徐志摩散文诗再别康桥赏析(有人问你来不来不想去怎么回答)



徐志摩散文诗再别康桥赏析

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再别康桥是徐志摩的经典之作，为世人传唱。究竟再别康桥有着什么样的魔力呢。下面是我给大家带来的徐志摩 散文 诗再别康桥赏析，供大家欣赏。

徐志摩散文诗再别康桥赏析(一)

　你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

　你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。

　因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

　还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

　一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

　探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。

　哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。

　该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。

　不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。

　终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。

　风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。

　终无言，其实是爱到深处的寂寞。

徐志摩散文诗再别康桥赏析(二)

　风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢?

　毕竟那是他曾 留学 的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，?那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦?，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。

　但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。

　或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。?挥一挥衣袖，不带走一片云彩?又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。

　怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。

徐志摩散文诗再别康桥赏析(三)

　有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂;它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。

　相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。

　作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。

　有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂;它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。

　相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。

　作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。

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有人问你来不来不想去怎么回答

见与不见 - 何晟铭

词：扎西拉姆·多多

曲：谭旋

你见 或者不见我

我就在那里 不悲不喜

你念 或者不念我

情就在那里 不来不去

你爱 或者不爱我

爱就在那里 不增不减

你跟 或者不跟我

我的手在你手里 不舍不弃

来我怀里

或 让我住进你的心里

默然 相爱

寂静 喜欢

你爱 或者不爱我

爱就在那里 不增不减

你跟 或者不跟我

我的手在你手里 不舍不弃

来我怀里

或 让我住进你的心里

默然 相爱

寂静 喜欢

默然 相爱

寂静 喜欢

《见或不见》是何晟铭演唱的一首歌曲，电视剧《宫锁心玉》的片尾曲。歌词选用扎西拉姆·多多创作的诗歌《班扎古鲁白玛的沉默》（个别字眼有所改动），并由谭旋作曲及编曲。

何晟铭 ，原名何敏，湖北仙桃人。中国内地男演员、歌手。

1995年12月作为主唱，加入中国力量组合。1998年，参加中央电视台春节晚会开场舞，随后选择单飞，改名何味奇，发行多张专辑。于2004年进入北京**学院进修表演。

2007年接拍了首部由其担任主演的电视剧《玫瑰江湖》，之后便一直片约不断，先后出演了《美人心计》，《欢喜婆婆俏媳妇》，《被遗弃的秘密》，《宫锁心玉》，《唐宫美人天下》，《宫锁珠帘》，《倾城绝恋》等多部电视剧。

你来与不来,我就在这里,不远不近表达的意思是什么?

如果有人问你来不来不想去，你可以根据你自己的意愿和情况来回答。如果你想去，可以直接表达你的意愿，比如可以说“当然想去啊！”或者“我很高兴去。”如果你不想去，可以委婉地表达你的谢意，比如可以说“谢谢邀请，但我今天有些事情要忙。”或者“谢谢邀请，但我不太舒服。”无论你的回答是什么，都应该尽量礼貌和委婉，以避免伤害到对方的感情。

“你来与不来，我就在这里，不远不近”的意思是：无论你来不来到我身边，我一直会在这里，一个离你不远也不尽的距离。

表达了一个人对爱情的坚持，也就是说，无论你在哪，我会一直等你。

出处：扎西拉姆多多所写的《班扎古鲁白玛的沉默》。

你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你来与不来，我就在这里，不远不近；来我怀里，或者，让我住进你的心里，默然相爱，寂静喜欢。

表达爱情的句子

1、允许我在你心里建一座美丽的小屋，千万别理会别人说是违章建筑。

2、风过花飞，斩不断的是对你无数的牵牵绊绊。没有人会知道，这种想念是如何的痛彻心肺，如何的将心彻底掏空，再无情的撕碎。你的身影总在心中飞，让我醉！

3、如果有一天我白发苍苍不再美丽，你是否还会轻抚我的脸颊，说陪我走到海角天涯？如果天真的老了，海真的枯了，我只愿能与你相守千千万万个轮回。

4、你当我是个风筝，要不把我放了，要不然收好带回家，别用一条看不见的情思拴着我，让我心伤。

5、我想我是一只狗，天天守在你门口；我想我是一只猪，天天陪你去看书；我想我是一只羊，天天陪你去食堂。



再别康桥诗人借助这些意象表达出怎样的情感变化

《再别康桥》中意象的运用在继承我国文学传统的同时又有所变化，达到了情景交融、物我统一的境界。而情感的变化轨迹一波三折，读来让人回肠荡气。

　　关键词：意象 情感 情景交融 物我统一

　　

