现代诗歌的赏析(《夜泊牛渚怀古》诗词鉴赏)



现代诗歌的赏析

网上有关“现代诗歌的赏析”话题很是火热，小编也是针对《夜泊牛渚怀古》诗词鉴赏寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

郑愁予的诗歌《错误》原文及赏析

错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

赏析

这首诗描写了一个女子等候归人的心情变化过程。

时光悠悠，莲花开了又落，她的心如“小小的寂寞的城”，封闭、沉闷、没有生气。在这个“城”中，东风不来，柳絮不飞，向晚的街上已无人迹，年轻的女子在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来欣喜。但这不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。

诗人以凄美的笔调讲述了一个动人的爱情故事：

暮春三月，东风和煦，柳絮飘舞，在江南一个美丽的小城，一个女子在苦苦等待心上人的归来。浪迹天涯的“我”打这里走过，听到达达的马蹄声，企盼已久的她如莲花般绽开了笑颜,可“我”未入家门，她失意万分。故事情节却随着主人公的情感变化一波三折，先是漫长的期待，然后是听到马蹄声的惊喜，最后是失望，再后来又是无尽的等待。言已尽而意无穷，可谓余音袅袅，耐人寻味。

《夜泊牛渚怀古》诗词鉴赏

一、《假如生活欺骗了你》

作者：俄国普希金

1、全文

假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！

忧郁的日子里须要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临！

心儿永远向往着未来；现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

2、赏析

本作是一首哲理抒情诗，诗人以普普通通的句子，通过自己真真切切的生活感受，向女友提出慰藉。

这首诗以劝告的口吻和平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，表达了诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情怀。

二、《青春的烦恼》

作者：德国海因里希·海涅

1、全文

我要用金箔、蔷薇和柏枝，把这本书装饰得可爱而美丽，把它装饰得像一口棺材，然后把我的诗歌放在里阅掩埋。

啊，但愿我也能把爱情殉葬！在爱情的墓畔有安息草生长，它开出了花，被人们摘下，——可是要等我身人墓中，它才为我开花。

这儿是我过去的放荡的诗篇，它像埃特纳火山喷出的熔岩。

从我深深的心曲涌泻，到处飞迸出灿烂的火花。

它们现在宛如死尸，沉默无声。

它们现在颜色灰淡，冰冷僵硬。

可是若有爱灵在它上面运行，它将又会鼓舞起往昔的热情。

于是我心中引起许多预感，爱灵之露将有一天遍洒诗篇；

这本书有一天会落于你毛，你这远方的亲爱的密友。

那时这些苍白的文字，将会脱离诗歌的魔网向你注视，

它哀求地注视你美丽的眼睛，怀着忧伤和爱意而低诉衷情。

2、赏析

诗歌是海涅青年时代的作品，深受德国民歌和浪漫派诗人近似民歌的诗歌影响，风格纯净、质朴；语言简单、明快；韵律严格、优美；

形式多样，既有精悍简洁的短诗、气势宏大的长诗、组诗，也不乏格式严格的十四行诗；内容以爱情为主，主要表现的是失意的爱情，字里行间充满陶醉、失望、伤心、忧郁、怨恨和无奈；既抒情感人，也饱含讽刺和批判。

三、《雨之歌》

作者：黎巴嫩纪伯伦

1、全文

我是根根晶亮的银线，神把我从天穹撒向人间，于是大自然拿我去把千山万壑装点。

我是颗颗璀璨的珍珠，从阿施塔特女神的皇冠上散落，于是清晨的女儿把我偷去，用以镶嵌绿色的大地。

我哭，山河却在欢乐；我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。

云彩和田野是一对情侣，我是他们之间传情的信使：这位干渴难耐，我去解除，那位相思成病，我去医治。

雷声隆隆似闪电，在为我鸣锣开道；一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。

我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使得草木更加清润迷人。

在寂静中，我用纤细的手指轻轻的敲击着窗户上的玻璃，于是敲击声构成一种乐曲，启迪那些敏感的心扉。

我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑。这同爱情何其酷肖：它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。

2、赏析

该诗用雨水象征美丽的爱情，写出了作者对于爱情的看法，表现了作者对自然、生活的热爱以及对无私的奉献者的歌颂。

四、《我愿意是急流》

作者：匈牙利裴多菲·山陀尔

1、全文

我愿意是急流，山里的小河，在崎岖的路上、岩石上经过……

只要我的爱人，是一条小鱼，在我的浪花中快乐地游来游去。

我愿意是荒林，在河流的两岸，对一阵阵的狂风，勇敢地作战……

只要我的爱人，是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做窠，鸣叫。

我愿意是废墟，在峻峭的山岩上，这静默的毁灭，并不使我懊丧……

只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升。

我愿意是草屋，在深深的山谷底，草屋的顶上，饱受风雨的打击……

只要我的爱人，是可爱的火焰，在我的炉子里，愉快地缓缓闪现。

我愿意是云朵，是灰色的破旗，在广漠的空中，懒懒地飘来荡去，

只要我的爱人，是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。

2、赏析

这首诗极富有朦胧性和象征意味，意象的内涵极其丰富，这也给读者鉴赏提供了一个广阔的思维空间。这种情感可以上升为一种对于民族、国家的情感。

一位热血男儿，对待爱情，生死不渝，无私奉献，道出了古往今来爱情之真谛，此乃诗中之高致；

小而对于个人爱情，大而对于祖国，皆能抱一种忠实之态度，即使当其不幸而处于绝望之境地，生死之难关，也能体现一种无私奉献、生死不渝之精神。惟其有此一种精神，小而至于个人爱情，才能够肝胆相照、心心相印；

