白朴《清平乐咏水仙》咏水仙诗赏析(白朴代表作)



白朴《清平乐咏水仙》咏水仙诗赏析

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《水仙·清平乐咏水仙》咏水仙诗鉴赏

白朴

玉肌消瘦，彻骨熏香透。不是银台金盏酒，愁杀天寒翠袖。

遗珠怅望江皋，饮浆梦到蓝桥。露下风清月惨，相思魂断谁招。

这首词是作者流寓江南时所作。作者托物寓志，借描写水仙花表达了对元统治者的深恶痛绝和对故国的思念之情。感情深切沉痛。

词的开头用拟人化的手法对水仙花进行描写：“玉肌消瘦，彻骨熏香透。”天寒时节，水仙花显得非常娇弱，香气透骨。这里作者着力刻画水仙花幽香独守的品格，是倾注了自己的情感的，因为这品格高洁的小花带有词人的影子，它的形象就是作者自己在当时的严酷统治下始终保持自己高尚节操的行为的真实写照。“透”字用得力透纸背，足见作者笔力之强健。接下来两句，作者又把水仙花的形象进一步具体化：“不是银台金盏酒，愁杀天寒翠袖。”“银台金盏”即金银制作的酒器。因为水仙花状如高脚酒杯，故《山堂肆考》一书中便称水仙为“银台金盏”。这里作者用拟人手法，遗貌取神。意思是说：水仙花不是银台金盏，而是天寒日暮之时被人遗弃。衣着单薄的佳人。“天寒翠袖”化用杜甫《佳人》中“日暮依修竹，天寒翠袖薄”两句诗，将水仙花比做离乱中的佳人。“天寒”，暗喻黑暗现实。作者是金朝遗民，流落江南。这“佳人”的命运和作者的命运是一样的。“同是天涯沦落人”(白居易《长恨歌》)，同样在冷酷的现实中高洁独守，因此作者一见到“她”，便在感情上产生共鸣，身世之感油然而生，又流露于笔端，跃然于纸上。

词的下片，作者借水仙花来表达自己的故国之思。首二句作者引用《唐传奇》中裴航蓝桥遇仙的典故，表达自己在惆怅忧烦之时见到水仙花开的情绪：“遗珠怅望江皋，饮浆梦到蓝桥。”“遗珠”原指被世间遗忘之人物，后转以喻良材见弃。此处是作者的自喻。白朴才华超卓，当初也有济世之心，无奈沦为金朝遗民，流落飘泊于南国，当时又拒不出仕，实际上是为世所弃之人。因此忧愁与烦恼，特别是故国之思是“剪不断、理还乱”的。就在这种情况下，他见到了在寒威下盛开的水仙花，这在严酷环境中幽香独放、守志不阿的“佳人”，心理上是多少有些安慰的，所以作者说自己就象落第失意的裴航在蓝桥遇仙一样，牢骚与烦恼一时得到了一些解脱。但这毕竟是暂时的幻想而已，冷酷的现实无法摆脱，无尽的故国之思萦绕不绝。因此作者在词的最后写道：“露下风清月惨，相思魂断谁招。”“风清月惨”，暗喻当时的社会环境，“相思魂断谁招”暗示出自己深深的怀恋故国之情，《楚辞》有招魂篇，表现出屈原的家国之思，这里作者明写为水仙花招魂，暗寓自已对故国的思念，所以实际上的“魂”还是故国之魂。这种家国之思在白朴其它词作中也时有出现：“想故国邯郸，荒台老树，尽赋招魂。青山几年无恙，但泪痕参比向来新”(《木兰花慢·歌者樊娃索赋》)。这便是明证之一。

此词虽题为“咏水仙”，但却无一语直接道破，独具匠心，通过生动的拟人化方式尽致淋漓地表现出水仙的风神韵致，又寄托了自己的家国之思，正所谓“不着一字，尽得风流”(司空图《二十四诗品》)。

白朴代表作

白朴《天净沙.秋》

孤村落日残霞，

轻烟老树寒鸦，

一点飞鸿影下。

青山绿水，

白草红叶黄花。

越调天净沙 冬

年代：元 作者：白朴 体裁：散曲 类别：

门前六出花飞，

樽前万事休提，

为问东君消息。

急教人探，

小梅江上先知。

白朴简介

白朴代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》《天净沙·秋》等，这里主要介绍一下《墙头马上》。《墙头马上》是元杂曲四大家之一白朴最出色的代表剧作之一，它与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》并称为“元代四大爱情剧”。

