李白的诗风是什么？(李白的诗歌创作风格)



李白的诗风是什么？

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解析:

李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。长安3年的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。

李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。他的诗富于自我表现的主观抒 *** 彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。虽然极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

李白的诗歌创作风格

李白诗风：豪放飘逸，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白的主要成就:

1诗歌：

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

2词赋：

李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

3剑术

李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。

参考资料：

百度百科-李白

李白的诗歌风格

李白的诗歌创作风格

一、情景交融 形神兼备 相互联系

诗歌不仅描摹了客观的形象，合理使人如见其形，而且还要赋予形象以神采，才能精神焕发，气韵生动，因此，没有雕琢和词藻的堆砌，自然贴切的言语，同样可以使人懂得诗的精神实质，由形见神，且读诗人的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗是作者在漫游途中之作。写的是在寂静的夜晚，思念家乡感受。一方面写作者在异乡的晚上思念故乡，以示他的思潮起伏，对故乡的深情厚意，另一方面写床前的月光和窗外的明月。哪怕是有很好的雕琢的、华丽的词藻，那也只是写了形，而两者一合，则形神兼备。

由形中透出的神，是异乡望月的人，吟诵此诗，异乡之情更烈。因为诗中不是单调，枯燥的写明月和月光。不是孤寂的、凄惨的写思乡的感受。而是情景交融，自然贴切的一首为后人传颂的五言绝句。联系现实的生活，也更能看出作者。体会出作者观景思情的感受，也更加觉得“举头望明月，低头思故乡”的情致、神韵。

诗歌中的形和神是相互联系的，神依附于形，形中包藏着神。形无神则无活气，神无形则空乏。好诗歌，必须神形兼备，欣赏的这首《静夜思》不能不说是传神艺术的魅力所在。

二、诗风浪漫 艺术夸张　 大胆有度

浪漫主义诗风是李白诗歌的常用艺术特色。他的诗风表现那炽热的感情，强烈的个性在几乎所有篇中都留下浓厚的自我表现的主观色彩。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“大道如青天，我独不得出！”使诗有一种排山倒海的气势和先声夺人的力量。李白诗中的抒情是喷薄而出，一泻千里，平常的诗中不足以表达时，就借助大胆的夸张，这就是他的浪漫诗风中的最大艺术特色。诗歌中《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

这首诗歌大胆地使用了夸张、比喻的手法，尤其是诗中后两句，写尽了庐山飞流悬瀑的磅礴气势。用“飞”喻“流”，有好凌空而来，以“直”冠“下”，足见地势陡峭。“飞流直下”写出了异乎寻常的流速；“三千尺”表现了意想不到的高峻。这还不够，结句进而用一“疑”字，把“瀑布”的壮丽形象与“银河”相提并论，这就蔚成为天下雄奇。简直是神来之笔，不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，而且扩大了诗的艺术品容量。“抽刀断水水更流”，比喻举杯消愁“这也是李白的诗歌中借助想象中的大胆夸张艺术。

但是，大胆的夸张虽然能表达诗风的惊人艺术，可有度的夸张，便是最显著的最独特的艺术。到底什么是有度的夸张？恰当、合理的具体运用，这就是最有度的夸张。

首先要以真实为基础，要有生活依据。“千里江陵一日还”是夸张 ，但长江三峡地势的险峻，水流的急速是诚实的一点，可以使我们知道“江陵一日还”绝非纯粹的夸张。

接着要使别人一看就知道是夸张而不是实写，而且夸张要达到一定程度，不要使人误以为真。

“危楼高百尺，手可摘星辰”，别人一看，这首诗歌就知道是夸张，能从中感受到山高楼高，耸入云霄的情景，但是如果说：危楼高五十，定能摘星辰。别人就看不出这是夸张了，尽管危楼夸张得比普通楼要高点，但别人仍然喜爱看前一句而不喜爱看后面一句，因为他们把后一句看成是实写了。也许有人把“白发三千丈”而说“白发三尺”，别人就会误以为是真。因为夸张没达到一定程度，“白发三尺”现实生活中是可能有的。这样写，即使白发实际只有一尺，两尺多，也不是夸张，只能说是失实的夸大了。