大而至于祖国民族，才能够苦尽甘来，生生不息。裴多菲并没有把爱情看成是生命的惟一，最后他也用自己的实际行动诠释了“若为自由故，二者皆可抛”这句诗的内涵。但他却把爱情看得高于生命。

五、《我曾七次鄙视自己的灵魂》

作者：黎巴嫩纪伯伦

1、全文

我曾有七次鄙视自己的灵魂：

第一次是看见她为了上升而故作谦卑时。

第二次是看见她在瘸者面前跛行时。

第三次是让她在难易之间做选择，她选择了易时。

第四次是她犯了错，却自我安慰说别人也犯同样的错时。

第五次是她容忍了软弱，还将这容忍视作坚强时。

第六次是她鄙弃一张难看的面孔，却不知那还是她自己的另一面具时。

第七次是她高唱颂歌却自以为这是一件美德时。

2、赏析

本诗纪伯伦以“自己的灵魂”为名，看穿人性所共有弱点的一首诗。诗句简单有力发人深省，督促人们拥有更高的精神境界，呼吁人们涤荡自己的灵魂，唾弃丑恶，追求高尚。

《夜泊牛渚怀古》诗词鉴赏1

　 《夜泊牛渚怀古》

　作者：李白

　夜泊牛渚怀古

　牛渚西江夜，青天无片云。

　登舟望秋月，空忆谢将军。

　余亦能高咏，斯人不可闻。

　明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

　 注解

　1、西江：古称约自南京至今江西一段长江为西江，牛绪也在西江这一段中。

　2、谢将军：东晋谢尚，今河南太康县人，官镇西将军，镇守牛渚时，秋夜泛舟赏月，适袁宏在运租船中涌已作《咏史》诗，音辞都很好，遂大加赞赏，邀其前来，谈到天明。

　 译文

　秋夜行舟停泊在西江牛渚山，

　天空湛蓝湛蓝没有一丝游云。

　我登上小船仰望明朗的秋月，

　徒然记起了东晋的谢尚将军。

　我也是一个善于吟唱的高手，

　但识贤的谢尚如今难得有闻。

　知音难遇明早只好挂帆远去，

　前景宛若深秋枫叶飘落纷纷。

　 赏析

　望月怀古，抒发不遇知音之伤感。首联开门见山点明“牛渚夜泊”及其夜景；颔联由望月过渡到怀古。从谢尚闻袁宏“咏史”事件中，领略到对于文学的爱好和对才能的尊重，是与地位高低无关的。颈联是由怀古回到现实，发出感慨，抒发不遇知音的深沉感喟。末联宕开写景，想象明朝挂帆远去的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。写景清新隽永而不粉饰抒情豪爽豁达而不忸怩作态。

　诗为五律，却无对偶。有人认为李白才高，放逸不羁，兴之所至，随口讽诵，不顾及对偶。此说自有其理。

《夜泊牛渚怀古》诗词鉴赏2

　夜泊牛渚怀古

　——李白

　牛渚西江夜， 青天无片云。

　登舟望秋月， 空忆谢将军。

　余亦能高咏， 斯人不可闻。

　明朝挂帆席， 枫叶落纷纷。

　（1）赏析诗歌颔联的“空”字。（3分）

　（2）诗歌以“枫叶落纷纷”为结句有何妙处？（4分）

　（3）李白的诗歌长于以虚写实、虚实结合，《蜀道难》中作者以丰富的.想象力写出了蜀道的奇丽惊险。这首诗歌中李白也运用了虚实结合的手法，请具体指出。（3分）

　 参考答案：

　（1）空，白白的。诗人登舟望月，空阔渺远的境界很容易触发人对于古今的联想。（1分）此时此地此景让诗人联想起了谢尚闻袁宏咏史的典故，联系自身实际，顿生怀才不遇之感，于是用了“空”字。（1分）从结构上来说，“空”字有引出下文之作用。（1分）

　（2）①诗人想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。②以景结情，造成一种悠然不尽的神韵，让人回味无穷。（每点2分）

　（3）“登舟望秋月”是实，“忆谢将军”是虚；“余亦能高咏”是实，“斯人不可闻”是虚；“牛渚西江夜， 青天无片云”是实，“明朝挂帆席， 枫叶落纷纷”是虚。（每点1分）

　（4）以前两联为例，分析“空”字是怎样把写景与抒情联系在一起的？

　（5）这首诗的后两联表达了作者怎样的复杂心情？

参考答案：

　（4）第一联写夜宿牛渚，江夜寂寥，天水一空。烘托出诗人孤独寂寞的心情。第二联正面怀古，一个“空”字使作者知音难寻、怀才不遇之情与上联空寂之景交融一起。

　（5）既表达了作者怀才不遇（壮志难酬）的孤独落寞，又表达了自信、旷达（洒脱、豪放）之情。



现代诗歌赏析

　在学习、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？以下是我为大家整理的现代诗歌赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