《墙头马上》以白居易的诗歌《井底引银瓶》中的故事为基本素材，结合时代特点，描写了李千金和裴少俊的爱情故事。这部戏剧歌颂爱情自由，反抗封建礼教，具有杰出的思想性和高超的艺术水平，在中国文学史上占有重要地位。

1、白朴《天净沙·秋》和马致远《天净沙·秋思》所抒发的情感有何异同

白朴（1226--？） 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》\《董月英花月东墙记》等。

生平

章培恒《中国文学史》第六编第一章第四节：

白朴（1226—1306以后）字太素，号兰谷；原名恒，字仁甫，祖籍隩州（今山西河曲），后迁居真定（今河北正定）。与关汉卿、郑光祖、马致远并称为“元曲四大家。白朴出身官僚士大夫家庭，他的父亲白华为金宣宗三年（1215年）进士，官至枢密院判；仲父白贲为金章宗泰和间进土，曾做过县令，叔父早卒，却有名。白家与元好问父子为世交，过从甚密。两家子弟，常以诗文相往来。

白朴出身于这样的家庭，本应优游闲适，读书问学，以便将来博取功名。然而，他的幼年却偏偏遭逢兵荒马乱的岁月，他只得同家人在惊恐惶惑中苦熬光阴。他出生后不久，金朝的南京汴梁已在蒙古军的包围之下，位居中枢的白华，整日为金朝的存亡而奔忙，无暇顾及妻儿家室。金哀宗天兴元年（1232年），蒙古军树炮攻城，哀宗决计弃城北走归德，白华只得留家人于汴京，只身随哀宗渡河而上。次年三月，汴京城破，蒙古军纵兵大掠，城内士庶残遭杀戮，财富遭到空前洗劫。战争中，白朴母子相失，幸好当时元好问也在城中，才把他和他的姐姐收留起来，在乱兵和饥荒中救了他的性命。四月底，元好问携带白朴姐弟渡河北上，流寓聊城，后寄居于冠氏（今山东冠县）县令赵天锡幕府。元好问虽也是亡国奔命之臣，生活至为艰辛，但他视白朴姊弟犹如亲生，关怀备至。白朴为瘟疫所袭，生命垂危，元好问昼夜将他抱在怀中，竟于得疫后第六日出汗而愈。白朴聪明颖悟，从小喜好读书，元好问对他悉心培养，教他读书问学之经，处世为人之理，使他幼年时就受到了良好的教育。

白朴的父亲白华于金朝灭亡后先投南宋，做了均州提鲁。然不久，南宋均州守将也投降元朝，白华遂北投元朝。蒙古太宗九年（1237年），白朴12岁时，白华偕金朝一些亡命大臣来到真定，依附在世守真定的蒙古将领史天泽门下。同年秋，元好问由冠氏返太原，路经真定，遂将白朴姊弟送归白华，使失散数年的父子得以团聚。父子相见，白华感到极大的快慰，他有一首《满庭芳·示列子新》词，表述当时的心情：“光禄他台，将军楼阁，十年一梦中间。短衣匹马，重见镇州山。内翰当年醉墨，纱笼支高阔依然。今何日，灯前儿女，飘荡喜生还”。他也十分感激元好问代为抚育儿女之恩，曾有诗谢之曰：“顾我真成丧家犬，赖君曾护落窠儿。”

随着北方的安定，白朴父子也就在真定定居下来。从此，他按照父亲的要求，写作诗赋，学习科场考试的课业。他对律赋之学颇为上进，很快即以能诗善赋而知名。其时，元好问为修撰金朝历史书籍，也常出入大都，从而往来于真定，关心着他的学业，每至其家，都要指导他治学门径，曾有诗夸赞白朴说：“元白通家旧，诸郎独汝贤。”勉励他刻苦用功，成就一番事业。然而，蒙古统治者的残暴掠夺，使白朴心灵上的伤痕难以平复，他对蒙古统治者充满了厌恶的情绪，兵荒马乱中母子相失，使他常有山川满目之叹，更感到为统治者效劳的可悲。因此，他放弃了官场名利的争逐，而以亡国遗民自适，以词赋为专门之业，用歌声宣泄自己胸中的郁积。

