静夜(关于《静夜》的诗句)



静夜

网上有关“静夜”话题很是火热，小编也是针对关于《静夜》的诗句寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

静夜的品性特征

静夜小型品种，单个直径在6~8mm，也有大型静夜，可以长到12mm的直径。叶片浅绿色，叶尖上带一点红润。叶子呈倒卵形或楔形，短尖，有白霜，叶缘和叶尖通常泛着或淡或浅的红色。

静夜的生长习性

夏季高温日照强烈时容易晒死，同事也怕潮湿，所以应放置在半阴处，减少浇水量。

用药或者是浇水的时候都要注意一点，最好不要误喷到叶片。

缺少光线会徒长，茎拔高生长，叶片松散看起来不美观，所以还是尽量多给一些日照吧。

自身生长较慢，但是很容易群生，群生后的效果也很不错。

静夜的养护种植

花期为春末至初夏。

需要全日照，但是夏日要注意避免强烈阳光直射。

需要土干透之后浇水，春季和秋季是生长季，一般1-2周浇水一次；夏季和冬季为休眠季，应减少浇水，防止烂根。

应该放在光线充足、通风良好的环境下，避免叶片中心积水，阴雨天无需浇水。

关于《静夜》的诗句

静夜

郭沫若

月光淡淡，

笼罩着村外的松林。

白云团团，

漏出了几点疏星。

天河何处？

远远的海雾模糊。

怕会有 鲛人在岸，

对月流珠？

这首小诗通过对月光，松树，疏星，天河，白云的描写，大胆想象，描绘出一幅极为宁静美好的月夜晚景图，表达了作者对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国，家乡和亲人的思念之情。

《静夜》选自 郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。

这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景。

郭沫若（1892年11月16日～1978年6月12日），中国***党员，曾任中国科学院院长，为当代著名文学、史学界权威人士，蜚声国际，致力于世界和平运动，是我国现代著名的作家、文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和著名的革命活动家。

原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若(因为他的家乡有两条河叫"沫水"和"若水")。四川 乐山人。

百度百科-静夜

郭沫若静夜的主旨

1. 以“静夜”为中心词的诗句

《静夜》 静夜 月光/淡淡， 笼罩着/村外的松林。

白云/团团， 漏出了/几点疏星。 天河/何处？ 远远的/海雾模糊。

怕会有/鲛人在岸， 对月/流珠？ 一、背景说明 《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。

当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。

这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景. （孟浩然） 夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。 樵人归尽欲，烟鸟栖初定。

之子期宿来，孤琴候萝径。 春夜喜雨 （杜甫） 好雨知时节，当春乃发生. 随风潜入夜，润物细无声. 野径云俱黑，江船火独明. 晓看红湿处，花重锦官城. 旅夜书怀 （杜甫） 细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。 终南别业 （王维） 中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。 望月怀远 （张九龄） 海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。 杂诗 （沈佺期） 闻道黄龙戍，频年不解兵。

可怜闺里月，长在汉家营。 **今春意，良人昨夜情。

谁能将旗鼓，一为取龙城？ 次北固山下 （王湾） 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达？归雁洛阳边。

夜泊牛渚怀古 （李白） 牛渚西江夜，青天无片云； 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。 月夜 （杜甫） 今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕乾 月夜忆舍弟 （杜甫） 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。

送梓州李使君 （王维） 万壑树参天，千山响杜鹃。 山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输幢布，巴人讼芋田。 文翁翻教授，不敢倚先贤。

岁暮归南山 （孟浩然） 北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗墟。

宿桐庐江寄广陵旧游 （孟浩然） 山暝听猿愁，沧江急夜流。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。 还将两行泪，遥寄海西头。

酬程延秋夜即事见赠 （韩翃） 长簟迎风早，空城澹月华。 星河秋一雁，砧杵夜千家。

节候看应晚，心期卧亦赊。 向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

江乡故人偶集客舍 （戴叔伦） 天秋月又满，城阙夜千重。 还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。 羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

