中国古典文学中的唐诗宋词(100首经典诗词)



中国古典文学中的唐诗宋词

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唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。?

唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。

宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

经典名句：

1．至今思项羽，不肯过江东。（李清照《夏日绝句》）

2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（柳宗元《江雪》）

3．野径云俱黑，江船火独明。（杜甫《春夜喜雨》）

唐诗宋词

唐诗宋词

4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。能不忆江南?（白居易《忆江南》）

5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》）

6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。（李白《早发白帝城》）

7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》）

9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

10．正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南逢李龟年》）

100首经典诗词

唐诗宋词是我国文学史上两颗闪闪发亮的明珠，唐被称为诗的时代，宋被称为词的时代。下面是关于经典唐诗宋词的内容，欢迎阅读！

经典唐诗

王勃：送杜少府之任蜀州

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

陈子昂：登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

王之涣：登鹳雀楼

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

王昌龄：出塞

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山！

孟浩然：春晓

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

孟浩然：过故人庄

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

经典宋词

1、念奴娇 赤壁怀古 苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

2、 《昭君怨》

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

3、水调歌头 苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

4、鹊桥仙 秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

5、满江红 岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

6、虞美人 李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

结语：以上是我推荐经典唐诗宋词的内容。“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的.窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

沁园春·长沙

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。 携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。（1925·秋）

菩萨蛮·黄鹤楼

茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。 黄鹤知何去？剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高！（1927·春）

西江月·秋收起义

军叫工农革命，旗号镰刀斧头。匡庐一带不停留，要向潇湘直进。 地主重重压迫，农民个个同仇。秋收时节暮云愁，霹雳一声暴动。（1927.9）

西江月·井冈山

山下旌旗在望，山头鼓角相闻。敌军围困万千重，我自岿然不动。 早已森严壁垒，更加众志成城。黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。（1928·9）

清平乐·蒋桂战争

风云突变，军阀重开战。洒向人间都是怨，一枕黄梁再现。 红旗跃过汀江，直下龙岩上杭。收拾金瓯一片，分田分地真忙。（1929·秋）

采桑子·重阳

人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。 一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。（1929.10）

如梦令·元旦

宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。山下山下，风展红旗如画。（1930.1）

减字木兰花·广昌路上

漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。 此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。（1930.2）

蝶恋花·从汀州向长沙

六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。 百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。（1930.7）

渔家傲·反第一次大“围剿”

万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗，齐声唤，前头捉了张辉瓒。 二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱。（1931·春）

渔家傲·反第二次大“围剿”

白云山头云欲立，白云山下呼声急，枯木朽株齐努力。枪林逼，飞将军自重霄入。 七百里驱十五日，赣水苍茫闽山碧，横扫千军如卷席。有人泣，为营步步嗟何及！（1931·夏）

菩萨蛮·大柏地

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。 当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。 （1933·夏）

清平乐·会昌

东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。 会昌城外高峰，颠连直接东溟。战士指看南粤，更加郁郁葱葱。（ 1934·夏）

十六字令三首

山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。

山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。

（1934-1935）

忆秦娥·娄山关

西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。（1935.2）

七律·长征

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

（1935.10）

念奴娇·昆仑

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？ 而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热。（1935.10）

清平乐·六盘山

天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。 六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？（1935.10）