随着年岁的增长，社会阅历的扩大，白朴的学问更见长进。元世祖中统二年（1261年），白朴36岁。这年四月，元世祖命各路宣抚使举文学才识可以从考者，以听擢用，时以河南路宣抚使入中枢的史天泽推荐白朴出仕，被他谢绝了。他既拂逆史天泽荐辟之意，自觉不便在真定久留，便于这年弃家南游，更以此表示他遁世消沉，永绝仕宦之途的决心。然而，眷妻恋子的情肠终不能割断，他也经常为自己矛盾的心情所煎逼，感到十分痛楚。

尽管如此，他还是要远离那车马红尘之地。他先到汉口，再入九江，41岁时曾北返真定，路经汴京。此后，再度南下，往来于九江与洞庭之间，到元世祖至元十七年（1280年）在金陵定居下来。这前后，可能因为他的真定原配去世，他曾为妻丧而回到过真定，逢着这个机会，又有人建议他去朝中做官，却被他谢绝了。此后不久，他即返金陵。从此，主要在江南的杭州、扬州一带游历，直到81岁时，还重游扬州。而后，他的行踪就无从寻觅了。

白朴放浪形骸，寄情于山水之间，但他却并不可能真正遁迹世外，对现实熟视无睹。加之，他的足迹所至，恰恰是曾经繁华一时，而今被兵火洗劫变为的荒凉境地。前后景象的对比，更激起他对蒙古统治者的怨恨。他以诗词来宣泄这种怨恨，控诉蒙古统治者的罪恶行径。

元世祖至元十四年（1277年），白朴游至九江，再入巴陵。九江昔日的繁华，却被一扫而光，留在他眼底的是萧条冷落，他不禁无限伤感地叹息道：“纂罢不知人换世，兵余独见川流血，叹昔时歌舞岳阳楼，繁华歇”。至于金陵怀古，杭城“临平六朝禾黍、南宋池苑诸作，”处处抒发遗民的心情，“伤时纪乱，尽见于字里行间。”其感物伤情从笔下款款道出。

白朴毕竟是封建时代的知识分子，尽管他为江山异代，田园荒芜而感伤、而悲戚，但他更多地是为自己一生九患的身世伤怀。一部《天籁集》，可以说处处倾诉着他对怆凉人生的感慨。他除了用词曲表达他的意志情怀外，还写下了不少杂剧，为元代杂剧的繁荣贡献了自己的才华。

在元代杂剧的创作中，白朴更具有重要的地位。历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家。据元人钟嗣成《录鬼簿》着录，白朴写过15种剧本，这15种是：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》。加上《盛世新声》着录的《李克用箭射双雕》残折，共16本。现在仅存《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《裴少俊墙头马上》三种，以及《韩翠颦御水流红叶》、《李克用箭射双雕》的残折，均收入王文才《白朴戏曲集校注》一书中。

剧作

在元代杂剧的创作中，白朴更具有重要的地位。历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家。据元人钟嗣成《录鬼簿》著录，白朴写过15种剧本，这15种是：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《

崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》。加上《盛世新声》著录的《李克用箭射双雕》残折，共16本。现在仅存《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《裴少俊墙头马上》三种白朴简介，以及《韩翠颦御水流红叶》、《李克用箭射双雕》的残折，均收入王文才《白朴戏曲集校注》一书中。

题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。现存的《唐明皇秋夜梧桐雨》，写得是唐明皇与杨贵妃的爱情故事，《鸳鸯间墙头马上》，描写的是一个“志量过人”的女性李千金冲破名教，自择配偶的故事。前者是悲剧，写得悲哀怛侧，雄浑悲壮；后者是喜剧，写得起伏跌宕，热情奔放。这两部作品，历来被认为是爱情剧中的成功之作，具有极强的艺术生命力，对后代戏曲的发展具有深远的影响。

在我国戏曲史上，宋、金两代已有了纯粹演故事的戏曲，但没有剧本流传下来，我们无从说清楚这些戏曲的情况。元代的杂剧，在故事情节、人物塑造方面，都发展到相当娴熟的地步，为我国的戏曲艺术奠定了坚实的基础。从保留下来的剧作中，可知其情节曲折，主题突出，具有强烈的吸引力；剧中人物，无论是因享乐而坏江山的唐明皇，冰肌玉骨、一身娇娆之气的杨贵妃白朴简介，还是爽朗果敢的闺秀李千金，都塑造得各具个性，栩栩如生。以至于现在戏剧舞台上的唐明皇，还可见到白朴塑造的这一形象的遗风。