现代诗歌赏析1

　一

　等待诗歌的磁场

　把梦放在里边唯美的解忧

　在十月的大地上不断抬高自己的目光

　许多事物渐成一幅画像

　一场风刮走了碎叶

　光阴不回的

　时间在空旷的土地打着旋

　这等的寂寥沉默无语

　一些草枯黄了身体

　在命运的长河中独自行走

　诗歌的磁场就此发落

　坚持最后一道墙

　无法忘掉漂流的目光

　一条河水暗自的流淌

二

　中秋聚会

　是个美好的时刻

　可我，总有罪恶感

　因为，那发票上总是写着单位的名单

　今年的中秋聚会

　依然是个美好的时刻

　我，终于有了快乐感

　因为，那发票上写的是个人的名单

　啊，中秋聚会，多么美好的时刻啊

　我不再是贪脏者

　我不再是分赃者

　我不再是销赃者

　我是清廉、轻松、快乐的消费者

现代诗歌赏析2

　 《只为那香销玉殒的传说》

　如果让我等待

　那我愿意等待一株花，开放

　在最美丽的时刻

　一睹她最生动的气韵

　为这，我去寻找一抔性格温润的土

　与土的本质，她更适合收敛一缕香

　最终在香味散尽里，怀念往事

　真的是这样

　这已经成为了一个传说

　在开满了爱情的枝头

　洗涤心灵，还原一种被成为玉的本质

　当我再次回忆这一切时

　心在迫切的喘息，想要寻找勇气

　只为了，能够化成罕见的美丽自在而去

　而当我落魄的匆匆迎来新的一天

　你却在黑夜即将过去之前

　成为了传说里的秘密

　像一株花，不愿被季节捉弄

现代诗歌赏析3

　父亲

　我是一抔泥土

　你总是以宽广胸襟

　揽我入怀

　承载了自己

　为我找到避风的港湾

　我是一粒砂砾

　你总是以坚硬的外壳

　搂我入眠

　磨疼了自己

　为我穿上漂亮的衣裳

　我是一叶小舟

　你总是以千里清波

　助我轻飞

　搁浅了自己

　为我托起巨大的礁石

　我是一阵春风

　你总是以绵绵絮语

　引我舞步

　泄露了自己

　为我拂过今世烟华

　一座山如你，稳稳的

　一片天如你，蓝蓝的

　一湖水如你，柔柔的

　在你一圈圈的波纹里

　我感受着爱的牵肠挂肚

　抚平我伤口的是你

　指引我前进的是你

　给与我支柱的是你

　请让我来把你拥抱

　请让我来把你手牵

　你的每个微笑，每次点头，每句语录……

　都潜藏在心里

　你是我的山，我的梦

　你是我一件碧蓝的衣衫

　永远穿在我身上

现代诗歌赏析4

　从地狱到人间的路有多远？我走了整整二十年！

　再见你时物是人非；再见我时两世为人。

　再不见调皮任性的你；

　再不见活泼开朗的你；

　再不见那脉脉含情的双眸；

　再不见那瘦弱的肩膀；

　再不见纤弱的手牵着我月下漫步；

　再不见火热的唇寻找我的温度；

　再不见看不到我时焦急的摸样；

　再不见找到我时内心的欢畅；

　再不见整日蹦蹦跳跳的身影；

　再不见拥着你时那醉人的神

　再不见用爱包裹的午饭；

　再不见每晚都道的晚安；

　再不见一起在细雨中散步；

　再不见一同于雪地上轻舞；

　再不见同吃一根冰激凌；

　再不见同骑一辆自行车；

　再不见生气时的咬牙切齿；

　再不见开心时的秀发飘扬；

　再不见撒娇时轻轻撅起的嘴；

　再不见伤心时紧紧咬着的唇；

　再不见青春靓丽的容颜；

　再不见温柔细腻的情感；

　再不见牵肠挂肚的思念；

　再不见撕心裂肺的呼唤；

　再不见深入骨髓的咒怨；

　再不见痛彻心扉的梦魇；

　再不见滴着血的心；

　再不见流着泪的眼；

　再不见平生最快乐的中秋夜，

　再回首已是二十年。

现代诗歌赏析5

　雨后

　漫步在

　乡间小路

　此起彼伏的蛙鸣

　似城市变幻的霓虹

　让人心旌摇曳

　沐浴清新凉风

　倦意如发梢的雨滴

　瞬间蒸发

　浅藏在思绪的牵念

　如初放的花儿

　一瓣一瓣

　绽开在心间

　雨水是跃动的音符

　为我

　送来慰籍

　嘉禾似温婉的伊人

　羞怯

　低垂琼首

　惹人爱怜

　自然的美

　是乡村自性的天籁

　晚霞

　逐渐褪去

　我心化一尾鱼

　跃起

　游向炊烟漾起的波心

　那里有溪声山色

　有七夕的虹

　七月初雨后张立成口占

　七夕整理于东封斯家中陋漏寮

现代诗歌赏析6

　父亲的路

　告诉我

　竖起的心碑

　将是前行的路标

　这条路

　正在我的生命里延续

　平凡的父亲

　没有颂歌

　没有壮举

　只有让我怀念的故事

　我应以勇敢的信念

　大步向前

　将父亲的路

　伸展一个光彩的明天

　又是父亲节了

　我的父亲却从来都不知道

　就象他从来都不知道疲劳一样

　父亲啊!

　曾经 你错过了多少我们共同的晚餐

　你又多少次的从我梦境中悄然离去

　忆起你那双干了一辈子农活的手

　抚摩在我脸上的温柔

　你那结实的躯体

　也曾多少次的因为我们而倒下去

　父亲啊!

　我突然闻到了一股浓浓的黄土的气味

　不是的，是一股从你的体内散发出来的浓浓的男人的气味

　我的眼睛又一次被泪水俘虏了

　父亲啊!

　在我的血管里流淌着你的血液

　父亲啊!