六言诗·给彭德怀同志

山高路远坑深，大军纵横驰奔。谁敢横刀立马，唯我彭大将军。

放不下了，我觉得毛主席写的有气魄



《唐诗与宋词》国学经典解读

唐诗与宋词

唐诗、宋词是中国古代文学皇冠上两颗璀璨的明珠，也是并蒂绽放于世界文学巅峰之上的艺术奇葩，各以其巨大而独特的艺术魅力，深受古今中外读者的喜爱。

一、唐诗

唐代是中国诗歌发展的顶峰。唐王朝强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，使诗歌创作开创了前所未有的繁荣局面。唐代诗人众多，作品数量惊人，仅清代编辑的《全唐诗》，就收录诗人2873人，诗歌49403首。唐代诗体完备且臻于成熟，古体诗有骚体、四言、五言、七言、杂言，近体诗有五律、七律、排律、五绝、六绝、七绝。唐诗题材丰富，南宋赵孟奎《分门纂类唐歌诗》100卷，分唐诗为天地山川、朝会宫阙、经史诗集、城郭园庐、仙释观寺、服食器用、兵师边塞、草木鱼虫等8类，每类又分若干小类；明代张之象《唐诗类苑》200卷，共39部1094类。唐诗风格流派繁多，流派如文章四友、吴中四士、沈宋、四杰、王孟、高岑、大历十才子、韩孟、元白、刘柳、刘白、温李等，不一而足；风格如上官体、沈宋体、太白体、少陵体、长吉体、元白体、杜荀鹤体等，不胜枚举。

在近300年的发展过程中，唐诗在不同阶段展示出不同的特点。

从高祖武德元年（618）至玄宗开元元年（713）的初唐，是唐诗逐渐摆脱南朝宫体诗浮艳诗风的影响、日益透露出壮大情思的时期。初唐虞世南、许敬宗、上官仪、“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融）、沈佺期、宋之问等宫廷诗人，创作上深受齐梁宫体诗的影响，多歌功颂德、宫苑游宴之作，在华美的形式中呈现出苍白纤弱的情思，但对律诗的形成却作出了突出的贡献。只有宫廷之外的隐逸诗人王绩，其田园诗语言质朴、情致淡远，显示出与宫廷诗迥然不同的特点。高宗、武后时期，“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王自觉变革文风，明确反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，扩大了诗歌的表现范围，使诗歌从台阁走向关山和塞漠，走向市井和广阔的时代生活。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着壮大的情思，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀，反映出初唐蒸蒸日上的国势与日益繁荣的社会状态，揭开了唐诗变革的序幕。初唐后期陈子昂，从理论和创作实践两个方面完成了唐诗的革新。在《修竹篇序》中，陈子昂反对“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗歌，标举“风雅兴寄”、“汉魏风骨”建安正始文学，以不屈的英雄性格、高扬的人生理想和积极昂扬的进取精神，矫正了诗坛软弱柔靡的创作倾向。这是与初唐龙腾虎跃、昂扬奋发的时代精神相适应的洪钟巨响。在创作上，陈子昂《感遇》三十八首、《蓟州览古》七首、《登幽州台歌》等作品，带有强烈的自我意识、充满进取的精神和对新的人格理想的思考与追求，是对“四杰”诗歌所反映出的时代人生理想的充实与升华。这一时期，诗歌的浪漫气质日益强化，透露出盛唐气象行将到来的信息。张若虚《春江花月夜》，在浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月夜中，不仅将游子的相思之情表现得格外纯美，而且抒写了对青春年华和生命宇宙的理性思考，洋溢着浓郁浪漫的青春气息。刘希夷《代悲白头翁》在对人生青春不永、万物生生不息的反复对照与咏叹中，表现了唐人对人生易老的伤感和对自然永恒生命的深情礼赞，呈现出美丽动人的青春惆怅。