与关汉卿相比，白朴的生活圈子比较局限，因此，他不可能从社会下层提炼素材，写出象关汉卿那感天动地的《窦娥冤》。然而，他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长，又是关汉卿所不及的。他在文学史和戏曲史上的地位和作用，以及他的剧作的艺术成就，早已成为文学艺术上的重要研究课题。

白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。到明代已经残佚，字句脱误。清朝中叶，朱彝尊、洪升始为整理刊行。全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。赖有这部作品，我们才可以了解白朴的生涯。他的词作，承袭元好问长短句的格调，跌宕沉详，天然古朴。

元初散曲大家白朴与马致远都写过一首以秋景为题材的小令，都有很高的艺术价值，白朴的《天净沙·秋》为后人广为传诵，马致远的《天净沙·秋思》被后人誉为“秋思之祖”。尽管它们都选择秋景为题材，都选择秋天傍晚这一特定时间为角度，都以[越调·天净沙]为曲牌，但由于二人风格不同，因此在情调和艺术特色上各有千秋，难分高下。

[越调]天净沙

秋

白朴

孤村落日残霞，轻烟远树寒鸦。一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。

[越调]天净沙

秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

从作者的感情基调看，两首小令各擅胜场。同是黄昏时的秋景，白曲的秋景是一幅赏心悦目的风景画；马曲的秋景是一幅伤心凄苦的行旅图。白曲的秋景虽也有老树寒鸦，霜叶枯草等等秋天特有的肃杀与萧疏，但总的情调是开朗而明亮的，健康而积极的，因而悦目而赏心。马曲则不然，在他的笔下，虽也有“小桥流水人家”，但并没有添加“风雪夜归人”般地温馨，更添游子的怀乡之情；无限好的夕阳，没有增添亮色，反而使人感到前路茫茫，人生苦短；秋景本来肃杀，而由于怀乡的情绪使得处处触目伤心，整首小令浸透了肃杀、凄凉。整个基调是低沉而滞涩的，孤寂而凄苦的，马致远是以整个身心浸入到这西风萧瑟的景色中感受这悲凉而孤寂的秋景、秋思的。

由于二人在情调上的不同，在色彩与构图上各有特点，白朴抓住“景”字，突出“赏心悦目”的特点，从构图的色彩上，青、绿、白、红、黄，鲜明而又丰富，绚丽而又多彩，冷暖相间，秋景丝毫不觉黯淡而寂寞，而别有明亮清丽的景致。在构图上，将轻烟、老树、寒鸦、落日、残霞、青山、绿水、白草、红叶、黄花等秋天特有的物象，按远近高下和谐有序地排列，是散点透视，在这些景物和谐地构成的静景背景下，“一点飞鸿”划过作为动景成为这幅山水风景画的中心视点，主题所在，整个画面就有了灵气，有了神采；在表现主题上，“一点飞鸿”表现了作者积极而健康的情绪，开朗而闲适的心境，有唐刘禹锡《秋词》“自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”的意境。从艺术效果看，“一点飞鸿”，静景中的动景，起到了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的反衬作用，更突出了作者的宁静而闲适的内心。白朴扣住“景”字，人物隐而不见，是一幅明亮清丽，赏心悦目的山水风景画。

马致远在色彩与构图上，突出“思”字，以人物为中心视点，以“断肠人”的眼光看秋天傍晚的物象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马无一不是触目断肠的物象，整个色彩是黯淡凄凉的，是一幅人物山水画，人物了然可见，属“有我之境，故物皆着我之色彩”[王国维《人间词话》]