　又是父亲节了

　你可收到了我的又一次的祝福

现代诗歌赏析7

　芬芳飘颂果实红透的秋季

　你将太阳透明的提升

　被它的千手围拥

　耳鬓斯魔呢喃密语

　风儿摇圆了果粒

　太阳的万千手长长臂

　你们的谜语红透了果衣

　甜蜜了心理

　房前屋后、旷野森林

　被甜蜜鼓起

　连那坚硬的松壳、榛子

　破了外皮吐出了蜂蜜

　晚开的雏菊

　芬芳着更加娇艳

　迟了归期北飞的大雁

　还能相伴暖暖的东兰紫气

　黑暗的谷仓里塞满你的金黄

　闷热的树荫下你来清凉

　田野上尽显胸怀坦荡

　打麦场米粒飞扬

　风儿掀去头巾长发徜徉

　拾穗的女孩沉思默想

　让口袋张口在一旁

　镰刀的利刃闪烁着银光

　夕阳和晚风将拾穗者围拥

　将她的头发烧得火红

　羞涩与晚霞香融

　纤纤的玉指将裙裾摆弄

　白云也被染成了胭脂瑟红

　蟋蟀也在起劲的歌颂

　夕阳伴奏喜鹊歌曲

　一对连尾的蜻蜓栖息在头顶

　二〇xx年八月十二日星期一

现代诗歌赏析8

　 现代诗歌赏析：你是风

　你是风

　生活的空间都有你的明细，

　字里行间都有你的身影，

　有时把你的残忍暴露无遗，

　有时却被你的温柔抚弄如春。

　风，你是风，

　今天不为你的残忍哀嚎，

　也不为你的温柔陶醉，

　却要为你的隐遁寻踪。

　没有你的湖面平静如镜，

　勾起遐想的涟漪去了那里，

　鱼儿寡欢无趣，

　水草也没了欢畅的活力。

　没有你的山林静悄悄一片，

　林间的密秘传递不出去，

　树的耳朵从此失聪，

　小乌也飞的`没了踪迹。

　如若黑夜无风刮起

　从此活在失去方向感的空间，

　不知道前进的脚步该东该西，

　迷茫不知所措在雾蒙蒙里。

　国家政策犹如和煦春风，

　随时等待东南海把和谐传递，

　是经商、养殖、办实体才有主意，

　让党的春风沐浴大地，

　你争我赶把头功创立。

现代诗歌赏析9

　月

　停下急促的脚步

　把自己浸泡在一方清辉之中

　给自己嵌上幽清的色彩

　作别

　惨淡的风景

　我勾下一团长长的恨

　抛进了平静的湖面

　打碎了一湖忧郁的满月

　闭上疲惫的双眼

　听着小鸟鸣叫别人的故事

　给自己写下一首残缺的断诗

　漫想

　凋零的春风

　我握紧一手湿润的月光

　感受到它的宁静

　撞出了愤怒燃烧的火花

　月

　停下急促的脚步

　把自己浸泡在一方清辉之中

　给自己嵌上幽清的色彩

　作别

　惨淡的风景

　我勾下一团长长的恨

　抛进了平静的湖面

　打碎了一湖忧郁的满月

　闭上疲惫的双眼

　听着小鸟鸣叫别人的故事

　给自己写下一首残缺的断诗

　漫想

　凋零的春风

　我握紧一手湿润的月光

　感受到它的宁静

　撞出了愤怒燃烧的火花

现代诗歌赏析10

　一直不知道怎样去描述自己的感情

　更多的是不敢吧

　害怕把自己的内心想法告诉别人

　任何事都有可能遗忘

　惟独爱情

　被伤害过的爱情

　游走在青涩季节里

　我们只是一群单翅膀的天使

　也许只有彼此紧紧的拥抱在一起

　才能够飞的更高更远

　一切都是苦涩的

　这个季节

　水果都还没成熟

　都还只是青涩的

　就象初恋

　是个涩涩的果

　在没有成熟的季节品尝过了

　便只能留下回忆

　的确

　留下的只有那永远的回忆和伤痛

　一切都过去了

　雨冲走了尘埃

　冲走了喧闹

　这只是个故事

　有些故事的开头和结尾都是注定要被遗忘的

　我终于知道自己是多么渴望

　渴望别人的关怀

　别人的理解

　甚至是怜悯和同情

　但我没有这些

　尽管如此

　我还是去安慰别人

　我知道我不是 一个坚强的人

　我站在岔路口

　我可以选择往前走

　往左走

　或是往右走

　惟独不可以往后退

　不可以

　那里已经不再有路

　你有你的

　我有我的方向

　你记得也好

　不记得也好

　在这交会时互放光亮

　不知情以断

　空有梦相随

　泪水从我的脸庞滑下

　点点滴滴落在我的手上

现代诗歌赏析11

　谁的美，掠过的美

　那样，幽幽的哀伤

　那忧伤的空谷静处，不敢惊起

　缕缕飘起的风丝，

　也低沉，静静地低下头

　在那个幽怨的空间上空，

　没有，再高昴的声音

　谁的美，那么地憔悴

　一池池浓艳的荷叶，卷起细耳

　用透明的下垂，

　聆听那落入池底，河岸花瓣的声音

　所有的绿，

　都听成了发黄的光辉

　夕阳在憔悴

　谁的美，那么地纤弱

　时间爬在柳枝上，也瘦去了线条

　轻风也显得太重

　笑声也很轻微

　香味也丝丝落在那个

　轻盈飘过的身影

　浮起的一切，

　都如过往影子的纤弱轻步

　弱得连风也止步

　忧伤的回眸

　纤弱、哀怨、憔悴

　如一片坠落的羽毛轻音

　在空中打旋

　又如，一阵阵的轻伤

　轻得，时间、空间，省略去

　仅有，那凄凉的美

　让不知名的鸟儿

　噙去，挂在那万千个风铃上

　让白云袖中的轻风

　摇上一个梵高颜色中的美。

现代诗歌赏析12

　我们好象很容易被事情所左右

　会为朋友打抱不平

　会为自己在乎的人默默守侯

　会为一切值得的人牺牲自己

　这是一种幸福

　还是一种悲哀

　不由自主

　毫无理由

　究竟好不好

　因为过去的伤疤

　我们都成长

　却都无法走出心中的那片阴霾

　只能继续相信

　不是吗

　呵呵

　有时候的伪装

　有时候的笑容

　都是假的

　为的

　只是不让别人进入自己的内心世界

　是害怕吗

　呵呵

　不过我相信

　终有一天

　我们能完全克服

现代诗歌赏析13

　我宁愿相信这世界很美好

　但不愿意相信这世界的残酷

　或许

　你会说

　你不了解这个世界你怎么能成长呢

　我想你说的没错

　但是

　谁又不想要一个安静，淳朴，美好，和平的世界呢

　我宁愿在别人的欺骗中愉快的成长

　但不愿意这美好的欺骗被破坏

　或许

　你会说

　你怎么会愿意生活在别人的欺骗当中呢

　我想你说的没错

　但是

　到头来受伤的只会是自己

　我宁愿遇到极大的困难选择逃避

　但不愿意去勇敢的面对

　或许

　你会说

　你不去解决你永远都是懦夫

　我想你说的没错

　但是

　我不愿意让别人受到伤害

现代诗歌赏析14

　生活被放在垃圾桶里过。

　所有希望，流在破碎的玻璃片中；

　伤痕缠满的手，颤抖地翻找

　暴露这如一口脏弃的井的

　生活悲剧；

　乖戾的时尚在眼前，熙熙攘攘！

　褴褛的衣衫裹着这座城市的寒冬，

　拉扯着阴冷的夜色，

　呻吟声哀伤地模仿着香甜的梦呓。

　一场噩梦在这块土地上延续着

　滴着血和泪的拾乞人，

　拖着黑色的生活悲剧

　满街亡走；

　哀伤的眼眸里，含满苦涩的期待，

　期待着来来往往的人群

　往往来来的人群，

　能给与半缕阳光

现代诗歌赏析15

　六月

　终于来了

　我们共同的记忆

　那些故事

　怎能用满脸的泪诉说完全

　一起走过的路

　那些天真的笑容

　美丽的过渡

　怎能因一去不返而忘怀

　唱响离歌

　送别一曲曲青春

　最终散场

　这盛满渊博知识和年少轻狂的校园