　　徐志摩翩若惊鸿的一生和他那轻柔飘逸的诗歌创作、单纯执着的“赤子”般的人生理想始终是现代文学史上最具魅力的关注点。徐志摩是新月诗派的代表之一。他遵奉闻一多先生的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）理论，并且身体力行写下了许多脍炙人口的华美诗章。《再别康桥》是其代表作之一。这首诗文字清雅秀丽、音律和谐轻柔、余韵悠扬、结构均齐、心理描绘细腻温存、意象富含张力，充分体现出了诗的绘画美、音乐美和建筑美。下面就这首诗意象的运用和情感的变化谈谈笔者的看法。

　　意象，是我国传统诗学的重要范畴之一。意象可以说是诗歌最基本、最重要的元素。意象是“意”与“象”的有机统一，是诗人主观情思与客观外物的融合。有情而无物，则情无所寄；有物而无情，则物自为物。只有以情观照的物、灌注了情感的物才是分享了主体生命的审美所在。《再别康桥》在意象的运用上可以说达到了出神入化的境界。古人云“自古多情伤离别”，江淹在《恨赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣”，苏轼说：“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”，可见“伤离别”是一个永恒的母题。诗人重游故地，时间是短暂的，心情是复杂的。既有对康桥的深深眷恋之情，又有对康桥的依依惜别之情。那么，诗人是怎样表达这种情感的呢？他选取了几个典型的意象。诗人选取的第一个意象是“河畔的金柳”。“柳”是在我国古代文学描写离别情境的诗文中经常出现的意象。在我国的第一部诗歌总集《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗句。以后的文人骚客沿袭了这一古老的意象内涵，不断地在诗文中运用这一意象。因为“柳”与“留”谐音，含有深深挽留、依依惜别之意。而且，我国古代就有折柳送别的习俗。南朝乐府民歌有“上马不捉鞭，反折杨柳枝；碟座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句，反映了那时折柳送别的情景。如唐代王维的《送元二使安西》中有“客舍青青柳色新”的诗句，宋代词人柳永的《雨霖铃》中有“杨柳岸，晓风残月”的着名词句。可以说“柳”这个意象蕴涵了语言符号之外的中华民族的心理积淀。这类意象与集体无意识密切相关，近似于荣格的原始意象。荣格说“每一种原始意象都是关于人类精神和人类命运的一块碎片，都包含着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，并且总的说来始终遵循着同样的路线生成。他就像心理深层中一道道深深开凿过的河床，生命之流在这条河床中突然奔涌成一条大江，而不是像从前那样，在漫无边际而浮浅的溪流中向前流淌。”（《论分析心理学与诗歌的关系》）由原始意象衍生出来的艺术意象，其历史意蕴无比丰厚，且隐藏在民族心理深处。在这里，徐志摩吸收了这个传统意象的内涵，又赋予它新的含义。诗人将“河畔的金柳”想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景物化为有生命的女子，而且流光溢彩、婀娜娇羞、温润可人，洋溢着青春的魅力。诗人在“柳”前面加一“金”字，一方面绘出了在“夕阳”这一特定情境中的色彩，另一方面“金”色是暖色，使人心中油然升起一种暖暖的、甜甜的情丝。好像“河畔的金柳”这“夕阳中的新娘”知道久别的学子要回来，精心梳妆打扮，在静静地等候他的归来。“夕阳中的新娘”的影子倒映在波光里，显得更加娇艳迷人。因此诗人触景生情，在心中引起层层情感的涟漪。“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”既充分地写出了诗人对久别重逢的康桥无限的喜爱和眷恋，又在字里行间流淌着即将离去的惆怅。可以说是悲喜交集，心情十分复杂。

　　诗人选择的第二个意象是“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。“油油的”极写其绿的浓度，仿佛绿得要冒油。我们知道，绿色象征着青春、象征着生命的勃勃生机。而徐志摩是一个“自然崇拜”的诗人，他热烈地追求“人”与“自然”的和谐。这样的执拗源于他在剑桥留学期间一段不平凡的生活经验，是康桥下的水声、近村的晚钟声陶醉了他，令他天性单纯尚美的心灵淹没在那片不期然的默契中。这两句诗写出了诗人对“青荇”的羡慕。因为“青荇”能在人文主义气氛浓厚的康桥这座学府里自由自在地生长，而自己却不能。“招摇”二字把“青荇”拟人化，仿佛“青荇”在向他招手致意。仿佛在说：“久别的学子，您回来了！”所以诗人目睹此景时在心里产生强烈的共鸣。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”希望自己悠然地依偎在母校怀抱里，尽情地享受母校“似水柔情”般温暖而甜蜜的抚慰。这是一份发自内心的眷恋，一种诗人独具的缱绻。以上两个意象充分地写出了诗人回到母校时那种意乱情迷、如痴如醉的心态。十分传神真切地写出了诗人对母校的依恋和热爱。