白朴的这首《[越调]天净沙?秋》，充分表现了他的意境和谐，色彩清丽，俊逸有神，清隽秀美的艺术风格，艺术价值不在马致远的《天净沙·秋思》之下。

马致远的这首小令历来为人所称颂，与他的另一套曲《[双调?夜行船]秋思》一起是他艺术风格的代表作，被后人誉为“秋思之祖”。



倪瓒《水仙》咏水仙诗赏析

《水仙·水仙》咏水仙诗鉴赏

倪瓒

晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。

香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。

倪瓒的《水仙》，是一首咏物言志的七绝诗作。通读全诗，不难看出，亦含吟咏“水之仙”(即水神)之义也。《水仙》构思精巧，立意秀美，联想贴切，寄情高远。

诗以“晓梦”开起，统领全篇。“晓梦”，即晨梦，含短暂而珍贵之意。“盈盈”，美好意。“湘水”，指湖南省境内的一条大河，即湘江。上有水神。传说舜的二妃娥皇、女英投水所变。这水神正是《水仙》诗所吟咏的对象。点明“晓梦”中的地点和人物。“春”，谓春色明媚、春意盎然。与“盈盈”相应。点明“晓梦”中的时间和环境。此时正与“水仙”花开的时令契合。这时间、地点、人物、环境，极状“晓梦”的美好景色;而就其全诗的意境创造，则可视作“良辰好景虚设”。接着状写水仙的姿容神韵，呼应篇首。“翠虬”状叶，“白凤”写花，写形逼真，状色鲜艳。虬、凤，本是传说中的神奇动物。作者通过联想，以局部特征借代整体，运用白描手法，自如地勾勒出水仙的姿容气质，实际描绘的亦是水神的仪态神韵，创造出一个明媚而艳丽视觉形象，具体真切，如在眼前。“照江滨”，直写水仙熠熠生辉，实写水神光采照人，与“盈盈”“晓梦”的特定典型环境交相辉映，普照湘江两岸。诗眼“照”字，极为生动传神，将水仙兼及水神的栩栩如生的形容异采合盘托出。前两句，作者以画家特有的观察视角，精细地描绘出一幅春意盎然的工笔重彩图画，同时渲染了风和日丽的静谧气氛，创造了天清水秀的明快意境。何其壮美也哉!

然而，如此绚丽的壮美风光，却是“盈盈”“晓梦”之幻觉景观。似有“乍暖还寒时候，最难将息”的隐忧。其用意，大有文章，其构思，极富匠心。

古今中外，文人墨客状写梦境者，屡见不鲜。其意盖在揭示梦境与现实的矛盾冲突，借以表达一种美学理想罢了。倪瓒诗中所创造的美梦幻境，恰与作者所生活的元代(死于明初)社会现实和个人的兴衰际遇形成鲜明的对照，曲折地显示了所处的时代鸿沟、社会矛盾和历史反差。历史告诉我们，元蒙统治者将人们分为四等，其中蒙古人、色目人为前两等，享有极大特权，三等是汉人，即中原一带的汉族人，最末一等是南人，即江南地区的汉族和其他等少数民族。作者居家故土无锡，恰是南宋偏安江左之地，诗人浪迹太湖流域也正是四等居民身处之所。饱尝残酷民族压迫和历尽流离失所苦难的倪瓒，凭借梦境中的美好景象，发出一种对美好事物怜惜珍重的感情呼声，道出了内心深处对平等安定的渴望与憧憬。

接下转合两句，更加直抒这种发自肺腑的强烈心声，渲泄了不可遏止的真挚胸臆。“香魂”喻代水神，即指仪态优美神韵秀逸的湘水女神。含指一切美好事物与理想。“莫逐”，不要追随之谓。内寓被动之意。“冷风”，喻指邪恶势力。“散”、飘散。寓受摧残意。诗人对秀逸的“香魂”，深情告藉不要追随“冷风”飘散了洁美的神韵。作者打算学习黄初(三国时期，魏文帝曹丕年号〔公元220—226年〕)年间曹植纂写《洛神赋》那样，来赋写一篇《湘神赋》，赞美其美好的“晓梦”幻境。“拟学”句，回应篇首，蕴含精深，寄情飘逸。后两句，突出地表达了作者对邪恶势力的厌恨与警觉和对美好事物的追求与赞颂。对丑恶势力的摒弃之意，表现得婉转适度，对美好事物的爱惜之情，抒写得淋漓酣畅。

吟咏全诗，作者托物写神，抒怀言志。前两句，状写“良辰美景”，有藏有露，动静结合;后两句，抒写“赏心悦事”，有憎有爱，情景交融。神话传说入诗，创造出一种优美飘逸的意境;典则故事妙用，寄托了一种豪洒不俗的情思。可谓诗中有画，画中有情。诗作呈现出倪瓒特有的“似简实繁”、“似嫩实苍”的艺术风格，具有很高的艺术韵味和审美价值。