　留住了我们放肆的心

　让他们停步在那单纯的时代

　不再成长

　长大的我们记住吧

　那永远的欢笑

　舞台上那一步两步三步的轻盈舞姿

　舞动的是生命的让我们相聚相散的奇迹

　舞台上演绎的故事

　那可是我们的过去

　未来

　就让我们一起来呐喊

　敞开胸怀

　向海靠近

　溶化一切喜怒哀乐刻下的痕迹

现代诗歌如何赏析

　诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，一起来看看诗歌赏析方法，仅供大家参考！谢谢！

　 现代诗歌鉴赏方法

　诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

　 一、鉴赏语言

　1、反复诵读，品味韵律。

　诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。

　浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

　2、抓关键词，推敲语言。

　诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。

　如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

　 二、鉴赏形象

　1、捕捉意象，体察诗情。

　“意”是作者表达的中心，寄托的`思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

　把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

　体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。

　体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

　2、调动想象，领略意境。

　意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

　意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　 三、鉴赏感情

　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

　1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。

　同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

　2、比喻象征，发掘内涵。

　一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

　 四、鉴赏手法

　在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

　赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)。

　赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情。

　赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。

　1、修辞方法：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化(化用)、互文、反复、排比、双关、列锦等。

　2、表现手法：⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

　抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

　描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系[欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、 似褒实贬]、借古讽今或借古抒怀等。

　3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

现代诗歌原文及赏析

　导语：现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。下面是我整理的现代诗歌原文及赏析。欢迎阅读及参考！

篇一、现代诗歌原文及赏析

　我打江南走过

　那等在季节里的容颜如莲花开落

　东风不来，三月的柳絮不飞

　你的心如小小寂寞的城

　恰若青石的街道向晚

　跫音不响，三月的春帷不揭

　你的心是小小的窗扉紧掩

　我达达的马蹄是美丽的错误

　我不是归人，是个过客……

　 解析

　《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。

　台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。

篇二、现代诗歌原文及赏析

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　赏析：

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

篇三、现代诗歌原文及赏析

　我如果爱你——

　绝不学攀援的凌霄花，

　借你的高枝炫耀自己；

　我如果爱你——

　绝不学痴情的鸟儿，

　为绿荫重复单调的'歌曲；

　也不止像泉源，

　常年送来清凉的慰藉；

　也不止像险峰，

　增加你的高度，衬托你的威仪。

　甚至日光，

　甚至春雨。

　不，这些都还不够！

　我必须是你近旁的一株木棉，

　作为树的形象和你站在一起。

　根，紧握在地下；

　叶，相触在云里。

　每一阵风过，

　我们都互相致意，

　但没有人，

　听懂我们的言语。

　你有你的铜枝铁干，

　像刀，像剑，

　也像戟；

　我有我红硕的花朵，

　像沉重的叹息，

　又像英勇的火炬。

　我们分担寒潮、风雷、霹雳；

　我们共享雾霭、流岚、虹霓。

　仿佛永远分离，

　却又终身相依。

　这才是伟大的爱情，

　坚贞就在这里：

　爱——

　不仅爱你伟岸的身躯，

　也爱你坚持的位置，

　足下的土地。

　赏析

　诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。

　这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。

　诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执着并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。

