请问一下有人知道诗歌按什么来分类-(诗歌体裁分类)



请问一下有人知道诗歌按什么来分类?

网上有关“请问一下有人知道诗歌按什么来分类?”话题很是火热，小编也是针对诗歌体裁分类寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1、按时间分为旧体诗（1919年以前）和新诗（1919年以后），旧体诗分为古体诗（唐以前）和近体诗（唐以后）。

2、古体诗包括民歌、乐府诗、诗经、离骚等；近体诗包括五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗。

3、按思想大体分为送别诗、哲理诗、抒情诗、写景诗等。

诗歌体裁分类

一、从表达功能角度分类

从表当功能角度，分为叙事诗和抒情诗。

语言艺术的表达，有四种基本手法：叙述、描写、议论和抒情。无论诗歌、散文、小说还是剧本，都是如此，其区别，在于采用哪种手法为主。

从诗歌看，叙事诗以叙述和描写为主，很少使用抒情和议论，而一旦使用了抒情和议论，则必然是高潮或者点睛。构思叙事诗，应当先采用小说创作的思维方式，把故事情节、结构安排好，然后才是语言、句子、声韵问题。

中国古代的叙事诗，多用五古。汉代的叙事诗，都是五古，如汉乐府《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》、《羽林郎》、《董娇娆》等等；七古的也有，但少些，如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、吴伟业的《圆圆曲》，等等，杂言的更少，如北朝民歌《木兰诗》。

少数民族的诗歌作品，往往有不少叙事诗，如《创世纪》、《逃婚调》。外国的叙事诗也有不少名作，最知名的是古希腊的《荷马史诗》。

有人说，现代人用古风写现代生活没有出路。晚清黄遵宪是当是倡导世界革命的旗手，可惜当是民族危亡，没有条件凝聚更多人一路探讨。但是，黄遵宪的理论是成立的，他本人的作品也是非常出色的。值得我们学习借鉴。

中国诗歌的遗产，以抒情诗为主。抒情诗，写景言情言志，一般都很短小，长的不多。一般用事不叙事，没有完整的故事情节，甚至根本没有故事情节，其表现的形象画面，或者是单一的，或者是一组没有情节联系的。写景写环境写故事，都是为了烘托思想感情的。有描写，但不成系统，往往跳跃。至于议论，一般不用，即使用，也一定是起点睛作用的。

二、从题材类别角度分类

我国古代很多诗人的别集，或者多家诗人的选集，往往按照题材分类，这个方法的好处是为学习作诗的人从选题方面模仿提供参考方便。

用这种方法分类，主要包括：

边塞诗，或者用更广泛的概念，军事诗，兴盛于盛唐，著名的诗人有岑参、高适、王昌龄、李颀等，其风格特点是豪迈雄壮，表现为儒家入世思想好建功立业的情怀，充满爱国主义精神。但是我们从《诗经》也可以找到源头：《邶风 击鼓》、《秦风 无衣》，曹操的《蒿里行》、《苦寒行》也是，北朝民歌《木兰诗》也是，隋朝卢思道的《从军行》更是开盛唐边塞诗先声。但是，名作最多、影响最广泛、深远的，还是盛唐边塞诗人的作品。

山水诗，最早的大量写山水诗的诗人，是六朝的谢灵运，称老谢、谢康乐，史称山水诗之父。但总的还不够成熟，被指为“有句无篇”，他的后人谢朓，在他的基础上有发展，被成为小谢。李白特别推崇谢朓，尤其喜爱他的“落霞散成绮，澄江静如练。”称谢公、谢宣城。盛唐山水田园诗派也相当著名，但总成就不及边塞，而且，山水不及田园。山水诗的风格开阔飘逸，往往表现道家出世思想。李白、杜甫、王维、孟浩然等诗人，都有很多名作。

田园诗，最早大量写田园诗的诗人是陶渊明。田园诗往往伴随隐逸的主题思想，其风格往往淡薄超脱，往往表现佛家空灵情调。田园诗陶（渊明）、王（维）、孟（浩然）、韦（应物）、柳（宗元）并称。

咏史诗和怀古诗，最早专门以咏史为体裁写得比较多的诗人是颜延之，但是他的作品思想成就不高。唐代以咏史怀古为主题作品多、影响大的诗人是刘禹锡和杜牧。以后各朝代逐渐增多，成为很热门的题材，经久不衰，也有不少精品。

闺怨诗，闺怨诗是战争题材、山水题材、宦游题材、商旅题材、宫廷题材的侧面反映。战争使少年夫妇长期离别，青壮年女子独守空房，苦不堪言。商业的发展，使商人四处奔走，长期离家，违背了人性。科举制度中，为了追求功名，男子外出结交、应试，妻子只好在家独守。皇帝的后庭制度，“后宫佳丽三千人”能够被皇帝宠幸的寥寥无几，多数老死宫中。这些妇女正常的生理、心理需求得不到起码的满足，没有幸福可言。虽然她们多数谨守闺范，但内心情感可想而知。诗人们观察感悟到这种普遍的社会现象，必然会在作品中反映。从六朝以后，这种题材的作品始终占有不可忽视的数量。在乐府诗和词中更多。