　　

徐志摩《再别康桥》朗诵及赏析_徐志摩再别康桥朗诵

再别康桥

作者: 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。浙江海宁人。1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。

在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。

1922年徐志摩回国。军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上。

《再别康桥》基本解读

“康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。夕阳下的康河，波光潋滟；

河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；

软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；

榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间。

尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦。在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。

《再别康桥》精华鉴赏

《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。《再别康桥)读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。

《再别康桥》诗歌欣赏

康桥，即英国着名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集〃序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗文中；

而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；

而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；

第二个是将清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟变了彩虹似的梦。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得波光里的艳影／在我的心头荡漾，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；

第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用梦／寻梦，满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌，放歌，／但我不能放歌，夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个悄悄的与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩诗化人生的最好的描述。

胡适尝言：他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；

不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，（《诗刊放假》）。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些长袍白面，郊寒岛瘦的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

再别康桥赏析意象及意蕴

第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。

第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。

第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

用诗歌‘三美’赏析《再别康桥》

1 绘画美：

徐志摩采用了丰富的色彩和物象，使诗歌呈现出一种画面的美感。这首诗使用了金色、青色等颜色，并且采用了给人以色彩和画面想象的“云彩、夕阳、柳树、青荇、水草、榆荫、彩虹、星辉”等物象，并且诗人对于物象非常善于选择和调配，使整个画面具有一种和谐统一的感觉。而在描写大自然景物的同时，诗人自身的情感融入其中，使这首诗歌达到了物我合一的境界。从这一点上，我们可以看出徐志摩传统诗歌和19世纪英国浪漫主义诗歌的诗歌渊源。徐志摩早年接受到大量传统文化的熏陶，中国传统诗歌及绘画等讲究托物言志，善于利用各种物象来委婉地表达人的思想和情绪，同时受到老庄等哲学思想的影响，讲究天地、自然风物与人的和谐，即“物我合一”或“天人合一”的最高境界，如大家熟悉的既是诗人又是画家的马致远的小令《天净沙·秋思》“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，就是典型的物我合一的词曲。而徐志摩推崇的王维，更是被称为“诗中有画、画中有诗”的诗人。同时，徐志摩年轻时游学于英国，又受到19世纪英国浪漫主义诗歌的影响，这些诗歌讲究描写自然景物的同时也主张抒发个人的情感。徐志摩将这两种诗歌资源融合统一在了一起，在展示物象的同时，也直接抒发自己的情感，从而形成了这首物象和个人情感相互交错、融合的诗歌。使《再别康桥》具有了一种中西融合的特点和和谐圆融的诗歌境界。

2 音乐美：

诗和词原本就是用来吟诵或歌唱的艺术形式，它的美感有很大一部分来自流畅的音乐性。徐志摩是非常重视这一点的，他曾说过：

“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal　rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）

诗歌的音乐性主要是由诗歌的韵律所形成的。在这首诗中主要是由押韵、音尺、叠词、顶真及开头和末尾的呼应等形成的。押韵是其中最重要的一点，这首诗采取了灵活的押韵，整首诗不拘泥于七个小节一个韵，而是每小节的二四句押一个韵，第一节和末尾一节押相同的韵，形成呼应。同时，每节四行，每行两顿或三顿。而音尺的运用也局部灵活、大体统一。同时，诗歌使用了中国传统诗歌的叠词、顶真等手法。这些手法的运用使这首诗歌形成了一种流畅的音乐感。

3建筑美：

在诗歌的形式上，相对于早期白话诗和郭沫若诗歌的过度散漫，“三美”的提出者闻一多采用了整齐划一的段落和句式，如《死水》这首诗，全诗五段、每段四句，每句九个字，非常严格。但是和古典诗歌不同的语言、不同的情感又使这种严格的形式限制了诗歌的正常发挥。而徐志摩显然超越了二者。他的诗歌在形式上局部自由、整体和谐，《再别康桥》一共七个小节，每节四句，每节中一三句、二四句大体一致。前后段的内容和形式又形成呼应。这种局部灵活、整体和谐的形式既照顾了诗歌的艺术性，又充分地发挥了作者的才情。

徐志摩的诗歌高度地实现了新月派“三美”的主张，使新诗的诗美继早期白话诗和郭沫若的诗歌之后达到了空前的高度，推动了中国新诗艺术性的发展。

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