卢祖皋《卜算子水仙》咏水仙诗赏析

《水仙·卜算子水仙》咏水仙诗鉴赏

卢祖皋

佩解洛波遥，弦冷湘江渺。月底盈盈误不归，独立风尘表。

窗绮护幽妍，瓶玉扶轻袅。别后知谁语素心，寂寞山寒峭。

这是一首借咏水仙花而抒发诗人素洁、孤寂情怀的词作。首二句“佩解洛波遥，弦冷湘江渺”，是借用洛神与湘灵的神话传说，以水中神女来比拟水仙，赞美其圣洁与美丽。洛波，即洛水。传说宓(伏)羲之女因渡水淹死，成为女神，称洛神。湘江指居于湘江中的神女湘灵，传说是尧之女，舜之妃;亦称湘夫人。“佩解”是取刘向《列仙传》中郑交甫逢神女，解佩相赠的典故。曹植《洛神赋》中也有他与洛神互赠玉佩的记叙。“弦冷”是由钱起的《湘灵鼓瑟》而来，言其奏琴的音调。“佩解”与“弦冷”都是用以表现神女的多情与高雅之态。欧阳修有“闻琴解佩神仙侣”之句，也是说的此意。而“遥”与“渺”字，则是写神女于烟水之中悠远、渺茫，若隐若现的虚幻之态。这正与诗人月下观看水仙似见非见之状相吻合。“月底盈盈误不归，独立风尘表”，仍以拟人手法写水仙在朦胧的月光下，仿佛是忘记归去的神女轻柔多姿，娉婷袅娜，独立于扰攘纷浊的人世之外，显得那样冰清玉洁，一尘不染。 “独立”二字特别突出了水仙超凡脱俗。与“风尘”格格不入的品格。诗人以水中神女比拟水仙，极力渲染其圣洁、清雅，旨在与人世的污浊、卑俗相对照，表明自己不愿与浊世同流合污的情态和对纯洁、美好境界的向往。

下片“窗绮护幽妍，瓶玉扶轻袅”，写出诗人对水仙的无限珍爱之情。置于精美的绮罗窗前，栽于玉制的花瓶之中，可见爱护、扶植之精心。尽管如此，诗人仍担心会失去她。“别后知谁语素心”，就是这种担心的假设：倘若水仙真的化为洛水、湘江中的神女飘然而去，(与前面“月底盈盈误不归”相呼应)我还同谁倾心相谈，互相表达彼此的“素心”呢 “素心”即纯洁、坦诚之心。诗人是把水仙作为可以与之心灵相通的知音来看待的，一旦失去她，便会孑然一身，只能面对冷漠的山崖，陷于无限孤独、寂寞之中。诗人的这种心境，可能与他所处时代的社会腐败、官场黑暗有关，宛转地流露出一种愤世疾俗的情绪。

张端义评蒲江词云：“蒲江貌宇修整，作小词纤雅。”这首小词正是如此。诗人善于用新奇的想象，将水仙比拟为洛水、湘江中的神女，比拟自然、贴切。然后抓住水仙冰清玉洁的基本品格，抒发自己鄙弃世俗，追求高雅的情怀。全词意度清远，文字也工巧、明快。

钱秉镫《水仙》咏水仙诗赏析

《水仙·水仙》咏水仙诗鉴赏

钱秉镫

千叶殊浓艳，吾怜六瓣单。

香中称淡妙，花里最清寒。

白映湘妃佩，黄加道士冠。

常防酒气逼，不敢醉时看。

钱秉镫所咏水仙是千叶水仙花。宋人杨万里在《千叶水仙花序》中说：“世以水仙为金盏银台，盖单叶者，其中真有一酒盏，深黄而金色。至千叶水仙，其中花片卷皱，密蹙一片之中，下轻黄而上淡白，如染一截者，与酒杯之状殊不相似，安得以旧日俗名辱之要之，单叶者当命以旧名，而千叶者乃真水仙云。”钱诗“千叶殊浓艳，吾怜六瓣单。”一句，说的是特别喜爱千叶水仙的花形及花色，其花形有六尖，其花色又特别重。“香中称淡妙，花里最清寒”是就水仙花的芳香来说，是清淡美好，香味自来有多处可得，植物中花的芳香，动物中麝香，等等不一，单从香这一点来比较，水仙花之香是淡而妙，别有韵味的，它不以浓烈着称，而以淡妙见长。再就花的颜色来说，它不及其它花那样绚丽多彩，鲜艳夺目。比不上红牡丹、黄牡丹，也比不上红玫瑰、蔷薇，也比不上菊黄，确实是花中的清贫寒蹇者，但这清寒之中却显示着水仙的高雅神韵，其又有雅蒜之称，名不虚传。接着诗人以“白映湘妃佩，黄加道士冠。”两句来形容水仙白色花瓣如同湘妃的佩玉。**部分有如道士黄冠。最后说自己喜爱水仙，以致“常防酒气逼，不敢醉时看。”充分表现了作者一片惜水仙花爱水仙花的痴情。

