李白《子夜四时歌四首-(子夜吴歌秋歌唐代李白的诗注拼音)



李白《子夜四时歌四首?

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大家好，今天要给大家讲解的是《子夜四时歌四首·秋歌》；

作者唐·李白

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

这是一首五言古诗，写的是秋景，戍妇为征人织布捣衣的事情，这首诗的大概意思是说，长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣声，秋风吹不尽的，是思妇们对玉门关外的，绵绵思念之情，何日才能扫平胡虏，夫君从此不再远征，这篇《秋歌》，写的是征夫之妻，秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征，虽没有直接写爱情，却在字里行间都渗透着真挚情意；

接下来我们一起来看一下这首诗，首句长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点，见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义，秋风总是撩人愁绪的；

所以接下来诗人写道，秋风入窗里，罗帐起飘扬，这两句便是对思妇的第三重挑拨，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念，玉关征人的深情，用总是两个字，情思益见深长，此情之浓，不可遏止；

于是便有了结尾两句，何日平胡虏，良人罢远征，后世的一些人偏爱含蓄，认为删去末尾两句，作为一首绝句更好，其实未必是这样，慷慨天然，是民歌本色，不必故意使用那种吞吞吐吐的用语，从内容上来看，末尾两句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民，对和平生活的向往；

子夜吴歌秋歌唐代李白的诗注拼音

唐代玉门关有士兵驻守，自然也就有了远在内地思夫的妻子对戍边丈夫的思念。李白在另一首《子夜吴歌》中的《秋歌》就表达了这一思想。

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？

这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉门关征人的深情。只是不知远方的战乱之苦何时才能平息，让良人不再远征，回到家中。

秋风吹不尽总是玉关情是什么意思

唐代李白《子夜吴歌·秋歌》注音如下：

长安一片月，万户捣衣声。

cháng ān yī piàn yuè ， wàn hù dǎo yī shēng 。

秋风吹不尽，总是玉关情。

qiū fēng chuī bù jìn ， zǒng shì yù guān qíng 。

何日平胡虏，良人罢远征。

hé rì píng hú lǔ ， liáng rén bà yuǎn zhēng 。

白话文释义：秋月皎洁长安城一片光明，家家户户传来捣衣声。砧声任凭秋风吹也吹不尽，声声总是牵系玉关的亲人。何时才能平息边境战争，夫君就可以结束漫长征途。

扩展资料

《子夜吴歌·秋歌》全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。

开篇四句情景交融，浑成自然，前三句分写秋月、秋声和秋风，从视觉到听觉，再到触觉，都在为第四句的“情”作铺垫：月光是引发相思之情的媒介；捣衣声说明妇女们正在为戍边亲人作赶制征衣的准备(古时裁衣前必先将布帛捣平捣软)，其本身就包含着深厚的关切、思念之情；而秋风则最易逗起人的情思和愁绪。

对饱经离别之苦的人来说，这三者有一于此，便难以忍受了，何况它们全都聚集在一起？更何况在月白风清的夜晚，整个长安城都响彻那令人心碎的“万户”捣衣之声！这种时刻，有谁能不为这凄凉而又热烈的气氛所感染呢？“总是玉关情”，一语作结，力抵千钧。

情而冠以“玉关”，令人联想到遥远的边塞，益觉此情之深长；句首着一“总是”，将前三句目中所见、耳中所闻和肌肤所感囊括净尽，极力突出此情充塞于天地之间，无所不在。诗写到这里，整个气氛渲染已足，作者大笔一挥：“何日平胡虏，良人罢远征？”盼望战事的早日结束，向往和平安定的生活，这既是诗人的愿望，也是征妇的心声。

《秋歌 [法国]魏尔伦》读后感

意思：秋风吹送捣衣声声，家家怀念戍边之人。

出处：唐代诗人李白所作的《子夜吴歌·秋歌》。

原文：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

译文：长安城内一片月光，千户万户都在捣衣。秋风吹送捣衣声声，家家怀念戍边之人。何时才能平息边境战争，让我丈夫结束远征。

扩展资料

《秋歌》写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

作者简介：李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。

参考资料：

百度百科-子夜四时歌四首 （李白诗作）

李白 子夜吴歌(秋歌) 赏析

长久的啜泣，

秋天的

梵哦玲

刺伤了我

忧郁

枯寂的心。

使人窒息，一切，

又这样苍白，

钟声响着，

我想起

往昔的日子

不觉泪落。

我，宛如转蓬

听凭恶风

送我漂泊

海北天南，

像一片

枯叶。

(罗洛译)

