郭小川50年代具有探索性的三首叙事诗(郭小川最好的十首诗)



郭小川50年代具有探索性的三首叙事诗

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郭小川建国后的诗歌创作大致上分三个时期：一、 50年代。解放初期他一方面与陈笑雨、张铁夫合作，以“马铁丁”的笔名发表了数百篇“思想杂谈”式的杂文。此时在中南局宣传部工作的他另一方面满怀激情地写了了《投入火热的斗争》、《向困难进军》、《致大海》，和叙事长诗《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》、《严厉的爱》、《将军三部曲》、《望星空》以及访问苏联、“反右”和歌颂“大跃进”的诗歌，主要收在1959年人民文学出版社出版的《月下集》中。二、60年代前期，作为《人民日报》的特约记者，走遍了祖国的大江南北。诗人根据自己对不同工作岗位的人民斗争生活的观察和体验，写下了《林区三唱》（包括《祝酒歌》、《青松歌》、《大风雪影》）、《西出阳关》、《昆仑行》以及《厦门风姿》、《乡村大道》、《甘蔗林——青纱帐》、《青纱帐——甘蔗林》等脍灸人口的诗歌。此时，诗人已经形成了自己独特的艺术风格。三、十年动乱时期。在失去写作自由的情况正是，他继续创作了《万里长江横渡》、《长征组歌》、《江南林区三唱》。尤其是《团泊洼的秋天》、《秋歌》等一大批展现了“战士诗人”的独特风采。郭小川诗歌最大成就是政治抒情诗，即形象性与政治性相结合，直抒胸臆，从内心和世界和精神状态多方面去思考一个战士、一个革命者的生活态度、人生道路。他自己说过“诗人首先是战士”。

郭小川最好的十首诗

当代杰出诗人——郭小川

郭小川，当代杰出诗人。从1955年发表政治抒情诗《致青年公民》开始，诗人进入了旺盛的创作期。以后他先后写了《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》、《将军三部曲》等叙事诗以及抒情诗《望星空》。其中《将军三部曲》、《白雪的赞歌》、《深深的山谷》是建国后长篇叙事诗的优秀作品。

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郭小川最好的十首诗如下：

郭小川是革命圣地哺育的根红苗正，他是战士，更是诗人。时代赋予的责任是讴歌，郭的思想，思考，表达是坦诚的，虽然有极强的时代烙印，不可回避是现实的矛盾和痛苦，“真正诗人”的特质。

他真实表达了这种感受，不能说完全的坚定，诗中勉为其难的两端大家能感受到，读者不会严苛，会设身处地的去着想。《望星空》不是我喜欢的，至少《青纱帐》更纯粹。为什么批判，答案是明摆着的，过来人都懂。

无论如何郭小川是那个时代具有代表性的诗人郭小川（1919年9月2日—1976年10月18日），原名郭恩大，河北省丰宁县凤山镇（原属热河省）人。是中国文学界一位富有才华的诗人。

这首诗前六节写团泊洼的秋天的平和、安详，这是对团泊洼的秋天的自然状貌的表象写实。第七节和第二十一节是承上启下的过渡性诗节。接下来十三节写团泊洼的秋天在世界或中国特定的政治社会环境里的喧嚣。

最后两节是全诗的“诗眼”——平静的是秋天团泊洼的外表，而喧嚣的是秋天团泊洼的内部。这首诗不假雕琢，情词壮烈，气挟风雷电闪，读来感人肺腑，动人心魄。作品赏析

1、战士与诗人的矛盾：战士以服从为天职，其诗歌只能成为一个时代的传声筒，而作为诗人必须坚持其独立的思考，郭小川大多的作品为战士的作品，但当战士的身份将其占据后，他的良知仍保持着诗人的地方，其最重要的作品为《望星空》。

2、句与句的对称与起兴。表面上可看到它与中国古典诗歌的联系，但实际上诗人偏离了古典诗歌的意境与民歌的通俗易懂，他所追求的繁复更易由现代汉语体现。

3、想象大开大阖。雄浑有力和谐铿锵的节奏和旋律；绮丽华美类独创新辞赋体。营造七彩的语言之宫，增强它的表现力。

他的《致大海》、《望星空》表现了诗人更辽阔也更深沉的思考，在人与自然的相互讯问和交流中，获得一种哲理的深度和生命前进的力量。当时有的评者对《望星空》提出的责难是不应有的。这首诗尽管不无怅惆之情，但主旨是健康的：“人生是短暂的，／但只有人类的双手，／能够为宇宙穿上盛装；世界呀，／由于人的生存／而有了无尽的希望。”他于60、70年代所写的《祝酒歌》、《秋歌》等，风格有所变化，情感更见深沉，句式更为简短，但仍然很注意韵律和节奏。