以“黄加道士冠”来写水仙的还有宋人朱熹《水仙花赋》中所云：“黄冠表独立，淡然水仙装。”明代梁辰鱼《水仙花》中所云：“瑶坛夜静黄冠湿，小洞春深玉佩凉。”而将水仙比作凌波仙子下凡而来，更比比皆是。“天仙不行地，且借水为名”(杨万里《水仙花》)“玉貌盈盈翠带轻，凌波微步不生尘。风流谁是陈思客，想象当年洛水人。”(明·杜大中《水仙》)。不过，钱诗所咏并未采用这种通体比喻方法，而仅以湘妃玉佩、道士黄冠来形容其白、其黄，但这也足以使人由小及大由局部到整体，由玉佩想及湘妃的高雅，由黄冠想到道士的脱俗，从而想象到水仙花的美好形象。

杨万里《千叶水仙花(并序)》咏水仙诗赏析

《水仙·千叶水仙花(并序)》咏水仙诗鉴赏

杨万里

世以水仙为金盏银名，盖单叶者，其中真有一酒盏，深黄而金色。至千叶水仙，其中花片卷皱，密蹙一片之中，下轻黄而上淡白，如染一截者，与酒杯之状殊不相似，安得以旧日俗名辱之要之，单叶者当命以旧名，而千叶者乃真水仙云。

薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉。

薄抒肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱。

台盏元非千叶种，丰容要是小莲花。

向来山谷相看日，知是他家此当家。

这是杨万里为水仙正名的诗。小序写得很清楚，水仙又名金盏银台，但那是单叶的，而杨万里所见所咏的这种是千叶的。其形状与所谓金盏银台绝不一样。杨万里认为这才是真正水仙，不能再用金盏银台这一旧名了。第一句“薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉”，说薤(xie谢)这种多年生草本植物和葱与水仙花相比，都不差多少，十分相象。但，究其风味神韵，却还是只有水仙为清新美好。接着两句具体形容刻划水仙花，花片好象是薄薄的白玉揉制，花心好似金钿，又好象是素纱染上浅浅的鹅黄而没有染全以致其花朵上黄下白。“薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄利素纱”对得很工。接着一联“台盏元非千叶种，丰容要是小莲花”意谓称金盏银台的不是眼下所见的这种千叶水仙，如此美好的姿容应称小莲花。结句“向来山谷相看日，知是他家此当家”。说黄庭坚(号山谷)最爱水仙花，写有咏仙诗多首，这千叶水仙花是他的当家花。

杨万里这首咏水仙诗真正写水仙花形象的就是“薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱”一联，余者皆系为水仙花正名。他另有咏水仙花诗四首。其中有“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。”又说“开处谁为伴，萧然不可亲。雪宫孤弄影，水展四无人。”相比之下，倒是杨万里的五言绝句写得比七律更清新活泼、洒脱自然。七律主要目的是证明千叶水仙之美妙非同寻常可比，不能以金盏银台旧名辱没她，所以诗人的笔墨多用于此，但就诗人所描绘情况看，其千叶水仙之比普通水仙之妙处究竟在何处，读后，也不甚了然，要不是以序作解的话，恐更难分辨。而他的水仙花四首绝句却不去计较名分之别，倒写得充满生机。这里还是用明人袁宏道的话来说：“但从姑射皆仙种，莫道梁家是侍儿”为好。只要是水仙家族的一员，当各有千秋，自领 ，不必轩轾其间，空费心机。