云阳馆与韩绅宿别 （司空曙） 故人江海别，几度隔山川。 乍见翻疑梦，相悲各问年。

孤灯寒照雨，深竹暗浮烟。 更有明朝恨，离杯惜共传。

章台夜思 （韦庄） 清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。 孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。 乡书不可寄，秋雁又南回。

饯谢文学离夜诗 （范云） 阳台雾初解，梦渚水裁渌. 远山隐且见，平沙断还绪. 分弦饶苦音，别唱多凄曲. 尔拂后车尘，我事东皋粟. 送沈记室夜别诗 （范云） 桂水澄夜氛，楚山清晓云. 秋风两乡怨，秋月千里分. 寒枝宁共采，霜猿行独闻. 扪萝忽遗我，折桂方思君. 望织女诗 （范云） 盈盈一水边，夜夜空自怜. 不辞精卫苦，河流未可填. 寸情百重结，一心万处悬. 愿作双青鸟，共舒明镜前. 宿府 （杜甫） 清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。 永夜角声悲自语，中天月色好谁看？ 风尘荏苒音书绝，关塞萧条行陆难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。 舟行江阴道中 （张彦实） 雨后侵篙一尺浑，败蒲衰柳乱填门。

梦闻断角送余响，起看新潮到旧痕。 处处鱼盐成市井，家家罾笱长儿孙。

更传下诏宽民力，斗米三钱何足论。 阁夜 （杜甫） 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒霄。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。 夜归鹿门山歌 （孟浩然） 山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙路向江姑，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 自夏口至鹦洲夕望岳阳寄源中丞 （刘长卿） 汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。

汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。 孤城背岭寒吹角，独戍临江夜泊船。

贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。 晚次鄂州 （卢纶） 云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。

估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。 三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。

旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。 无题 （李商隐） 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送。

2. 以“静夜”为中心词的诗句

《静夜》 静夜 月光/淡淡， 笼罩着/村外的松林。

白云/团团， 漏出了/几点疏星。 天河/何处？ 远远的/海雾模糊。

怕会有/鲛人在岸， 对月/流珠？ 一、背景说明 《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。

当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。

这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景. （孟浩然） 夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。 樵人归尽欲，烟鸟栖初定。

之子期宿来，孤琴候萝径。 春夜喜雨 （杜甫） 好雨知时节，当春乃发生. 随风潜入夜，润物细无声. 野径云俱黑，江船火独明. 晓看红湿处，花重锦官城. 旅夜书怀 （杜甫） 细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。 终南别业 （王维） 中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。 望月怀远 （张九龄） 海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。 杂诗 （沈佺期） 闻道黄龙戍，频年不解兵。

可怜闺里月，长在汉家营。 **今春意，良人昨夜情。

谁能将旗鼓，一为取龙城？ 次北固山下 （王湾） 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达？归雁洛阳边。

夜泊牛渚怀古 （李白） 牛渚西江夜，青天无片云； 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。 月夜 （杜甫） 今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕乾 月夜忆舍弟 （杜甫） 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。

送梓州李使君 （王维） 万壑树参天，千山响杜鹃。 山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输幢布，巴人讼芋田。 文翁翻教授，不敢倚先贤。

岁暮归南山 （孟浩然） 北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗墟。

宿桐庐江寄广陵旧游 （孟浩然） 山暝听猿愁，沧江急夜流。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。 还将两行泪，遥寄海西头。

酬程延秋夜即事见赠 （韩翃） 长簟迎风早，空城澹月华。 星河秋一雁，砧杵夜千家。

节候看应晚，心期卧亦赊。 向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

江乡故人偶集客舍 （戴叔伦） 天秋月又满，城阙夜千重。 还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。 羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

云阳馆与韩绅宿别 （司空曙） 故人江海别，几度隔山川。 乍见翻疑梦，相悲各问年。

孤灯寒照雨，深竹暗浮烟。 更有明朝恨，离杯惜共传。

章台夜思 （韦庄） 清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。 孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。 乡书不可寄，秋雁又南回。