咏物诗，好的咏物诗以物寓情、借物托志、状物喻理。咏物诗多用绝句。

哲理诗，哲理诗是借题发挥，着眼在阐明某种道理。

爱情诗，中国古代封建礼教森严，“男女授受不亲”，正统诗歌创作中爱情诗很少，古风、近体诗很少涉足。诗经《周南 关雎》等，在当是占有不算少的比例，南朝民歌中也比较多。晚唐李商隐创作了数量可观的《无题》，是含蓄曲折的爱情诗。词兴起后，爱情成了热门主题，婉约派作品很多都是写爱情的。

悼亡诗，狭义的悼亡诗，起自潘岳，是专指悼念亡妻的。其实生死问题是文学的永恒主题，在诗歌中一定会反应。乐府诗中的《梁甫》、《蒿里》等都是专门反映追悼死者、感悟生死的。

游仙诗，游仙诗，是记梦的，诗人记述梦中神游仙境的感悟。最早的游仙诗，起自郭璞。最著名的游仙诗，是李白的代表作《梦游天姥吟留别》。

咏怀诗，咏怀诗是专门抒发人生感慨的作品，往往是组诗、联章。最早大量创作咏怀诗的是阮籍。

三、从格律规则角度分类

诗歌体裁划分的大概念，可以从两极来考虑：从自由诗到格律诗及中间存在的过渡形式——半自由诗。这样就构成了诗歌形式分类的基本框架。

广义的讲，诗歌都是讲究格律的，只是宽严不同罢了。按照格律要素多少，可以分为三大类：自由诗、格律诗、半自由诗。

1、自由诗

自由诗除了要求必须用韵之外，没有其它任何要求。

最早出现的诗歌都是自由诗。所谓自由诗，是说它仅仅具备诗歌与散文相区别的最基本特征，其它方面没有附加的任何艺术形式上的限制。具体地说就是，首无定句，句无定字，韵无定位，音无定则。

诗歌的所谓自由有两种情况，一种是客观的自由、自发的自由，一种是主观的自由、自觉的自由。自由诗是诗歌的源头，格律诗是诗歌的流变；当一种格律被定型下来以后，人们就会寻求新的突破，产生新的形式。这种新的形式对于旧格律诗来说是自由的，而对于后世的模仿者来说，它又可能成为一种新的格律。

中国古代的自由诗包括：

①诗歌的原始形态——民间歌谣。最早的民间歌谣的艺术特征是朴实无华，它只具备诗歌形式的基本内涵，而在音调的模式、节奏的类型、韵律的规则等方面都没有定式，这就决定了它是最彻底的自由诗。

民间歌谣是孕育诗人和正统诗歌的摇篮。历史上一切有成就的诗人及名著，都是直接或间接地从民间歌谣汲取营养后，经过对生活实践的感受、认识、理解与思考，运用传统与创新相结合艺术手法加以表现而产生的。

民间歌谣生命力极强，至今仍然存在。民间歌谣的自由性也是相对的。如信天游，虽然没有总句数和句子总字数的限制，但却是两句一段，句句用韵，这是不能突破的。

②骚体诗也是自由诗，句无定字，首无定句，用韵自有。

骚体诗有以下两个特点：

A.用叹词“兮”连接两小句构成一个较长的句子，或者放在句子末尾，连接下一句，使诗句更有节奏感和音乐性。

B.句式突破了四言正体，向三言小句方向（如《国殇》）和五言句型（如《东君》）、七言长句（如《橘颂》）方向变革。

③乐府民歌也是自由诗。乐府民歌与民间歌谣的不同，在于它是被官方加工和认可过的。

乐府民歌的出现有两大意义：

A.被官方采集加工过的民歌，经过了文人的加工润色，其艺术价值超过了民歌的原始状态；

B.被官方采集加工过的民歌的广泛传播，使民歌中的最新艺术成就，能够被众多的文人借鉴，使个别的艺术进步变为全社会的历史性的艺术进步。

④杂言诗是真正的自由诗。这种自由是由自发到自觉发展起来的。杂言诗在自发阶段朴实自然，还没有割断与散文之间的联系，而到了自觉阶段则生动活泼，在变化中表现音韵、节奏和句式和谐统一的规律性。自觉的杂言诗，实际上比半自由诗难作。杂言诗句式的转换，要能够于变化中存统一，于错杂中见和谐，所以它不能藏拙。中国传统诗歌中，文人的杂言诗很少，成功之作更是凤毛麟角，屈指可数，可见高度自由的诗要作得好，甚至比严格的律诗还难。

2、半自由诗

所谓半自由诗，就是形式比自由诗固定、比格律诗灵活的诗体。具体地说就是，首无定句，句有定字，字无定声，韵有定位。半自由诗一般称为齐言诗，意思是句子整齐。半自由诗的出现，是古代诗人创作实践艺术深化的结果，它使诗歌作为与其它艺术形式相区别的一种艺术形式，具有了内涵更加丰富的特点，完全与散文分道扬镳，同时，也为进一步的艺术深化产生格律诗准备了条件、奠定了基础。