吕诚《水仙》咏水仙诗赏析

《水仙·水仙》咏水仙诗鉴赏

吕诚

湘魂懒上木兰舟，沦落江南草莽丘。

澹色幽香羞自献，江空岁晚若为俦。

素罗微步盈盈月，翠袖寒分寸寸秋。

隔竹似闻灵瑟语，吴云楚雨不胜愁。

这首诗是元代诗人、隐士吕诚所作，诗题是《双清诗二首》，此为第二首。以咏水仙花为题旨，故重新标出《水仙》，以示醒目。

吕诚这首诗是歌咏水仙之作，作者采用比兴寄托手法，神化水仙花，借以寓志。这在该诗序中有明确地表白：“梅花、水仙，一草木也。其生长恒在水涯幽谷之间，发于万木摇落之后。不以荣悴异其芳，不以春秋寒暑易其操，虽穷冬盛雪，犹介然与松竹争奇并茂，有类乎高人逸士;怀抱道德，遁世绝俗，而高风雅志，自有不可及者，余虽不敏，心甚慕惜之，故赋此以识云。”诗的开端是以赞美的笔调写水仙的生长环境。然而不是直叙水仙花的形状、生长习性、境况，而是把水仙比作湘水的水神，写湘魂懒于登上用木兰香木造的华美的船，因而沦没在江南长满水莽草的水边小丘上。湘魂，是用了历史传说：传说舜巡察南方，死于鸣条，葬九疑山之阳。舜之二妃娥皇、女英寻舜，死后成为湘水女神。后人称谓水仙。这就是以湘魂代水仙的缘由。木兰是一种香木，春秋吴王阖闾栽植木兰树于浔阳江边，以备建造宫殿用。鲁班以木兰木刻成舟。由此诗词中的木兰舟成为船的美称。这两句诗是说水仙习性卑湿，离不开水，不愿登上木兰舟。表示水仙的独立个性，不改变自己初衷。虽然沉沦在水边杂草之中。仍不同于流俗而傲然独、沉没之意，对水仙湮没在杂草之中，表示惋惜之情，生非其地，也就无法展示她的英姿馨怀。实际是暗寓自己身世感慨，有同于水仙。三、四两句写水仙的品格，花色澹然而幽香，独耻于自媚于人。此时正岁末江天空净，怎能有伴侣呢!花色素澹，表示水仙性习恬静自然，暗香播远。羞自献，表示水仙不阿谀，不献媚，保持避世绝俗的高风雅志。江天岁晚，表明开花季节与环境，正是万木摇落之后，穷冬盛雪之时，同松竹争奇斗茂，开在腊梅之后，江梅之前，无以为比，其芳不改，其节不移。此正是水仙可贵的品格。水仙的品格实为作者人格的化身。五、六两句幻化水仙为仙女，写其神态。赞美水仙与月光辉映的姿容。身着素罗衣的水仙女神，迈着轻盈的寸步，在圆月强光下蹑行;她的翠绿衣袖拂着寒气，不断地传来微微的寒意。用一位素服翠袖，神骨清绝，寸步寒月之下的神女刻画水仙在寒月下开花，微风摇曳，花姿卓美。以神女轻盈寸步美态、月光盈盈的美态来比喻水仙花之美丽姿容，同时又是以神女，月光衬托水仙之美，情韵淳美，给人以启迪。色彩分明，给人以严肃而温馨之感，使人肃然起敬。这正象征作者对人生美好生活方式的追求，怀抱道德，遁世绝俗的高风亮节，不为荣利、环境美恶所动。结尾两句作者由幻想中回到现实，但耳中仿佛是象听到湘水鼓瑟的水仙话语，由于隔着竹林而不得见，只有面对着这古代吴楚的南天，目睹朝云暮雨，而感慨爱而不见的忧愁。结尾句蕴含湘灵失舜而以南天云雨状其愁，而又是不胜其愁。进而比喻水仙失主，生长在水涯幽谷，又遭遇寒暑霜雪，为此而感叹，而不胜愁。这种品格、气节、精神，实为一般人所不及，有类于高人逸士的风神志节。作者的羡慕与爱惜之情深寓在结尾的诗句之中，眷眷不移。

这首咏水仙花诗，采用比兴寄托，幻化为水中神仙的手法，去刻画水仙花的生活习性、特征、品格、精神;达到似花非花，亦神亦花，两者契合无间;从而寄托着自己隐居不仕，怀抱道德，遁世绝俗、淡泊荣利，不惧威逼利诱。虽在水涯幽谷，犹保持清高的名节，以终余生。诗意清新，奇丽清婉，非昆山才子吕诚莫属啊!

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