另外诗风要自然，不要造作，夸张要以真实为基础，却不要在客观事实的记录，而是重主观情意的抒发，强调的是主观感受，所以必须出于情意的自然流露。《蜀道难》中“蜀道之难，难于上青天”这样的诗句是作者当时的真切感情的自然流露，很有感人的气氛。如果现在有人也模仿来一句“那山之难，难于上青天”，那不是笑话，不真切的。

因此，这种有度夸张运用手法，是李白诗歌的一个显著特色，所以我们要多借鉴、多推敲、多实践。

三、情致高昂 意境开阔 情趣审美

前面，我们就讲述李白是伟大的浪漫主义诗人，他酷爱自由，追求解放，所以大量的诗篇多属歌颂祖国美丽河山的诗歌，特别是吟咏自然摹写山水的名诗，更是自古诗人竞相慕趋。其中《望庐山瀑布》就是山水佳作，不仅宛如山水诗百花园中的奇葩，光彩夺目，而且在“情致、意境、审美”上有明显的艺术特色。

“智者乐水，仁者乐山”，这是说不同的人，由于不同的经历，不同的气质，表现出来的精致是不同的。李白性情旷达，豪放不羁。“一生好入名山游。”他游历过许多名山大川，对大自然十分热爱有一种光耀祖国壮丽山河的自豪感。因此，不论是山林丘壑，流泉飞瀑，他都纵情描绘，放怀歌唱。《望庐山瀑布》就是李白晚年游庐山时所作，诗人以欣喜之情生动描绘了飞落九天的瀑布的壮美的奇观。灿烂的阳光照射着青葱的香炉峰，升腾的云气如紫色的烟雾缭绕天际。遥望瀑布，像是一条银练挂在山岗上，近看瀑布，它仿佛凌空飞来，简直疑心是银河从九重天上流泻人间。诗由人间的瀑布写到天上的银河，由眼前的壮丽的景色写到离奇的神话，由静态美写到动态美，不仅给人以祖国山河美的感觉，而且使人胸襟开阔，产生一种乐观、向上的情绪，奇特的诗句是诗人高尚情致的表露和豪放诗风的艺术写照。

瑞士思想家阿米尔说：“一片风景是一个心灵的结晶”，外在的自然风景与内存的心灵世界交互叠印，相融为一，这就是意境。正因为《望庐山瀑布》在描绘的景象中渗入了诗人的主观感情，所以诗中的意境形成了空间型，着眼于画面的高度、深度、适度的描绘，着呼表现瀑布的雄奇、瑰丽。这就是气象恢宏，情调高昂，意境开阔的艺术。

李白的诗歌在探求意境的同时，还着重于审美的艺术性。《望庐山瀑布》描绘了日光照耀下的瀑布景色；如果把日光比喻为炽热，响亮的大鼓之声，令人昂奋、进取，那红日高照，彩霞紫雾，这一色彩又是何等热烈，奔放明朗，将未来雄奇壮美的山水，衬托得更加气势非凡，更加显示出其壮丽美。另外，诗歌中运用了大胆的夸张、比喻手法来写庐山飞瀑的气势，它不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，获得超时空的审美情趣，而且捕捉了一个夸饰美。

豪放，浪漫，飘逸等。

1、李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。2、豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白，字太白，号青莲居士。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为诗仙。



李白的诗歌风格

李白的诗豪放、乐观、洒脱，风格多变；李白的孤独意识主要表现在怀才不遇、生不逢时，诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，李白诗歌各具特色，风格多变，诗风豪迈奔放、感情炽热，反复歌咏自己有才必用，李白仕途坎坷，诗风一步步接近现实，豪放之中充满忧国忧民的沉郁之情；晚年流放夜郎之时，李白多以衰怨悲痛的笔调抒发情怀，揭露现实，鞭挞社会，诗风明显转为悲壮。

李白的诗歌风格 李白的诗歌风格简述

1、李白诗歌各具特色,风格多变,以“飘逸”二字难以概括其不同时期的风格。

2、出蜀前后,李白游奇览胜,受道家思想影响很深,诗歌“飘逸”的风格比较明显；一入长安受到挫折,但他并未失去希望,诗风豪迈奔放、感情炽热,反复歌咏自己有才必用；二入长安之后,李白仕途坎坷,国事也日断衰败,苍生水深火热,诗风一步步接近现实,豪放之中充满忧国忧民的沉郁之情；晚年流放夜郎之时,李白多以衰怨悲痛的笔调抒发情怀,揭露现实,鞭挞社会,诗风明显转为悲壮。

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