①四言诗

四言诗滥觞于上古歌谣，定型于《诗经》。四言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展迈出了一大步，其标志是：

A.在押韵的规则方面更加严格，一般要在偶数句末尾押韵；

B.在句子规模上形成了整齐划一并且篇章句数成双甚至成四的倍数的传统；

C.在节奏形式上形成了“双音步”，成为后代诗歌节奏形式的基础。

②五言诗

五言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，与四言诗相比其标志是：

A.在押韵的规则方面更加严格，除了首句可以变通之外要在偶数句末尾押韵，一般以不换韵为正格，但篇幅特长的叙事诗也允许换韵；

B.在句子规模上实现了拓展并且以篇章句数成双为主流；

C.在节奏形式上形成了以“双音步”为主同时缀入“单音步”的新模式，增强了语音上的流畅感；

D.以对偶、声律等手法的逐渐推广为特征，不断向更加格律化转变；

E.篇章规模极大地拓展，特别适用于叙事，产生了《孔雀东南飞》这样的鸿篇巨制。

③七言诗

七言诗脱胎于骚体，初见于西汉，发育于建安及六朝，突飞猛进于盛唐，与近体诗同时成为唐以后的主要诗歌体裁。七言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，其标志是：

A.在押韵的规则方面更具规律性，除了首句一般要押韵之外在偶数句末尾都要押韵，有些作品（如“柏梁体”）要求句句押韵，一般以换韵为正格，但也允许不换韵；

B.在句子规模上实现了进一步拓展，篇章句数可以成双也可以不成双；

C.在节奏形式上，在五言诗的基础上又增加了一个“双音步”，增强了语音上的流畅感；

D.句式规模的进一步扩大，使语法关系更加复杂成为可能，为采用多种修辞手法开辟了广阔天地，从而使表达更加丰富多彩；

E.篇章规模极大地拓展，既适用于抒情，也适用于叙事，产生了《长恨歌》、《琵琶行》这样的鸿篇巨制。

3、格律诗

格律诗包括近体诗和词、曲。格律诗滥觞于南朝，成熟于唐代，发展于宋元，是使中国诗歌成为在世界民族之林诗歌艺术中独具特色的瑰宝。格律诗，顾名思义就是在形式上有严格的规定性要求，具体地说其共性要素就是：

A.式有定名，即每一种形式都有其特定的名称；

B.首有定句，即每首的句数是固定的（排律是大体固定的）；

C.句有定字，即每句的字数是固定的；

D.辞有定格，即在某些地方采用某中特定的修辞手法是固定的，如律诗第三句与第四句、第五句与第六句必须用对偶；

E.字有定声，即每句诗的每个字声律按特定的规则排列；

F.章有定律，即符合声律的句子按特定的规则组合；

G.韵有定位，即根据声律规则，某句不押韵、某句必须押韵。

外国也有格律诗，如欧洲中世纪的十四行诗。

诗歌体裁可以分为许多不同的类型和形式，包括抒情诗、叙事诗、哲理诗、象征诗等。

一、抒情诗

爱情诗是表达作者对爱情的情感和体验的一种诗歌。它可以描述爱情的美好和幸福，也可以表达失恋和痛苦的感受。自然诗是描写自然景物和自然界的一种诗歌。它可以表达对大自然的赞美、感慨和思考，展现人与自然的关系。

思乡诗是表达对家乡或离别故乡的思念之情的一种诗歌。它可以表达对故乡的怀念、对亲人的思念和对家乡的渴望。抒怀诗是表达作者内心情感和心境的一种诗歌。它可以表达喜悦、愤怒、忧伤或无奈等各种情绪和心情。

二、叙事诗

史诗是叙述英雄事迹和传奇故事的一种叙事诗歌。它通常以较长的篇幅叙述，具有史诗性的题材和英雄主义精神。

讽刺诗是通过讽刺、嘲笑和批评来达到一种喜剧效果的一种诗歌。它可以讽刺社会中的不正之风、政治家的腐败行为或人们的愚昧行为等。故事诗是通过叙述一个具体的故事情节来表达作者的思想和情感的一种诗歌。它可以是一个真实的故事，也可以是虚构的故事。

三、哲理诗

思想诗是表达作者深刻思考和哲学见解的一种诗歌。它可以探讨人生意义、社会问题或宇宙存在等大问题。哲学诗是通过对哲学思想和观念的表达来探索人类存在和世界本质的一种诗歌。它可以涉及形而上学、伦理学、美学等各个方面的哲学思考。

四、象征诗

象征主义诗是通过使用象征、隐喻和意象来传达抽象概念和情感的一种诗歌。它强调诗歌语言的表现力和多义性。

现代派诗歌是一种以形式和语言实验为特点的诗歌，突破传统的表达方式和结构规则，追求新颖和个性化的艺术效果。后现代主义诗歌是对现代主义诗歌的继承和发展，注重反思语言和意义的不确定性，以及对权威和正统的拒绝。