赏析

魏尔伦是继波德莱尔之后，法国象征主义诗派最杰出代表之一。他与兰波、马拉美一起被誉为法国象征主义诗歌三杰。魏尔伦更被称为“诗人之王”。这首《秋歌》很能体现象征派的特征，讲究用象征、暗示等手法，在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加其神秘感，表现内心世界的落寞与悲凉。法语原诗采用三音节为主的诗行，AABCCB的诗韵，使音义达到了完美的结合。现在我们品读的是翻译后的作品，译作通常被人称之为原诗的“剩余部分”，自然无法传达原诗的音乐般的神韵。不过，通过罗洛先生的译作，我们仍然能够听到那曲来自塞纳河畔的萧瑟秋歌： 梵哦玲(小提琴)如哭泣的风，轻轻吹落秋天的枯叶，诗人心中那难言的忧伤在秋风中缓缓飘散。

题目是“秋歌”。秋天是一个特别的季节，果实累累，天高气爽，固然是秋；可秋风萧瑟，秋雨愁人，又何尝不是秋呢？“悲秋”是古今中外诗人永恒的主题，敏感纤细的魏尔伦心中之秋当然只能是后者。不过，要注意的是题中之秋，既可指季节，同时也是一种无边无际的情绪。

诗作便在衰飒的秋气里，在幽咽的琴声中缓缓展开，“长久的啜泣”，让我们宛若听到了来自塞纳河畔的小提琴声，如怨如慕，如泣如诉，不绝如缕。是哪一位的纤纤妙指“细将幽恨传”呢？“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”(白居易《琵琶行》)也许，一生的感慨、一生的悲凉落寞都已经融合在这琴声中了。不过，“长久的啜泣”，不仅写出了琴声之绵长与哀怨，它同时也写出了秋气的特点，写出了诗人寥落枯寂的内心世界。小提琴声原本与季节无关，但作者偏偏在前面置“秋天的”一词以修饰，这就染上了很浓的情感色彩，这“秋”是诗人心上之秋。诗人之“秋心”，与衰飒之秋气、哀怨之秋声自然而然地融为了一体。

我们也许会不自觉地想到，这是一种什么样的音乐？诗人何以要在这样的季节中，听这样的音乐呢？这不可能是贝多芬，贝多芬太激昂，也不可能是莫扎特，莫扎特太欢快，也许就是德彪西吧？德彪西作品中的那种淡淡的忧伤，淡淡的惆怅，最能在不经意间把人带入一种悠远回忆中。诗人一定是感觉到生活太枯寂、心绪太低落了，于是想借助乐声以排遣烦闷，忘却过去，忘却哀愁。可想不到的是，这魔幻般的琴声，不仅没有抚平诗人心中的伤痕，反而撩拨起诗人尘封许久的往事。往昔的岁月便在这幽咽的琴声中被陆续打开，于是，诗人忧郁、枯寂的心便坦露无遗、无处隐藏了。这与李白的借酒销愁是否有三分的相似？“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。抑或是范仲淹的词句：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”(《御街行》)请注意，啜泣、忧郁、枯寂这些颇带消沉颓丧色彩的词语，实际上指向的并非一事一物，而是秋气、琴声、人心的共同色彩，甚至是诗人眼中的万物，因为万物通过诗人伤感之心的观照，也都染上了伤感的色彩，王国维“以我观物，故物皆著我之色彩”，说的就是这个道理。对象征主义的诗歌而言，语言的顺序本来就并不太重要，它的语言，是为了描写一种半隐半现的意象，营造一种神秘恍惚的气氛，以此为象征，沟通非现实的“另一个世界”。它应该作为一个整体给人感受。我们要真正理解其诗，必须把有些词语拆开、复制，发散到别的地方。另外，“刺伤”一词，颇见象征派诗人的特点。让人有一种血淋淋的感觉，很深很痛，如改用“撩拨”，便显得柔软了许多，近乎蓝调音乐了。

诗歌第一节，皆为乐音所笼罩。事实上，音乐是象征派诗人写作中最常用的法宝，不仅诗歌、节奏、韵律要如音乐般的优美，诗中经常出现的乐声而且能增加诗歌的神秘气氛，也与诗人内心情绪的律动相谐和。在法国，象征派诗歌的产生与印象主义的音乐发展大致同时，它们相互间的影响绝不可忽视。