面对抒情兴盛的文艺局势，郭小川一度产生过创作落伍的现象。当其他作家诗人纷纷转向于抒情文体的创作时，郭小川还一度沉心于《深深的山谷》《白雪的赞歌》《一个和八个》等叙事诗创作中。意识到自身与创作潮流相隔离的状况，郭小川便也试图调整自身，加入这个抒情时代的大合唱队伍，开始致力于抒情诗的创作。《望星空》便是在这一时代背景下创作问世的。《望星空》写于1959年4～10月间，前后历时半年之久。 这就充分说明了作者创作态度的严肃，诗中所表达的思想感情应该说事先已经过作者本人的严格审查，具有个体意义上的高度真实性。人和大自然的对峙是人类面临的永恒的难题，但在中国50年代末这段特定的历史时期，人与大自然的关系变成了人对自然的绝对凌驾与征服，这正是社会主义中国“人民性”抽象本质在大自然身上的具体表现。因而对于“人民性”是进行热烈赞美抑或强烈的质疑态度便可作为判定一首抒情诗抒情性质的试金石。《望星空》采用第一人称以自白方式来直抒胸臆。诗的大意是写一个夜晚诗人站在北京街头仰望星空，感受到星空与宇宙无比庄严的力量后对人产生的渺小之感，后来忽然又意识到自己思想的错误，重新肯定了人的伟大力量，对于伟大的“人民性”抽象本质予以热烈的赞颂。前后两种如此矛盾的思想感情容纳于这样短小的篇幅里，确实让当时的读者、批评家感到难以忍受，甚至觉得刺目惊心。《望星空》共分4章，细读全诗，我们可以发现， 由于作者思想观念上的前后分裂，实际上全诗由两个文本组成。前者是对于星空（大自然）的感受，我们称之为“个体生命文本”；后者是对于“人民性”的赞颂，我们称之为“历史文本”。我们且来分析这两个文本不同的内涵及其整合成一个统一文本的方式与途径。在“个体生命文本”中，诗人对于大自然和人生进行了大胆而深刻的思考。在第1章中， 作者是这样来描写对于星空的感受的：但星空是壮丽的／雄厚而明丽。穹窿啊／深又广，在那神秘的世界里／好像竖立着层层神秘的殿堂。作者对于星空庄严的感受完全出自内心的真诚，甚至禁不住发出陶醉的声音：大气啊／浓又香／在那奇妙的海洋中，／仿佛流荡着奇妙的酒浆。在第2章最后一节， 作者甚至带着无比敬畏虔诚的心情赞美起大自然的伟大起来：啊，星空／只有你／称得上万寿无疆，／……时间对于你／跟空间一样……／无穷无尽／浩浩荡荡。在这里诗人已完全淡忘了人类自身，人类的力量在那威力无比的大自然面前不过是一种渺小的存在。这无疑是作者在大自然面前流露的真实心声。在第2章中，作者对于星空开始了热烈的、不遗余力的赞美。 他这样评论星空：我爱人间／我在人间生长／但比起你来／人间还远不辉煌。作者甚至在星空面前怀疑起人类的存在起来：远方的星星啊／你看得见地球吗？／一片迷茫／远方的陆地啊／你感觉到我们的存在吗？——怎能想象！最后作者抑制不住内心的激情，向星空和宇宙献上了最真诚的赞辞：可是在人生的路途上／又有多少机缘／向星空了望！／在人生的行程中／又有多少个夜晚，见星空如此安详！／在伟大的宇宙的空间／人生不过是流星般的闪光。／在无限的时间河流里／人生仅仅是微小又微小的波浪。作者一再申明他为这种意识情感“感到惆怅”，正反衬出他个体生命对于大自然真实的敬畏与臣服心绪，他在此刻完全遗忘了人类历史的存在，“人民性”的观念也被排除在作者的意念之中，因为整个第1、2章中几乎未出现一个类似于“我们”之类的大词，而是“我”作为一个个体生命在大自然面前敞开心扉，虔诚聆听宇宙的话语，体会到个体生命的渺小与软弱，并在此基础上激起作者对于自然与人生的哲理思考。这实际上是作者在历史意识极端淡化的情形下吟咏的一曲自然颂歌。在这个个体生命文本中，我们可以看到，作者是用他感受到的大自然的伟大力量来暗示“人民性”本质力量的虚幻与不可信。然而这样的思想情绪在当时来说其政治倾向性是非常危险的，作者意识到这一点，因而他知道怎样来抵消自己个体生命文本可能带来的不良政治后果，他必须把个体生命文本尽快转化成赞美“人民性”的历史文本。这样他才能保证他的抒情在政治方向与历史进程保持一致。但是这种个体思想感情向历史思想感情的快速转换，必定显得突兀而生硬。这一点在该诗第3、4章内容组成的历史文本中明显表露出来。第3章一开头便是这样的一番描述：忽然之间／壮丽的星空／一下子变了模样。／天黑了／星小了／高空显得暗淡无光。这种快速的感受转变在心理上确实让人难以接受，但这实际上是诗人的有意为之。他有其明确的创作意图。明白这一点，便对以下的抒情不足为坚了。作者在随后的诗句中明白地暗示他对于星空失去赞美热情的心情在于政治观念忽然升起在他意识的屏幕上：就在我的身边／在天安门广场／升起了一座美妙的人民会堂。在这节诗中，“人民会堂”的形象正是“人民性”政治观念的具象外化。诗人的政治观念一旦被唤醒被点亮，他的抒情态度便必然发生戏剧性的变化。于是第1、2章内容中对于人忽视与贬抑的意念荡然不存了，代之以对“人民性”本质力量更热烈更动听的赞颂与讴歌。这是天上人间吗？／不，人间天上！／这是天堂中的大地吗？／不，大地上的天堂。／真实的世界啊／一点也不虚妄，／你朴质地描述吧，不需作半点夸张！而且在诗人笔下，大自然与人的关系完全颠倒过来：此刻我才明白／刚才是我在望星空／而不是星空向我了望。／我们生活着／而没有生命的宇宙／既不生活也不死亡。这恰好是对第1、2章中对于星空赞辞的有意否定，其实质是用历史的思想感情来否定个体的思想感情，把个体纳入到历史的框架中去。诗人在第3章中是对于星空的威力进行全面的否定， 在达到这一目的后便可直接进行对于“人民性”的热烈赞美了。从第4章一开始， 诗句中“我们”这个词汇便被高频率地使用，“我们”正是“人民性”抽象本质的现实载体。诗人开始翻涌的激情热烈歌颂“我们”的豪情壮志、雄伟抱负以及惊天动地的精神幻想：我们要在地球与星空之间，修建一条玉廊／把大地上的楼台殿阁／移往辽阔的天堂／我们要在无限的高空，架起一座桥梁／把人间的山珍海味／送往迢遥的上苍。诗人觉得这样的想象还不足以表现“我们”的力量，甚至进一步生发出石破天惊的想象：我们要把长安街上的灯光／延伸到远方／让万里无云的夜空／出现千千万万个太阳／我们要把广漠的穹窿／变成繁华的天安门广场，／让满天星斗／成为全人类的家乡。这是对“人民性”本质力量登峰造极的夸赞，其抒情姿态可谓无人与之并肩了。在诗的结尾，诗人一再强调对人类生存的美好希望，对于历史的坚定信仰与自觉追随，很完满地完成了全诗庄严主题的升华。然而对照第1、2章与第3、4章，我们便能敏感到这两个文本间难以弥合的思想感情之差距。作者的意图是让个体生命文本融入历史文本，通过把个人的思想感情主动自觉地汇入历史的思想感情而显示历史不可抗拒的精神发展方向，但是这两个文本却存在尖锐的对立。个体始终游离于历史之外，个体生命的真实感受强化着历史意识某种强制性灌输性质。《望星空》由于个体生命抒情的强烈气息而淡化了历史的抒情气氛。这是《望星空》发表以后受到当时文艺界、思想舆论界一致批评的根本原因。