拓展知识：

除了以上提到的诗歌体裁，还有许多其他类型的诗歌，如战争诗、社会批判诗、抗议诗等。每种诗歌体裁都有其独特的特点和风格，通过学习和欣赏不同类型的诗歌，我们可以更好地理解和享受诗歌的艺术魅力。

同时，不同的时代和文化也会产生不同类型的诗歌，诗歌体裁也会随着时代和文化的变迁而不断发展和演变。因此，诗歌的体裁分类是一个广阔而丰富的领域，需要我们不断学习和探索。



有关诗歌的知识

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

诗歌的品析

（1）剖析技巧特征，破解含蓄诗意 诗歌语言简洁凝练，命意含蓄曲折，欣赏诗歌时就要努力寻求言外之义、文外之旨、微言大义。最重要的，诗歌多用表达技巧，这是与诗歌的文体特征和美学追求相适应的。使用技巧能够收到以少胜多、以小见大、以近显远的功效。常用表达技巧如比喻、借代、夸张、反复、比拟、象征、用典、烘托等，熟谙其特征与功用，对参悟诗意十分有益。例如，比兴手法是从《诗经》《楚词》以来形成的艺术传统，使用极为普遍，而且言在此而意在彼，于平常事物中寄托别一番深意。请看李白的《长相思》：

长相思，在长安。

络玮秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思 摧心肝。

从字面来看，诗的前半部分描写主人公在长安的相思苦情，后半部分写的是一场梦游似的追求，似乎表现的是男女之情，实际上并不是这样，而是抒发诗人追求政治理想不能实现的苦闷。

（2）知人论世 明了诗人所处时代、主要经历、语言风格、美学追求以及创作某一首诗的心境等因素，有助于理解诗意、把握诗情。古语说“人同此心，心同此理”，人的情感既有个别性，又有普遍性。李政道认为艺术和科学“追求的目标都是真理的普遍性”，“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的感情。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀”。他还拿李白的《把酒问月》与苏轼的《水调歌头》“明月几时有”进行对比，申述诗的普遍性：“在吟诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白和苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，每一首诗在今天人们的心中仍然引发强烈的感情共鸣。”既然如此，我们欣赏诗歌，就应深入到作者的内心，与作者的思想相合、感情相契，进而准确地领悟作者精心隐藏在字里行间的微妙情思。例如岳飞的《小重山》：

昨夜寒跫不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月

胧明。 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断

有谁听？

此词情调低回蕴藉，与作者那首着名的、情调壮怀激烈的《满江红》相比，区别极大。有人评述这两首词，认为《满江红》情调高昂，远胜于《小重山》。缪钺先生知人论世，披文入情，中肯地指出二者“所要表达的都是他的抗金以收复中原的雄心壮志，不过因为作词的时间与心境不同，因此在作法上不免有所差异，实际上是异曲同工”，并且赋诗提醒读者：“将军佳作世争传，三十功名路八千。一种壮怀能蕴藉，诸君细读小重山。”

（3）从形象切入 赏诗要善于捕捉形象，深入揣摩形象的意蕴，进而参悟作者的命意。譬如“愁”这种常见的情感，无形无色，但优秀诗人就能够使用生花妙笔塑造得有形有色，鲜活独特，意象充盈。李煜《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”把愁喻为“一江春水”。贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨！”，将愁比喻为满地的青草、满城的柳絮和漫天的细雨。李清照《武陵春》（风住尘香花已尽）：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”形容愁多得连船也载不动。余光中《乡愁》把不同年龄阶段的乡愁分别比喻为“一枚小小的邮票”、“一张窄窄的船票”、“一方矮矮的坟墓”、“一湾浅浅的海峡”。

（4）联系语境 语境指言语交际的环境，其范围有广狭之分，狭义的语境仅指环境，即口语的前言后语、书面语的上下文；广义的语境还包括交际双方的背景与自然环境、社会环境等。在具体的语境中，语句表达一定的显性意义外，常常还包含语境赋予的隐性意义。阅读脱离语境，理解就非常困难。欣赏诗歌，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情，而且，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。“比如杜甫的着名七绝《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。对这里的‘落花时节’一语怎么理解？有人联系第三句‘江南好风景’，于是说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人进一步联系第一二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的‘落花时节’了。还有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这落花时节实在是对自身不幸的感叹。又有人认为，仅从李杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的升平局面已经一去不复返了。所以落花时节还包含对国家残破民生凋敝的无限感慨。还有人主张把以上几种理解合起来，说这里写李杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出‘落花’一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同。原因是对语境的体会和挖掘不同，有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。”

