青明显地感觉到了沈小凤对陆野明的步步紧逼，以及陆野明的让步，她觉得那紧逼本应是自己，可她又认为自已应是一个宽容者，只有宽容才是对陆野明爱的最高形式。富农子弟小池迟迟未婚，他爹出高价托人领来了四川姑娘花儿，婚后小夫妻感情甚笃，很快花儿就有身孕了。花儿在四川家乡有过男人，是家乡的贫穷及那个男人的懒惰和残忍，才使她怀着四川的种子逃往他乡。小池明白真相后告诉花儿：“把那小人儿生下来吧。”在以后的日子里还是一样疼爱花儿。端村里大芝娘首先看出了事情的真相。花儿三月进端村，九月生下一个男孩儿叫五星，以后花儿干活儿更不惜力气。不久，村里来了三个生人，其中之一便是花儿的四川男人，他们大闹端村和小池家，要花儿回家去。花儿抱着五星在麦秸垛里躲了一天。天黑了，小池才找到花儿，那夜一家三口在麦场上度过。第二天，花儿镇定地踏上了回四川的路途，此时她已怀上了小池的孩子，五星被大芝娘收养了。不久，村里又放映**了，散场后陆野明与沈小凤又走到了一起，这次没有杨青。在麦秸垛下沈小凤献身于陆野明。第二天在麦秸垛下有一个无霜的、纷乱的新坑，一位起五更拾粪的老汉在那里拾到了半截领子和一个勾针。这一消息不胫而走，大队的干部召集女知青开会。杨青说出这件东西是沈小凤的。妇联主任找到沈小凤，沈小凤供认不违，她甚至庆幸有人给了她这个声张的机会。很快县知青办来人审讯陆、沈，沈小凤说自己就喜欢陆一人，因为想先占住他才这么做。而陆只说是因“腻味”沈而做此事。沈小凤终于明白了陆野明对她的“永远的嫌恶”，陆野明似乎是替她去完成一次最艰辛的远征。从此，沈小凤受到知青们的歧视。大芝娘刚将五星领回家时，五星什么也不爱吃，大芝娘到知青点找杨青要辣酱，这才打开了五星的嘴，五星很快就长胖了。分了红知青们都纷纷回家度假，沈小凤执意不回，搬到大芝娘家住。大芝娘被窝里放一只又长又满当的布枕头，每晚都抱着它睡。大芝娘常常觉得，她原本该生养更多的孩子，任他们吸吮她，命运没有给她那种机会，她愿意去焐热一个枕头。这使沈小凤想起自己那生涩、迷茫的爱情。这两代女性在共同的命运和对人生的执着中得到了沟通和共鸣。春节时，在城里的杨青找陆野明一起在大雪覆盖的公园里散步，这似乎是他们的一次休整，杨青表达了她的原谅，陆野明则表达了他的忏悔和对沈小凤的厌恶。又是麦收时节，杨青和陆野明在麦垛下躲雨，杨青企望发生点什么，然而什么也未发生。第二天收工时，沈小凤在地里截住了陆野明，她求他与她生个孩子，遭到陆野明的坚决拒绝，当晚沈小凤就失踪了。知青们都抽调回城了，大芝娘开始试种辣椒，这使秋天端村的原野又多了颜色。杨青被分配在一个造纸厂，用来造纸的原料便是麦秸，这使她产生了不曾离开端村的感觉。一次，她在街上邂逅小池领着五星去四川，这父子俩要去四川看花儿，五星要归花儿了;另外，小池要去看看远在异乡的自己的儿子。回城后，杨青和陆野明还经常会面。离开端村后，杨青失却了驾驭别人的欲望，陆野明也不再得到那种激动或宁静。