　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

篇四、现代诗歌原文及赏析

　啊，我年青的女郎！

　我不辜负你的殷勤，

　你也不要辜负了我的思量。

　我为我心爱的人儿

　燃到了这般模样！

　啊，我年青的女郎！

　你该知道了我的前身？

　你该不嫌我黑奴卤莽？

　要我这黑奴的胸中，

　才有火一样的心肠。

　啊，我年青的女郎！

　我想我的前身

　原本是有用的栋梁，

　我活埋在地底多年，

　到今朝才得重见天光。

　啊，我年青的女郎！

　我自从重见天光，

　我常常思念我的故乡，

　我为我心爱的人儿

　燃到了这般模样！

　赏析：

　炉中煤是一首饱含眷念祖国情绪的抒情诗。用诗人自己的话说：“五四以后的中国，在我心目中就像一位聪俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。”这首诗就采取拟人的手法，用“炉中煤”的口吻想“心爱的人儿”祖国倾诉衷肠，抒发了对祖国的强烈热爱之情，表达了甘愿为祖国献身的愿望。

　第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，是诗人爱国主义感情的凝聚点。

　这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人与时代精神的统一。

　本诗把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。

　本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。

篇五、现代诗歌原文及赏析

　在一青石的小城，住着我的情妇

　而我什么也不留给她

　只留一畦金线菊，和一个高高的窗口

　或许，透一点长空的寂寥进来

　或许……而金线菊是善等待的

　我想，寂寥与等待，对妇人是好的。

　所以，我去，总穿一袭蓝衫子

　我要她感觉，那是季节，或

　候鸟的来临

　因我不是常常回家的那种人

　 作品赏析

　郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特殊的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但像他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。他的诗在台湾诗坛上传唱和程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。

　郑愁予的名篇中，有不少写爱情的诗。故此，人们称他是台湾爱情诗的高手。然而，郑愁予爱情诗的重要特色，不是以华丽的辞藻取胜，而是以内在的情感动人。他的爱情诗的情感，不一定是高尚的和洁白的，但他的爱情诗的情感却无一例外都是非常自然和真实的。正因为真，所以他的各篇《情妇》所表达的情感即使很自私，亦有一种动人的魅力。

　诗中的主人公是个爱情的霸权主义者，他占有妻子，还要再占一个情妇，而且对情妇的感情也要独占。自己要出门远游了，也不给情妇一点自由。把她锁在青石小城的深闺之中，什么也不给她留下，只给她留两年物品，而且还是精心挑选为己所用的：一个金线菊，因为此物象征着善等待；二是一个高高的窗口，好让她寂寞难耐时从窗口向远处眺望他。而他去时穿件蓝衫子，要让情妇感觉如天色般的衫子象征着季节，象征着候鸟传来了他的信息，以免她对他失望。

　“我”是个爱情上彻底的利己主义者，但这种情感不伪装不雕饰，在诗中使情、景和谐一致，产生了强大的艺术感染力。

篇六、现代诗歌原文及赏析

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来；

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘；

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇；

　在康河的柔波里，

　我甘心做一条水草！

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，

　是天上虹；

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦？撑一支长篙，

　向青草更青处漫溯；

　满载一船星辉，

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫；

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥！

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来；

　我挥一挥衣袖，

　不带走一片云彩。

　 赏析

　轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

　情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。

　情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！

　作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

　情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！

篇七、现代诗歌原文及赏析

　本诗新月弯弯，

　像一条小船。

　我乘船归去，

　越过万水千山。

　花香，夜暖，

　故乡正是春天。

　你睡着了么？

　我在你梦中靠岸。

　 赏析

　这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。

　“新月弯弯，像一条小船。”诗人将新月比喻成船，虽浅显但却真挚，它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”，让人倍感亲切。这句也是全诗的引子，后面依此展开想像。“我乘船归去，越过万水千山。”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟，踏上回乡（思乡）之路。“花香。夜香。故乡正是春天。”这里诗人化虚为实，将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜香”等形象来寄托，给人以多感官的体验和美的享受。“你睡着了么？我在你梦中靠岸。”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦，在欢迎着游子的归来，从而表现诗人对故乡亲人的眷恋、向往之情。

　在这首短诗中，诗人将对故乡的眷念和向往之情表达得淋漓酣畅，丰富的想象力无疑是让诗人思绪腾飞的翅膀。两个“你”指的是故乡，在诗中的作用是使表达真切。诗人为我们创造了一个非常美好的意境，读了这首诗，我们会想起“举头望明月，低头思故乡”的低吟和“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的酸楚。

篇八、现代诗歌原文及赏析

　生如夏花

　生命，一次又一次轻薄过

　轻狂不知疲倦

　——题记

　1

　我听见回声，来自山谷和心间

　以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂

　不断地重复决绝，又重复幸福

　终有绿洲摇曳在沙漠

　我相信自己

　生来如同璀璨的夏日之花

　不凋不败，妖冶如火

　承受心跳的负荷和呼吸的累赘

　乐此不疲

　2

　我听见音乐，来自月光和胴体

　辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美

　一生充盈着激烈，又充盈着纯然

　总有回忆贯穿于世间

　我相信自己

　死时如同静美的秋日落叶

　不盛不乱，姿态如烟

　即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然

　玄之又玄

　3

　我听见爱情，我相信爱情

　爱情是一潭挣扎的蓝藻

　如同一阵凄微的风

　穿过我失血的静脉

　驻守岁月的信念

　4

　我相信一切能够听见

　甚至预见离散，遇见另一个自己

　而有些瞬间无法把握

　任凭东走西顾，逝去的必然不返

　请看我头置簪花，一路走来一路盛开

　频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动

　5

　般若波罗蜜，一声一声

　生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美

　还在乎拥有什么

　 赏析

　这首诗出自泰翁的《飞鸟集》，“生如夏天绚烂，死如秋叶静美”两句连起来，是一种生命的感激和对自然之美的赞叹。没有经历过“生如夏花”的绚烂的人何尝体味的到“死若秋叶”静美呢？“死若秋叶”是一种对生活的满足，一种对生命的感激、和一种由感激和满足衍生出的豁达啊。