（5）借用联想和想象 朱光潜说：“作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈美备。”“欣赏活动同时也是一种想象活动”，“没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的欣赏”。例如，赏析杜诗“门泊东吴万里船”一语，李思敬是这样展开想象的：“诗人欣赏过以窗为框的西山雪景之后，再把眼光投向窗外，又发现了奇观：透过他那院门口，又看到辽远的水面上飘着东去的航船。……这又是一个合乎透视学原理的描绘：他把辽远的‘万里船’和杜家院门口压在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则万里船竟如泊在门中。”至于读诗生发联想，司马光有过一段精辟的论述：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。……近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’：山河在，明无物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”

（6）比较 把两首诗摊开来，语言、手法、风格、思想、情调，再加上作者的身世、修养、趣味，逐一进行比较，很容易发现同中之异与异中之同，从而加深对两首诗的理解。比较有两种形式，综合比较是将两个对比物多个方面甚至所以方面进行比较，单项比较仅就某个方面进行比较。清人施补华云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响异沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这是比较不同作者同一题材的作品。也可以比较同一作者的不同作品，如拿岳飞的《满江红》与《小重山》进行比较；还可以比较不同时代诗歌的总体特点，例如比较唐诗与宋诗；也可以比较不同民族的诗歌特点，例如比较中西诗歌在情趣上的差异。

虽是以古诗为例，但这个欣赏方法读任一诗歌都适用。关键要多读多感观，才能有切身体会。

诗歌的押韵

一、从韵部来分，可分为：单韵式（AAOA）和双韵式（BABA）两种。

1、单韵韵式，包括单韵平声韵、单韵仄声韵、单韵平仄韵。

a、单韵平声韵。

例1：李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”，全诗只有“光”、“霜”、“乡”，押同一个平声韵部。

b、单韵仄声韵。例2：岑参的《春梦》，“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”，全诗只有“起”、“水”、“里”，押同一个仄声韵部。

c、单韵平仄韵（特例）。例3：放入双韵韵式中，便于操作，见下面的例6。

2、双韵韵式（多为交叉韵）。例4：王勃的《普安建阴题壁》，“江汉深无极，梁岷不可攀。山川云雾里，游子几时还。”，全诗中押两个不同的韵部。即一、三“极”、“里”相押；二、四“攀”、“还”相押。例5：王唯的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”，全诗中押两个不同的韵部。即“里”、“知”相押；“啸”、“照”相押。例6：卢仝的《白鹭鸶 》，“刻成片玉白鹭鸶，欲捉纤鳞心自急。翘足沙头不得时，傍人不知谓闲立。”，全诗中押同一个韵部的平声韵和仄声韵押。即“鸶”、“时”平声相押；“急”、“立”仄声相押。

二、从韵位来分，可分为：全韵式、半韵式、混韵式、包韵式等。

1、全韵式，包括全韵平声式（AAaA）和全韵仄声式（BBbB）两种。

a、全韵平声式。

例7：李商隐的《屏风》，“六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。”，全诗中“帏”、“时”、“知”三个平声字与一个仄声“此”字相押。

b、全韵仄声式。例8：贯休的《宿深村》，“行行一宿深村里，鸡犬丰年闹如市。黄昏见客合家喜，月下取鱼戽塘水。”，全诗中“里”、“市”、“喜”、“水”四字押。

2、半韵式，可分为半韵平声式（OAOA）和半韵仄声式（OBOB）。

a、半韵平声式。例9，李贺的《《马诗》》，“ 大漠沙如雪， 燕山月似钩。 何当金络脑， 快走踏清秋。”，四句中二位“钩” 和四位“秋”字押。

b、半韵仄声式。例10，柳中庸的《江行》，“繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。萧萧楚客帆，暮入寒江雨。”，二位“浦”与四位“雨”押。

3、混韵式，可分为交叉韵（BABA）和转换韵。

（一）、交叉韵，可分为：同韵部交叉（aAaA）和异韵部交叉（BABA）。

a、同韵部交叉。例11，朱庆余的《闺意上张水部》，“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”，“烛”与“婿”押仄声；“姑”与“无”压平声，他们同属于一个韵部。

b、异韵部交叉，例12，杜牧的《过勤政楼》，“千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。”，诗中“在”与“意”仄押；“无”与“铺”平押，异韵部相押。

（二）、转换韵。例13，徐陵的《折杨柳》，“袅袅河堤树。依依魏主营。江陵有旧曲。洛下作新声。妾对长杨苑。君登高柳城。春还应共见。荡子太无情。”，“树”、“曲”韵向“苑”、“见”韵转换；主韵（尾韵），“营”、“声”、“城”、“情”，平声同韵保持不变。例14，杜甫的《叹庭前甘菊花》，“檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益？篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。”，诗中由“摘”、“益”韵部向“芳”、“堂”、“霜”韵部转换。主韵（尾韵）发生了改变，押两个韵部，但是，仍然押的是平声韵。例15，杜甫的《秋雨叹三首》，a、“雨中百草秋烂死，阶下决明颜色鲜。着叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱。凉风萧萧吹汝急，恐汝后时难独立。堂上书生空白头，临风三嗅馨香泣。”，b、“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分？禾头生耳黍穗黑，农夫田妇无消息。城中蚪米换衾绸，相许宁论两相直？”，c、“长安布衣谁比数，反巢衡门守环堵。老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。秋来未曾见白日，泥污后土何时干？”，这三首诗中，例15“a”和例15“b”两首诗，前部分押平声韵，后部分押仄声韵；例15“c”前部分押仄声韵，后部分押平声韵。主韵尾韵，平仄两个韵部混合平分秋色。