第二节，幽咽琴声已经为单调钟声所取代，欣赏这段诗，我们绝不能忽视这钟声。是什么使人如此窒息呢？一切！是什么显得这样苍白？一切！这一切又都与钟声相关，钟声是展开它们的最好背景。在西方，钟声主要来自教堂。教堂是生命最后的止歇之处，是灵魂安息之所。教堂钟声，单调，肃穆，而又亘古不变，在这钟声中，有着多少生命的迎来送往。所以，在钟声中，展开自己过去的生命(“往昔的日子”)，便是最自然的事了。想起过去的歌舞欢会，想起过去的美景良辰，想起那一幅幅缤纷绚丽的彩色画面，诗人不觉潸然泪下。但就在这亘古不变的无情钟声中，色彩渐渐淡去，直至那些彩色画面幻化成了墙上的黑白遗照。在这里，灰颓的色调便在这种亘古的钟声中渗透开来。魏尔伦很重视色调，他在《诗艺》中表示，“我们追求的是莫名的色调，不是颜色，只是色调，啊，只有用色调，才能写梦中梦，角与笛”。同时，他还认为，“灰色的歌曲最为珍贵”。在这里，他就营造了这样一种灰颓寂寥的情调。过去终结了，而今天如此苍白，没有任何色彩。这样的秋天，天高气爽属于别人，只有苍白与窒息属于自己。

而我又能做什么呢？我能改变这无情的世界吗？当然不能！于是诗歌自然地转入第三节，“我，宛如转蓬”，在这世界中是如此无助，只能听凭恶风吹刮，海北天南，任意东西，如一片枯叶般，无能为力。请注意，这转蓬不只是写诗人漂泊的身世，更写出其孤立无依的内心！“宛如转蓬”的表述，也许会让我们不由得想起李商隐的句子——“走马兰台类转蓬”，都慨叹了一种人生的无奈。

象征主义以象征为媒介，通过它使人看见另一个世界，当你通过诗歌看见“另一个世界”后，诗歌本身作为通往彼岸的桥梁也就不再重要了。这样说来，象征派诗歌与中国诗歌还真有几分相近，尤其是魏尔伦，相较于其他几位诗人而言，魏诗要少了分晦涩，多了分明朗；少了分病态，多了分悠长。因而，用读中国诗的方法来读这类作品，也不会相去太远。不过，我们还是要注意诗中的象征意蕴，涉及的西方背景，以及音乐流动下诗人起伏波动的内心！

(施洪波)

《秋歌》

笼统而言，它的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”，是写景同时又是紧扣题面写出“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，对思妇是何等一种挑拨呵！制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵！“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。无怪王夫之说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：“何日平胡虏，良人罢远征？”过分偏爱“含蓄”的读者责难道：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（田同之《西圃诗说》）其实未必然。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原不必故作吞吐语。而从内容上看，正如沈德潜指出：“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。全诗手法如同**，有画面，有“画外音”。月照长安万户。风送砧声。化入玉门关外荒寒的月景。插曲：“何日平胡虏，良人罢远征。”……这是多么有意味的诗境呵！须知这俨然女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。因此可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。

《冬歌》

　《冬歌》则全是另一种写法。不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。事件被安排在一个有意味的时刻──传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧味。一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，作者有所取舍，只写拈针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。“冷”便切合“冬歌”，更重要的是有助于情节的生动性。天气的严寒，使“敢将十指夸针巧”的女子不那么得心应手了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。然而，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫”（陈玉兰《寄夫》），她从自己的冷必然会想到“临洮”（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。所以又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，看来大功告成，她应该大大松口气了。可是，“才下眉头，却上心头”，又情急起来，路是这样远，“寒到身边衣到无”呢？这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。“裁缝寄远道，几日到临洮？”这迫不及待的一问，含多少深情呵。《秋歌》正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起得突兀，结得意远，情节生动感人。

　

如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出社会一般，二歌典型性均强。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，彼此并无二致，真是“意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”（《诗薮。内编》卷二）



《子夜吴歌·冬歌》赏析

　《子夜吴歌·冬歌》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第165卷第30首。《子夜吴歌》诗题又作《子夜四时歌》，共四首，写春夏秋冬四时。这里所选是第四首。接下来我们一起来欣赏吧!