　“死如秋叶之静美”不是一种消极厌世的生活态度，它是一种感激，感激造物在千千万万种可能性中选择了我们，赐予我们生命，赋予我们智慧。

　泰戈尔借着这首诗表达了对生死的从容和坦然，此句更是用了对偶，对于生，选择绚烂，是一种积极的人生观，对于死选择静美，坦荡的胸怀极富诗意，强烈的表现了作者的生死观。

　郑振铎的译文流畅富有情感，将原文的意境表达的非常完美。在韵脚的处理上，翻译也十分巧妙，既兼顾了原文的风格，保留了英文的韵律感，又将汉语的文字美传达得非常到位。

　整个诗歌的汉语翻译和英文一样，行文流畅，表达得十分到位，文字充满了韵味，读起来有种意犹未尽之感，非常符合泰戈尔的文字风格，值得一品。

着名现代诗歌赏析

　导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看我为大家准备的着名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。谢谢。

篇一、着名现代诗歌赏析

　时辰到了，在枝头颤抖着，

　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　声音和香气在黄昏的天空回荡，

　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。

　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　太阳沉没在自己浓厚的血液里。

　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　从光辉的过去采集一切的迹印！

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！

　 赏析

　《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。

　《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。

　诗人在诗中采用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。

　象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调：“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中采用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上采用抱韵，只有两个韵脚：“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。

　诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。我们看到：“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃：“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。

　说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。视觉：天、太阳、血、回忆；听觉：圆舞曲、小提琴；嗅觉：香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴：“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。

　诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。比如：声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的小提琴：震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。

　《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。

篇二、着名现代诗歌赏析

　当寒冷笼罩草地，

　沮丧的村落里

　悠长的钟声静寂……

　在萧索的自然界，

　老天爷，您从长空降下

　这翩翩可爱的乌鸦。

　冷风像厉声呐喊的奇异军旅，

　袭击你们的窝巢，

　你们沿着黄流滚滚的江河，

　在竖着十字架的大路上，

　在沟壕和穴窟上，

　散开吧，聚拢吧，

　在躺满着新战死者的

　法兰西隆冬的原野，

　你们成千上万的盘旋，

　为着引起每个行人的思考！

　来做这种使命的呐喊中吧，

　啊，我们，穿着丧服的乌鸦！

　然而，天空的圣者，

　让五月的歌莺

　在栎树高处

　在那消失在茫茫暮色的桅杆上，

　给那些人们做伴，

　一败涂地的战争

　将他们交付给了

　树林深处的衰草。

　 赏析

　这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。

　诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样：那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！

　这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。是乌鸦！它们叫声凄厉，是为人间的悲剧，还是为自己的命运？草原上站着一些光秃槎丫的树，树枝间的窠，是乌鸦仅有的栖身之所，那坚硬、冰冷的窠更是严酷的寒风的袭击对象。在**的河流上空，在两旁插满十字架的道路中，在阴暗的小水沟上面，乌鸦在飞翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。

　诗人说：“请再来集中。”诗人突然跳出来呼喊，盘旋吧，人间的精灵！在冰冷僵硬的尸体上面，在死气沉沉的法国上空，扫荡人间那些行将逝去的肮脏灵魂吧！喊叫吧，人间的精灵！让那些浑浑噩噩的人们清醒过来，让路过的行人知道这国家的腐朽！这也是诗人的愿望和心声。

　诗人在最后一段把乌鸦说成是“五月之莺”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡树上鸣叫。诗人借着这凄厉的鸣叫要唤醒人类心中埋藏的激情和美好理想。这是诗人的寄托吗？诗人该是那羁留在丛林中的天涯倦客，该是生活的失败者——也许是英雄穷途。

　这首诗体现了兰波诗歌的显着特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。

篇三、着名现代诗歌赏析

　被岁月还是被雷电

　生生地劈开

　血泪熬干

　只见裂开的胸膛

　像裹尸而还的马革

　半张树皮

　裹着

　一具木乃伊

　依然立在

　日光下月光下星光下

　皮之存生命存

　既是树的脸

　又是

　树的心

　 赏析

　此桑老的一首小诗，桑老乃当代诗坛泰斗，吾辈妄自揣测诗之意以自娱也，仅此而已。

　此诗题为“一株老树”，何为老树？常言道：十年树木，百年树人。树之成才，十年足矣，然为老树，必十年之过也！平心而论，树与动物和人有某种相通之处，树老曰老树，人老曰老人，马老曰老马等等，诸如老马识途，老滑头之类的词。道教传说，老子生于李树下，因为李为姓。见晋葛洪《神仙传。老子》。老子的大道是否与树有一腿呢？未可知也。此处为何探究老字呢？老乃树之本性也！犹如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。

　老子以一“老”字，冠绝天下，而老树以其“老”存活于世，其理通矣。诗言志，歌咏言。“老树”在此不妨当做一“老人”看待，老人者勿以岁之高低论英雄也。废话勿言，且看正文。