4、包韵式，可分为：

a、平声顺包式（AAOA），例16：常建的《三日寻李九庄》，“ 雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”，诗中一、二、四句的韵字“头”、“舟”、“流”，把第三句包围着，形成一个环圈。

b、仄声顺包式（BBOB），例2：孟郊的《古怨》，“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死。”

c、逆时包韵式（OAaA），例17：，“几度春眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹是在辽西。”，诗两行一排列，“迷”、“里”、“西”三字，就把“觉”字包围住了。

三、从音韵的发展分，可分为：古韵和新韵。

四、从用韵的密度分，可分为：句句韵、隔句韵、句中韵（首尾韵、腰尾韵、足尾韵）、句外韵。

1、句句韵，见全韵式。

2、隔句韵，见单韵韵式、双韵韵式和交叉韵。

3、句中韵。

a、首尾韵。例18，杨巨源的《和鍊师索秀才杨柳》，“水边杨柳麴尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”，诗中“水”与“丝”；“立”与“一”、“枝”；“惟”与“惜”，为本句中首尾韵相押。

b、腰尾韵。例19，严维的《岁初喜黄甫侍御至》，“湖上新正逢故人，情深应不笑家贫。明朝别后门还掩，修竹千竿一老身。”，诗中“新”与“人”相押。

c、足尾韵。例20，见上例18，“立马烦君折一枝”中，“一”与“枝”相押。

4、句外韵。除本句中以外的用韵。见例18。

五、从字的重复来分，可分为：叠字韵和重字韵。

1、叠字韵。例21，郑谷的《鹭鸶》，“闲立春塘烟澹澹，静眠寒苇雨飕飕。渔翁归后沙汀晚，飞下滩头更自由。”，诗中的“飕飕 ”，叠字成韵。

2、重字韵。例22，杜甫的《三绝句》，“前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。”，诗中“一”句中的“史”字与“二”句中的“史”相同，用重字。

（注：字母A表示同韵部平声韵，a表示同韵部仄声；字母B表示不同韵部仄声韵，b表示不同韵部平声；字母O表示非韵位字。）

上面主要以古诗为例，但灵活运用押韵方法适用于任何一种诗歌形式！

诗歌的分类

一、从表达功能角度分类

从表当功能角度，分为叙事诗和抒情诗。

语言艺术的表达，有四种基本手法：叙述、描写、议论和抒情。无论诗歌、散文、小说还是剧本，都是如此，其区别，在于采用哪种手法为主。

从诗歌看，叙事诗以叙述和描写为主，很少使用抒情和议论，而一旦使用了抒情和议论，则必然是高潮或者点睛。构思叙事诗，应当先采用小说创作的思维方式，把故事情节、结构安排好，然后才是语言、句子、声韵问题。

中国古代的叙事诗，多用五古。汉代的叙事诗，都是五古，如汉乐府《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》、《羽林郎》、《董娇娆》等等；七古的也有，但少些，如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、吴伟业的《圆圆曲》，等等，杂言的更少，如北朝民歌《木兰诗》。

少数民族的诗歌作品，往往有不少叙事诗，如《创世纪》、《逃婚调》。外国的叙事诗也有不少名作，最知名的是古希腊的《荷马史诗》。

有人说，现代人用古风写现代生活没有出路。晚清黄遵宪是当是倡导世界革命的旗手，可惜当是民族危亡，没有条件凝聚更多人一路探讨。但是，黄遵宪的理论是成立的，他本人的作品也是非常出色的。值得我们学习借鉴。

中国诗歌的遗产，以抒情诗为主。抒情诗，写景言情言志，一般都很短小，长的不多。一般用事不叙事，没有完整的故事情节，甚至根本没有故事情节，其表现的形象画面，或者是单一的，或者是一组没有情节联系的。写景写环境写故事，都是为了烘托思想感情的。有描写，但不成系统，往往跳跃。至于议论，一般不用，即使用，也一定是起点睛作用的。

二、从题材类别角度分类

我国古代很多诗人的别集，或者多家诗人的选集，往往按照题材分类，这个方法的好处是为学习作诗的人从选题方面模仿提供参考方便。

用这种方法分类，主要包括：

边塞诗，或者用更广泛的概念，军事诗，兴盛于盛唐，着名的诗人有岑参、高适、王昌龄、李颀等，其风格特点是豪迈雄壮，表现为儒家入世思想好建功立业的情怀，充满爱国主义精神。但是我们从《诗经》也可以找到源头：《邶风 击鼓》、《秦风 无衣》，曹操的《蒿里行》、《苦寒行》也是，北朝民歌《木兰诗》也是，隋朝卢思道的《从军行》更是开盛唐边塞诗先声。但是，名作最多、影响最广泛、深远的，还是盛唐边塞诗人的作品。