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郭小川的诗歌有什么特点？

郭小川的诗富于哲理性。他善于将对人生和事物的思考提升为哲理性主题。无论是抒情诗还是叙事诗，都十分注意挖掘其内在所蕴含的深刻哲思。组诗《致青年公民》对我们时代广大青年怎样对待人生、青春，怎样对待困难等重大问题，作出了精辟的富有哲理的回答。《乡村大道》把那长远而又曲折、宽阔而又坎坷的乡村大道，同人生的大道、革命的大道联系起来，形象地阐明了三者都是坎坷曲折的，只有通过斗争，才能化险为夷、通向坦途的真谛。

郭小川是“时代的歌手和号手”，他的诗具有鲜明的时代特征。他的代表作，不论是传诵已久的《投入火热的斗争》、《向困难进军》、《厦门风姿》、《青纱帐——甘蔗林》、《祝酒歌》等名篇，还是《秋歌》、《团泊洼的秋天》等遗作，无疑是“我们时代的最强之音，最美之音”。“文革”中郭小川受到严重迫害，痛定思痛，他将对政治形势的思考和认识，全部倾泻在他的绝唱《团泊洼的秋天》、《秋歌》中，总结了自己“战士兼诗人”的一生。

郭小川在诗艺上进行了多方面的探索，被人赞誉为“技术革新的能手”。他说：“在形式上，我们要提倡的是民族化和群众化。读者可以看到，我在努力尝试各种体裁，这就可以证明我不想拘泥于一种，也不想为体裁而体裁。民歌体、新格律体、自由体、半自由体以及其他各种体，只要能够有助诗的民族化和群众化，又有什么可怕呢？”50年代，他的诗作一般采用“楼梯体”，但又进行了民族化的改造。在将长句拆行时非常注意中国语言的韵律特点，既讲究楼梯诗的节奏，又尽可能做到大体的整齐和押韵。《致青年公民》采用参差排列的“楼梯式”长句，作奔放的讲演式的现场鼓动，产生了强烈的艺术效果。《雪与山谷》中，使用的是“半自由体”、“四行体”，节奏流畅舒缓。《祝酒歌》使用了“民歌体”，句子简短，节奏明快，融古代歌谣、新民歌于一体。《将军三部曲》则是类似元明散曲的创新的“自由体”。

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