篇四、着名现代诗歌赏析

　我一无所求，只站在林边树后。

　倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。

　湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。

　在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。

　我沉静地站立着。

　我没有走近你。

　天空和庙里的锣声一同醒起。

　街尘在驱走的牛蹄下飞扬。

　把汩汩发响的水瓶搂在腰上，

　女人们从河边走来。

　你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。

　晨光渐逝而我没有步近你。

　 赏析

　假如时光已逝， 鸟儿不再歌唱， 风儿也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我盖上， 如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地， 又轻轻合上睡莲的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污损，人已精疲力竭。 你驱散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般焕发生机。 在你慈爱的夜幕下苏醒。 假如时光已逝，鸟儿不在歌唱。其实换一个方式或许你就理解了，珍惜并享受时光。比如余光中有一首《当我死时》里面有一句“让一颗心满足地睡去，满足地想”。和这首诗里面的衾被裹住大地是一样的情怀。 转折是路途未完开始，如果只看前面的话可以说是对美好诗歌歌唱。但这里开始就是在讲述对待生命或者生活的道理，那逝去的时光可以套用一个经典话语：那夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。 还有不明白的地方可以追问。

篇五、着名现代诗歌赏析

　假如我今生无缘遇到你，

　就让我永远感到恨不相逢

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的日子在世界的闹市中度过，

　我的双手捧着每日的赢利的时候，

　让我永远觉得我是一无所获——

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我坐在路边疲乏喘息，

　当我在尘土中铺设卧具，

　让我永远记着前面还有悠悠的长路

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的屋子装饰好了、

　萧笛吹起、欢笑声喧的时候，

　让我永远觉得我还没有请你光临

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　 赏析

　第一小节，开篇点题，假如无缘相遇，便成一生遗恨。第二到第四小节，诗人分别撷取几个日常生活片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景所以寥寥数字便有了真切的画面感，而正是这种平淡中却往往易见真情。另外诗人看似随意撷取，实际上选用的片段都是喜庆安逸的场景，比如满捧盈利、铺设卧具、屋子装饰好了、欢笑声喧，这里就运用对比的手法。以闹写静，众人皆乐我独悲，众人皆闹我独静，从而悲愈发痛而静愈发寂寂无声。

　“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”，每个小节均以这一句结尾，因此形成了一种独特的回环往复，反复咏叹的艺术效果。诗人正是通过这一文字技巧的运用，突出描写了“念念不忘”、是醒是梦都无法解除的这种”苦痛“，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。

篇六、着名现代诗歌赏析

　别声响！要好好地藏起

　自己的感情，还有想望。

　任凭着它们在心灵深处

　升起、降落、不断回荡。

　你应该默默地看着它们，

　就像欣赏夜空中的星光。

　—————别声响！

　你怎能表白自己的心肠？

　别人怎能理解你的思想？

　每人有各自的生活体验，

　一旦说出，它就会变样！

　就像清泉喷出会被弄脏，

　怎能捧起它，喝个欢畅？

　——————别声响！

　要学会生活在理智之中，

　全宇宙，就是你的心房！

　可惜神秘而迷人的思想，

　会被那外来的噪声扰攘，

　甚至日光也把灵感驱散。

　但你要懂得自然的歌唱！

　——————别声响！

　 赏析

　这首诗的作者是丘特契夫（1803——1873），俄罗斯着名诗人，虽然生前只有很少的作品发表，但他的诗歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜爱和肯定。现代西方评论界把他和普希金、莱蒙托夫一起并列为俄罗斯十九世纪三大诗人。对于这首诗，托尔斯泰曾经说过：“多么妙不可言的东西！我不知道还有比它更好的诗歌。。。。。。”

　每一个人都有一个属于自己的心灵世界，一个人的情感宛如大海中的波浪一样，在心灵世界“升起、降落、不断回荡”。正像是法国作家雨果所说的那样：“比陆地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”

　当一个人专注于世俗的事物的时候，往往忽略了自己的心灵世界。只有宁静独处的时候，一个人才能品味思想深处的奇观。遗憾的是，我们往往过多专注于外在的那些琐碎而渺小的事物，忽略了自己内心世界的日月星辰。

　正像是世上没有两片相同的树叶，每个人的经历、学识、修养各有不同，每个人的心灵世界也绝不相同，“你怎能表白自己的心肠？别人怎能理解你的思想？每人有各自的生活体验，一旦说出，它就会变样！”德国作家黑塞有一首诗，也表达了类似的情感：“在雾中散步真是奇妙|一木一石都很孤独|没有一个人了解别人|人人都很孤独。”

　就像是黑塞欣赏雾气中的树木和石头一样，那些伟大的诗人往往把大自然当作寄托情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我中，我在万物中”，他在一首诗中写道：“思想追随思想，波浪追逐波浪，这是同一元素形成的两种现象。。。。。。”

　丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林的自然哲学影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命有机体，贯穿其中的是一种统一的创造性力量，即“世界灵魂”。

　依我来看，这种“统一的创造性力量”不仅创造了大自然，统治着大自然，让大自然保持着和谐有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼唤潮汐一样，呼唤着每个人所拥有的孤独的心灵世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，而以这种伟大的创造力量为中心的时候，一个人就能学会理解他人，也能学会向他人洞开自己。

着名的现代诗歌及赏析

　诗歌是和小说、散文、戏剧并列的文学体裁。学习诗歌，要先对诗歌特点有所解。诗歌具备意境美、情感美、语言美、音乐美这四个特征。下面是着名的现代诗歌及赏析，欢迎参考阅读！

着名的现代诗歌及赏析1

　 乡愁

　 席慕蓉

　故乡的歌是一支清远的笛

　总在有月亮的晚上响起

　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　仿佛雾里的挥手别离

　离别后

　乡愁是一棵没有年轮的树

　永不老去

　 赏析

　对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

　席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

着名的现代诗歌及赏析2

　 偶然

　 徐志摩

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　 赏析：

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，无踪影。那些消逝的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　徐志摩在这样短短的小诗中，用那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的'鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

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