山水诗，最早的大量写山水诗的诗人，是六朝的谢灵运，称老谢、谢康乐，史称山水诗之父。但总的还不够成熟，被指为“有句无篇”，他的后人谢朓，在他的基础上有发展，被成为小谢。李白特别推崇谢朓，尤其喜爱他的“落霞散成绮，澄江静如练。”称谢公、谢宣城。盛唐山水田园诗派也相当着名，但总成就不及边塞，而且，山水不及田园。山水诗的风格开阔飘逸，往往表现道家出世思想。李白、杜甫、王维、孟浩然等诗人，都有很多名作。

田园诗，最早大量写田园诗的诗人是陶渊明。田园诗往往伴随隐逸的主题思想，其风格往往淡薄超脱，往往表现佛家空灵情调。田园诗陶（渊明）、王（维）、孟（浩然）、韦（应物）、柳（宗元）并称。

咏史诗和怀古诗，最早专门以咏史为体裁写得比较多的诗人是颜延之，但是他的作品思想成就不高。唐代以咏史怀古为主题作品多、影响大的诗人是刘禹锡和杜牧。以后各朝代逐渐增多，成为很热门的题材，经久不衰，也有不少精品。

闺怨诗，闺怨诗是战争题材、山水题材、宦游题材、商旅题材、宫廷题材的侧面反映。战争使少年夫妇长期离别，青壮年女子独守空房，苦不堪言。商业的发展，使商人四处奔走，长期离家，违背了人性。科举制度中，为了追求功名，男子外出结交、应试，妻子只好在家独守。皇帝的后庭制度，“后宫佳丽三千人”能够被皇帝宠幸的寥寥无几，多数老死宫中。这些妇女正常的生理、心理需求得不到起码的满足，没有幸福可言。虽然她们多数谨守闺范，但内心情感可想而知。诗人们观察感悟到这种普遍的社会现象，必然会在作品中反映。从六朝以后，这种题材的作品始终占有不可忽视的数量。在乐府诗和词中更多。

咏物诗，好的咏物诗以物寓情、借物托志、状物喻理。咏物诗多用绝句。

哲理诗，哲理诗是借题发挥，着眼在阐明某种道理。

爱情诗，中国古代封建礼教森严，“男女授受不亲”，正统诗歌创作中爱情诗很少，古风、近体诗很少涉足。诗经《周南 关雎》等，在当是占有不算少的比例，南朝民歌中也比较多。晚唐李商隐创作了数量可观的《无题》，是含蓄曲折的爱情诗。词兴起后，爱情成了热门主题，婉约派作品很多都是写爱情的。

悼亡诗，狭义的悼亡诗，起自潘岳，是专指悼念亡妻的。其实生死问题是文学的永恒主题，在诗歌中一定会反应。乐府诗中的《梁甫》、《蒿里》等都是专门反映追悼死者、感悟生死的。

游仙诗，游仙诗，是记梦的，诗人记述梦中神游仙境的感悟。最早的游仙诗，起自郭璞。最着名的游仙诗，是李白的代表作《梦游天姥吟留别》。

咏怀诗，咏怀诗是专门抒发人生感慨的作品，往往是组诗、联章。最早大量创作咏怀诗的是阮籍。

三、从格律规则角度分类

诗歌体裁划分的大概念，可以从两极来考虑：从自由诗到格律诗及中间存在的过渡形式——半自由诗。这样就构成了诗歌形式分类的基本框架。

广义的讲，诗歌都是讲究格律的，只是宽严不同罢了。按照格律要素多少，可以分为三大类：自由诗、格律诗、半自由诗。

1、自由诗

自由诗除了要求必须用韵之外，没有其它任何要求。

最早出现的诗歌都是自由诗。所谓自由诗，是说它仅仅具备诗歌与散文相区别的最基本特征，其它方面没有附加的任何艺术形式上的限制。具体地说就是，首无定句，句无定字，韵无定位，音无定则。

诗歌的所谓自由有两种情况，一种是客观的自由、自发的自由，一种是主观的自由、自觉的自由。自由诗是诗歌的源头，格律诗是诗歌的流变；当一种格律被定型下来以后，人们就会寻求新的突破，产生新的形式。这种新的形式对于旧格律诗来说是自由的，而对于后世的模仿者来说，它又可能成为一种新的格律。

中国古代的自由诗包括：

①诗歌的原始形态——民间歌谣。最早的民间歌谣的艺术特征是朴实无华，它只具备诗歌形式的基本内涵，而在音调的模式、节奏的类型、韵律的规则等方面都没有定式，这就决定了它是最彻底的自由诗。

民间歌谣是孕育诗人和正统诗歌的摇篮。历史上一切有成就的诗人及名着，都是直接或间接地从民间歌谣汲取营养后，经过对生活实践的感受、认识、理解与思考，运用传统与创新相结合艺术手法加以表现而产生的。