从玄宗开元元年（713）至代宗大历元年（766）是盛唐时期。此期唐王朝国力强盛，政治开明，经济繁荣，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，是唐诗创作的繁荣时期。盛唐诗歌以天然浑成的意象组合，创造出或博大雄浑、或恬静优美、或深远超逸的意境，充分体现了既讲求个体独立自由又追求功名事业的盛唐士风，淋漓尽致地展示了热情洋溢、豪迈奔放、生气郁勃的盛唐气象。而集中体现盛唐气象的，则是盛唐那群天才诗人。同为朝廷重臣的诗作，张说诗以质直的语言，抒写以王霸大业自许的怀抱；张九龄诗则表现了在穷达进退中保持高洁操守的人格理想。以王维、孟浩然为代表的盛唐山水田园诗人，以静逸明秀的山水田园诗境，引导读者进入生机蓬勃、情趣浓郁、安逸富足的开元盛世；以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗人，以慷慨奇伟、清刚劲健的边塞诗作，带领读者走进豪迈奔放、昂扬奋发、睥睨天下的盛唐帝国。最能体现盛唐气象的诗人，是“诗仙”李白与“诗圣”杜甫。李白的诗歌，以爆发式的抒情、变幻莫测的想像、明丽的意象和豪迈飘逸的风格，抒写了他开朗豪迈的性格、强烈奔放的感情、不受拘束而又向往建功立业的鲜明个性，充分表现了盛唐士人高度的自信和自尊、投身社会和参与政治的热情，神采飞扬，充满理想色彩。杜甫长于官宦之家，有儒家“致君尧舜”的宏伟抱负。与盛唐许多诗人一样，青年时代的杜甫，也有着“会当凌绝顶，一览众山小”的浪漫气质，但长安十年的穷愁潦倒和安史乱中的颠沛流离，使他对社会有着更加深刻的观察和理解。他的诗歌，以叙事写实的笔法、沉郁顿挫的方式，将个人的悲哀与家国之痛融为一体，广泛深刻地描绘了安史之乱前后统治阶级的奢侈腐朽、下层民众的疾苦和国家社会的危机，反映了盛唐士人敏锐的洞察力、暴露社会矛盾的勇气、忧国忧民的情怀以及强烈的社会责任感，对后世有着极为深远的影响。

从代宗大历元年（766）至文宗大和九年（835）是中唐，是唐诗的又一高峰。中唐前期（大历、贞元年间）是诗歌创作的过渡期，诗作既有盛唐余韵（如韦应物《寄畅当》：“丈夫当为国，破敌如摧山”），又有战乱写实（如钱起《銮驾避狄岁寄别韩云卿》：“关山惨无色，亲爱忽惊离”），但更多的是抒写追求宁静闲适、冷落寂寞的生活情调，表现文人在乱世无望中对人生的感叹和内心的惆怅。代表诗人有刘长卿、顾况、韦应物以及“大历十才子”。中唐中后期（元和以后），在改革思潮的浸*下，唐代诗歌创作进入了第二个繁荣期。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，喜押险韵，有意避开前代的烂熟套路，语言和意象力求奇特新颖，追求奇崛险怪之美，常常打破律体约束，以散文句式入诗，开以文为诗的先河。“诗鬼”李贺虽然只活了27岁，但在诗歌创作上却放射出奇异的光彩而独树一帜。李贺的诗，主要抒写个人的感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑，在艺术上继承前代浪漫主义的传统，驰骋想像，运用神话传说，自铸异词，创造出一个奇峭浓艳、新奇瑰丽的艺术境界，形成了自己的风格，世称“长吉体”。以白居易、元稹为主的元白诗派，提出“文章合为时而着，歌诗合为事而作”的主张，倡导新乐府运动，主张诗歌要有益于政教。他们的新题乐府诗，直指时弊，表达了对国家的关心、对黑暗现象的抨击和对生民疾苦的同情，明白晓畅，通俗易懂。此外，白居易的感伤诗《长恨歌》和《琵琶行》，也具有极高的艺术成就。同为中唐王叔文永贞革新集团的重要成员，柳宗元与刘禹锡有着相似的遭受贬谪的经历，但豪爽乐观的刘禹锡，其诗作常常表现出高扬开朗的精神；多愁善感的柳宗元，其诗歌在自然朴实中却蕴含着被贬荒远的悲愤，有着一种空旷孤寂的意境。