　《子夜吴歌·冬歌》

　李白

　明朝驿使发，一夜絮征袍。

　素手抽针冷，那堪把剪刀。

　裁缝寄远道，几日到临洮。

　赏析

　《子夜吴歌》诗题又作《子夜四时歌》，共四首，写春夏秋冬四时。这里所选是第四首。六朝乐府《清商曲·吴声歌曲》即有《子夜四时歌》，因属吴声曲，故又称《子夜吴歌》。此体原为四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的独造，而用以写思念征夫的情绪更具有时代之新意。

　《子夜吴歌·冬歌》不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。时间是传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧性。一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，诗人有所取舍，只写抽针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的`剪刀。“冷”既切合“冬歌”，更重要的是有助于加强情节的生动性。天气的严寒，使手指也不灵巧了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。

　然而，她从自己的冷想到“临洮”(在今甘肃临潭县西南，此泛指边地)那边的更冷。因此又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，然而随即又情急起来，她想：路是这样远，“寒到身边衣到无”呢这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。“裁缝寄远道，几日到临洮”这迫不及待的一问包含极度的深情与牵挂。《子夜吴歌》中的第三首《秋歌》是正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起势突兀，结句意远，情节生动感人。

　如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出一类人——思妇形象。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，真是“意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”(《诗薮·内编》卷二)的佳作。

李白《子夜四时歌四首秋歌》赏析

大家好，今天要给大家讲解的是《子夜四时歌四首·秋歌》；

作者唐·李白

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

这是一首五言古诗，写的是秋景，戍妇为征人织布捣衣的事情，这首诗的大概意思是说，长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣声，秋风吹不尽的，是思妇们对玉门关外的，绵绵思念之情，何日才能扫平胡虏，夫君从此不再远征，这篇《秋歌》，写的是征夫之妻，秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征，虽没有直接写爱情，却在字里行间都渗透着真挚情意；

接下来我们一起来看一下这首诗，首句长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点，见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义，秋风总是撩人愁绪的；

所以接下来诗人写道，秋风入窗里，罗帐起飘扬，这两句便是对思妇的第三重挑拨，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念，玉关征人的深情，用总是两个字，情思益见深长，此情之浓，不可遏止；

于是便有了结尾两句，何日平胡虏，良人罢远征，后世的一些人偏爱含蓄，认为删去末尾两句，作为一首绝句更好，其实未必是这样，慷慨天然，是民歌本色，不必故意使用那种吞吞吐吐的用语，从内容上来看，末尾两句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民，对和平生活的向往；

《子夜四时歌四首》作者是谁

《子夜歌》属乐府的吴声曲辞，分为“春歌”、“夏歌”、“秋歌”、“冬歌”。《唐书·乐志》说：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”因起于吴地，所以又名《子夜吴歌》。那《子夜四时歌四首》作者是谁呢？

1、 这四首诗分别以四时情景写了四件事。第一首写春景，秦罗敷采桑的故事；第二首写夏景，西施若耶采莲的故事；第三首写秋景，戍妇为征人织布捣衣之事；第四首写冬景，戍妇为征夫缝制棉衣之事。四首诗连起来则是一组彩绘的春夏秋冬四扇屏美人图。组诗构思巧妙，层次分明，结构严谨。

2、 六朝乐府的《清商曲·吴声歌曲》里有《子夜四时歌》，李白这组诗是沿用乐府旧题创作的新词，其创作的具体时间难以考证。

3、 李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

以上就是关于《子夜四时歌四首》作者是谁的全部介绍了。

李白《子夜四时歌四首夏歌》讲解

大家好，今天要给大家讲解的是《子夜四时歌四首·夏歌》；

作者唐·李白

镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。

这是一首五言古诗，写的是夏景，西施采莲的故事，其中镜湖在浙江绍兴东南部，菡萏是荷花的别称，古人称未开的荷花为菡萏，也就是花苞的意思，若耶指的是若耶溪，这首诗的大概意思是说，镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的荷花，西施五月曾在这里采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪，西施回家不到一个月，便被选进了宫中；

这篇《夏歌》以写景起端，镜湖三百里，菡萏发荷花，广阔三百里的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛舟出现了，成为采莲人，但是她的艳丽和美名引起了轰动；

所以接下来诗人写道，五月西施采，人看隘若耶，人人争餐秀色，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，其中，这个隘字非常传神，把那种人潮汹涌的热闹场面，呈现在了读者的眼前；

接下来诗的最后两句，回舟不待月，归去越王家，较之王维的那两句，朝为越溪女，暮作吴宫妃语异而意同，王维的诗多了一重曲折，略去了勾践君臣，实施美人计的过程，李白的诗则实施了截割，割去了选作吴宫妃子的结果，同样表现了艳色天下重的意义，这种截割，多了一些含蓄和暗示，既然是归向越王家，勾践同样也能留下这个美人，但他在报吴和复仇的目标下克制住了，而西施的入吴，却成为了亡吴的原因之一；

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