民间歌谣生命力极强，至今仍然存在。民间歌谣的自由性也是相对的。如信天游，虽然没有总句数和句子总字数的限制，但却是两句一段，句句用韵，这是不能突破的。

②骚体诗也是自由诗，句无定字，首无定句，用韵自有。

骚体诗有以下两个特点：

A用叹词“兮”连接两小句构成一个较长的句子，或者放在句子末尾，连接下一句，使诗句更有节奏感和音乐性。

B句式突破了四言正体，向三言小句方向（如《国殇》）和五言句型（如《东君》）、七言长句（如《橘颂》）方向变革。

③乐府民歌也是自由诗。乐府民歌与民间歌谣的不同，在于它是被官方加工和认可过的。

乐府民歌的出现有两大意义：

A被官方采集加工过的民歌，经过了文人的加工润色，其艺术价值超过了民歌的原始状态；

B被官方采集加工过的民歌的广泛传播，使民歌中的最新艺术成就，能够被众多的文人借鉴，使个别的艺术进步变为全社会的历史性的艺术进步。

④杂言诗是真正的自由诗。这种自由是由自发到自觉发展起来的。杂言诗在自发阶段朴实自然，还没有割断与散文之间的联系，而到了自觉阶段则生动活泼，在变化中表现音韵、节奏和句式和谐统一的规律性。自觉的杂言诗，实际上比半自由诗难作。杂言诗句式的转换，要能够于变化中存统一，于错杂中见和谐，所以它不能藏拙。中国传统诗歌中，文人的杂言诗很少，成功之作更是凤毛麟角，屈指可数，可见高度自由的诗要作得好，甚至比严格的律诗还难。

2、半自由诗

所谓半自由诗，就是形式比自由诗固定、比格律诗灵活的诗体。具体地说就是，首无定句，句有定字，字无定声，韵有定位。半自由诗一般称为齐言诗，意思是句子整齐。半自由诗的出现，是古代诗人创作实践艺术深化的结果，它使诗歌作为与其它艺术形式相区别的一种艺术形式，具有了内涵更加丰富的特点，完全与散文分道扬镳，同时，也为进一步的艺术深化产生格律诗准备了条件、奠定了基础。

①四言诗

四言诗滥觞于上古歌谣，定型于《诗经》。四言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展迈出了一大步，其标志是：

A在押韵的规则方面更加严格，一般要在偶数句末尾押韵；

B在句子规模上形成了整齐划一并且篇章句数成双甚至成四的倍数的传统；

C在节奏形式上形成了“双音步”，成为后代诗歌节奏形式的基础。

②五言诗

五言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，与四言诗相比其标志是：

A在押韵的规则方面更加严格，除了首句可以变通之外要在偶数句末尾押韵，一般以不换韵为正格，但篇幅特长的叙事诗也允许换韵；

B在句子规模上实现了拓展并且以篇章句数成双为主流；

C在节奏形式上形成了以“双音步”为主同时缀入“单音步”的新模式，增强了语音上的流畅感；

D以对偶、声律等手法的逐渐推广为特征，不断向更加格律化转变；

E篇章规模极大地拓展，特别适用于叙事，产生了《孔雀东南飞》这样的鸿篇巨制。

③七言诗

七言诗脱胎于骚体，初见于西汉，发育于建安及六朝，突飞猛进于盛唐，与近体诗同时成为唐以后的主要诗歌体裁。七言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，其标志是：

A在押韵的规则方面更具规律性，除了首句一般要押韵之外在偶数句末尾都要押韵，有些作品（如“柏梁体”）要求句句押韵，一般以换韵为正格，但也允许不换韵；

B在句子规模上实现了进一步拓展，篇章句数可以成双也可以不成双；

C在节奏形式上，在五言诗的基础上又增加了一个“双音步”，增强了语音上的流畅感；

D句式规模的进一步扩大，使语法关系更加复杂成为可能，为采用多种修辞手法开辟了广阔天地，从而使表达更加丰富多彩；

E篇章规模极大地拓展，既适用于抒情，也适用于叙事，产生了《长恨歌》、《琵琶行》这样的鸿篇巨制。

3、格律诗

格律诗包括近体诗和词、曲。格律诗滥觞于南朝，成熟于唐代，发展于宋元，是使中国诗歌成为在世界民族之林诗歌艺术中独具特色的瑰宝。格律诗，顾名思义就是在形式上有严格的规定性要求，具体地说其共性要素就是：

A式有定名，即每一种形式都有其特定的名称；

B首有定句，即每首的句数是固定的（排律是大体固定的）；

C句有定字，即每句的字数是固定的；

D辞有定格，即在某些地方采用某中特定的修辞手法是固定的，如律诗第三句与第四句、第五句与第六句必须用对偶；

E字有定声，即每句诗的每个字声律按特定的规则排列；

F章有定律，即符合声律的句子按特定的规则组合；

G韵有定位，即根据声律规则，某句不押韵、某句必须押韵。

外国也有格律诗，如欧洲中世纪的十四行诗。

关于“请问一下有人知道诗歌按什么来分类?”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！