从文宗大和九年（835）至哀帝天佑四年（907）为晚唐。在宦官专权、牛李党争和藩镇割据之下，李唐王朝国势日薄西山，暮气沉沉。时代把失望与沮丧的阴影投射在文人的心中。他们既没有盛唐文人自由奔放的朝气，也没有中唐文人力图中兴敢于改革的勇气，而是在抒写历史、自然和爱情题材的诗歌创作中传达对现实的不满、对人世的疲倦和对个人心灵的抚慰，充满了感伤和衰飒的氛围。在艺术上，往往使用精致的语言来表达丰富的情感和细腻的内心体验，创造出或清旷明丽、或幽美深婉的意境。代表诗人是被称为“小李杜”的杜牧、李商隐。杜牧工于七绝，也是写咏史诗的大手笔。他的诗作，常常融合了对自然、社会和历史的感触，透露出强烈的怀古伤今的忧患意识，诗风或雄姿英发，或清新俊逸。李商隐是晚唐成就最高的诗人，他的诗作，常以细密的结构、富于表现力的非逻辑组合的意象、浓烈细腻且流动跳跃的情思，创造出一种朦胧幽约的意境，最大限度地表现了自己的心灵历程，为唐诗的发展作出了重要的贡献。此期张祜、许浑、李群玉、韩偓、韦庄等诗人的作品，多以怀古伤今为主题，有着浓重的感伤色彩。唐末皮日休、聂夷中、杜荀鹤等一批诗人，抨击时政，同情民瘼，批判晚唐社会现实，笔锋犀利，具有比较强烈的现实性。

二、宋词

词是曲子词之简称，即有歌谱的歌词，兼有文学与音乐的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。一般认为，词产生于隋代，经唐五代文人的加工创作，至北宋前期末，曲调大盛，众体兼备，成为中国文学史上与唐诗并峙的另一座高峰。

北宋前期，词的创作经历了从沿袭到发展、再到变革的历程。晏殊、欧阳修、张先、晏几道等词人，基本上承袭五代词风，题材狭窄，或写男女恋情、离愁别恨；或反映贵族士大夫闲适自得的生活情趣；体制上以小令或近于小令的中调为主；多用白描、比兴手法；语言典雅精巧、清丽流畅；以抒情见长，风格含蓄绮丽。柳永是北宋词坛第一个专力写词的词人，也是北宋词坛第一个转变词风的词人，为宋词的发展作出了重要的贡献。首先，柳永发展了词体。柳永“变旧声，作新声”，大量创作慢词，为后来词家提供了可以容纳更多内容的新形式。何谓慢词？舒缓的乐曲称慢曲，依慢曲而填写的词叫慢词。在柳永的词集《乐章集》中，十之七八是慢词。自柳永以后，写长调作慢词蔚然成风，为宋词的繁荣奠定了基础。其次，柳永扩大了词的题材，把词从小庭深院引向市井都会、山程水驿，如《望海潮》（东南形胜）写都市繁华，《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）写羁旅愁怀，为后来词人创作开拓了新的题材领域。第三，柳永发展了词的表现技巧。柳永词善用铺叙和白描手法以及俚俗语言，表现出很高的技巧，对后世作家创作影响深远。苏轼“以诗为词”，变革了词风，对词的发展作出了重大的贡献。在内容上，苏词冲破了词是“艳科”的藩篱，扩大了词的题材内容，扩大了词境，提高了词品。凡咏史、怀古、感旧、悼亡、记游、说理、言志等诗歌所能写的内容，苏词都可以写，使词的题材无所不包，能够反映广阔的社会人生。在风格上，苏轼在婉约正宗之外，别立豪放一派，开拓了新的风格。例如，《江城子·密州出猎》慷慨激昂，充满爱国 ，《念奴娇·赤壁怀古》 奔放，气势磅礴；《水调歌头》（明月几时有）境界开阔，飘逸洒脱。这些具有豪放风格的词作，为南宋豪放词开出了新路。在音律上，苏词突破了声律的束缚。词配合音乐而歌唱，它的格律往往比诗歌还要严格。苏词为了充分表达意境与抒情达意，有不少词作突破了词牌固定的声律限制。这种突破使词摆脱对音乐的附庸地位，而成为独立的诗体。