作品鉴赏 这是一部有着丰厚象征意味、被评论界称之为散发着“麦秸垛意识”的中篇小说，它集中地概括了 向华北大平原纵深开掘过程中，对于人生旅程的总体把握。可以说， 早期的小说创作恰似华北大平原上初春时节刚刚返青的麦田，从凛冽的土壤中坚韧不拔地积蓄了一冬的养分，勇敢地抖擞掉严寒下的苍青，以蓬勃的生命活力绿了一地，大部分作品洋溢着生命的喜悦和对真善美的渴求，以强烈的主观抒 彩和轻灵明丽的笔触，渲染出一个个颇有韵味的情绪天地，因而在文坛上开辟了一个独特的新领域。当时的 还只热心于诗一样的生活，尚不善于开掘真善美背后的假恶丑，在作品的艺术形式上，也多以外在的均衡为着眼点，使一些作品的人物缺少必要的厚度和立体感，随着 对生活体察思考得更深入、更宏远，处处深感中华民族传统文化心态的厚重、滞缓与顽强，她还发现，劳作生息在麦田里的人们世世代代也同时将他们的生存状态和喜怒哀乐循环往复地沉积在土地里。秋后，高高耸起的麦秸垛依然是庄稼人的好去处，依然很“庄稼院儿”情意绵绵地生活在一起。麦秸垛里繁衍着自己，也繁衍着人的生命、人的欢乐与痛苦，繁衍着一颗颗不死的灵魂。1986年， 沉甸甸地捧出了那极具包容性的《麦秸垛》，作为一种象征，“麦秸垛”成了寄寓作家人生见解，凝聚着恒定文化心理和传统文化积淀的历史见证。以大芝娘为代表的几代女性，在超稳定的文化传统的束缚下，代代相因地重复着一幕幕难以解脱的生活悲剧，尤其是本该具有现代文明意识的知识青年沈小凤，也在那深不可测的腐土的浸渍中重蹈大芝娘的覆辙，然而却连以自己所陶醉的 与传宗接代亦不可得，读来令人酸辛而震惊。我们在以《麦秸垛》为标志的 的小说创作中可以倾听到，一种历史岁月的悠悠诉说，一种被摧残、被压抑、被扭曲的人性的呼唤，一种灵与肉相搏斗的 、苦涩和欢愉，一种足以令人从中醒悟到的深沉的晓喻和告诫，一种演绎在褐色土地上的关于人生、关于命运、关于 与情爱、关于伦理道德，以至关于农民生活究竟是怎么回事儿的层层袒露。至此，我们也就悟出了流荡在 笔下的“麦秸垛意识”的真谛——它明显地区别于侧重探寻民族劣根性的作品，而是在养育我们浑茫而厚重的大地下，深深掘开五千年的文化土层，于繁衍不息的麦秸垛生存方式、生命状态中，穿透历史，穿透人物生命的深层结构，努力揭示出那种浑然一体的民族生力与民族惰力。它既有对愚昧麻木、逆来顺受的传统的深刻反思，又有对坚毅忍耐、博大宽厚的生命伟力的弘扬。在生存环境的残酷剥夺和压迫之下，几乎每一个灵魂都表现出强烈的生命欲望和生命的痛楚，以及与痛楚相伴随的挣扎和对民族的生存发展所做出的牺牲与奉献。所以，在 所创造的“麦秸垛意识”这一新的意象境界中，给予我们的绝不仅仅是对传统的反思针砭，更有民族意志力的温热与信念。大芝娘固然是令人悲哀的，但我们民族也多亏因了大芝娘们的养育才生生不息。大芝娘的命运是一个非常古老而又动人的故事模式，古老得几乎人人都能倒背如流。 何以要写这样一个故事其中有对自然母性的崇敬，也有对传统文化的渊源流长及生命的生生不息的歌颂，更有对现实中被扭曲了的女性沉重的叹息，因此她还写了沈小凤的故事。沈小凤是念过书的知青，可是在人生的选择上她却步了大芝娘的后尘，她死死地爱着“腻味”她的陆野明，自愿地献身于他，并像大芝娘一样要陆野明与她生个孩子……时代变迁了，社会境遇也相异了，为何仍有如此可悲而又令人崇敬的“母爱”呢 将沈小凤安置在充满田园牧歌氛围的端村，安置在大芝娘家里与她做伴，是不自觉地呼唤女性回归到自然状态中去呢，还是有意展示这种直接的传统熏陶呢其实即使不在端村，即使没有大芝娘的直接熏陶，沈小凤式的女性在中国不也遍地皆是吗

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