苏轼以后的北宋后期，由于传统观念根深蒂固，加上统治阶级醉生梦死，词的创作并未沿着苏轼开创的道路继续前行，而是在融合“欧晏”、柳永、苏轼的风格和技巧上繁荣发展。代表词人有秦观、贺铸、周邦彦等人。秦观词内容多写男女恋情、离愁别绪、感伤身世，感情真挚，风格纤弱，语言工巧，有较强的艺术感染力。贺铸词内容与词藻并重，兼具婉约与豪放的风格，用韵严整，富有节奏感和音乐美。其描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近于秦观；抒写爱国忧时之作，悲壮激昂，近于苏轼。周邦彦是北宋词艺术创作的集大成者。他精通音律，能自度曲，其词写男女恋情、咏物怀古、羁旅行役，内容狭窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，在写景抒情中渗入叙事，造成另一种境界，形成曲折回环、开阖动荡、抑扬顿挫之势，进一步发展了慢词；加之语言工丽，多用典故，格律法度极为精审，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格，在宋代影响很大。

1127年北宋王朝因靖康之变而灭亡，南宋偏安江南。南宋前期，民族矛盾激化，当时有正义感、有民族气节的人民和士大夫都表现了高度的爱国精神。因此，感怀时事、抒写抗敌壮志成为南宋前期词作的主要内容，词的题材与风格在南宋前期又出现了一次新的重大变化。着名词人张元干、张孝祥唱出了国土沦丧、抗敌救国的悲愤之音，词风壮怀激烈、豪放慷慨，可看作从苏轼到辛弃疾的过渡人物。婉约派着名女词人李清照，南渡前作为贵族的少女、 ，生活无忧无虑，词作多写对爱情尤其是离别相思之情的感受，感情真挚细腻、委婉动人。北宋灭亡后，在南渡辗转漂泊的生活中，李清照的词风发生了巨大的变化，抒写国破家亡、夫死独守的痛苦便成为她后期词作的中心内容。从总体风格看，李清照的词善于白描，语言晓畅自然，明白如话，善用口语，韵律和谐又抒情委婉，有“易安体”之称。陆游是南宋着名的爱国诗人，亦长于词。其词内容多抒发强烈的爱国思想、杀敌报国的雄心以及对腐朽朝廷的不满，如《诉衷情》（当年万里觅封侯）、《卜算子·咏梅》等。辛弃疾是南宋豪放派的着名词人，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。他生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。现存词600多首，抒写力图恢复国家统一的爱国情怀，倾诉壮志难酬的悲愤，揭露和批判南宋上层统治集团的屈辱投降行为；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚。辛弃疾对词的发展作出了重要的贡献。首先，辛弃疾扩大了词的题材内容，政治、哲理、友情、恋情、田园风光、民俗人情、日常生活、读书感受等，凡是当时能写入其他任何文学样式的题材内容，他都写入词中。其次，辛弃疾“以文为词”，他常将古文辞赋中常用的章法、议论、对话等手法移植于词；独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇。南宋前期与辛弃疾词风相近的词人有陈亮、刘过等人，词作都以表现爱国情感为主旋律，都喜欢以文为词。

南宋后期，宋金对峙局面基本形成，统治集团更加苟安和享乐。在此背景下，词坛上出现了两个流派：格律词派与辛派词人。以姜夔、吴文英、史达祖、周密、张炎等为代表的格律词派，以传统的男女恋情、离愁别绪、自然山水、文人落拓情怀等为题材，内容比较狭窄，注重格律，追求形式技巧，风格清丽委婉、细腻精巧。姜夔是南宋前期向后期过渡的代表词人。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想、不得用世和情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群的个性。其词题材广泛，格律严密，以空灵含蓄着称，对后世词坛影响很大。史达祖词多写闲情逸致，善于咏物，描写细腻，雕词琢句，追求形式上的艳丽工巧，缺少意境和气骨。吴文英词内容贫乏，多写统治者的豪华生活，或抒发颓废感伤的情绪，音律和协，字句研炼，但过于重视形式，喜用典故，令词意晦涩难明。辛派词人以黄机、刘克庄等人为代表，词作多抒发爱国情绪，不讲音律，比较粗糙、直露。

高分！古代文学。。 唐诗 宋词 元曲 明清小说。

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。

宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派

元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓特定时期,政治色彩尤其突出词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求

诗庄，词媚，曲谐——词有词牌，曲有曲牌，这是最基本的评断，应该说这是不同发展阶段，不同社会背景下的产物。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化

一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,

在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。

元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。

继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。

元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。

我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”

每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成

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