饯谢文学离夜诗 （范云） 阳台雾初解，梦渚水裁渌. 远山隐且见，平沙断还绪. 分弦饶苦音，别唱多凄曲. 尔拂后车尘，我事东皋粟. 送沈记室夜别诗 （范云） 桂水澄夜氛，楚山清晓云. 秋风两乡怨，秋月千里分. 寒枝宁共采，霜猿行独闻. 扪萝忽遗我，折桂方思君. 望织女诗 （范云） 盈盈一水边，夜夜空自怜. 不辞精卫苦，河流未可填. 寸情百重结，一心万处悬. 愿作双青鸟，共舒明镜前. 宿府 （杜甫） 清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。 永夜角声悲自语，中天月色好谁看？ 风尘荏苒音书绝，关塞萧条行陆难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。 舟行江阴道中 （张彦实） 雨后侵篙一尺浑，败蒲衰柳乱填门。

梦闻断角送余响，起看新潮到旧痕。 处处鱼盐成市井，家家罾笱长儿孙。

更传下诏宽民力，斗米三钱何足论。 阁夜 （杜甫） 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒霄。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。 夜归鹿门山歌 （孟浩然） 山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙路向江姑，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 自夏口至鹦洲夕望岳阳寄源中丞 （刘长卿） 汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。

汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。 孤城背岭寒吹角，独戍临江夜泊船。

贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。 晚次鄂州 （卢纶） 云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。

估客昼眠知浪静，舟人。

3. 郭沫若的《静夜》原文（急需）

朗读的停顿

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，

对月/流珠？

诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。

分析

第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。

但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处？”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。

此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠？”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪？抑或是无穷的思念？这给读者留下了无穷的回味。

感情

通过描写月夜松林的精致，想象“鲛人在岸，对月流珠”的画面，表达了作者的浓浓的思念之情。

总结

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

4. 静夜 诗歌有哪些

静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。

这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之比肩，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。我国流传的《静夜思》是明朝版本，与宋朝版本有个别字有出入。

此外，《静夜思》还是两首现代歌曲的题目。另有当代音乐专辑名为《静夜思》。

床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜， 举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。《静夜》这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。

在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？静夜 月光淡淡， 笼罩着村外的松林。

白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。

怕会有鲛人在岸， 对月流珠？。

静夜闻一多赏析

《静夜》赏析一：

诗中奇美的情景里，诗人自己也完全陶醉了：“月光淡淡”似雪像霜“笼罩着村外的松林”给人以梦幻的感觉。在这梦幻般仙境的上空是“白云团团”“漏出了几点疏星”给人以神奇的感觉。除了“漏”出的疏星里面还有些什么呢？真想掀开它的白色的似透非透的神秘的面纱看个究竟。怎么看不见天河呢？只是看见“远远的海雾模糊”，有光，有云，有星，有雾，这么神奇的地方，这么个迷幻的世界里，恐怕会有统人在岸边对着月亮流珠吧。这个极其神奇的想像，把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了无限的想像空间。

通过描写月夜松林的精致，想象“鲛人在岸，对月流珠”的画面，表达了作者的浓浓的思念之情。

《静夜》简析二

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写天上鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人泣珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像猜测会有鲛人在岸，对月泣珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、恫怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

《静夜》赏析三：

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

问题一：静夜 闻一多 赏析 这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写海地的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的哗色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远――“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

不好意思，我也不知道~~~~~

问题二：《静夜》感受到了作为诗人的闻一多先生怎样的特点 1912年，年仅13岁的闻一多从湖北乡间一户富裕人家来到北京清华学校，开始接触到西方文化。1922年他赴美留学专攻美术。从考入清华到1925年留美归来这十余年间，闻一多基本是沉浸在艺术与文学之间，对政治只是偶有所涉。

在回国近两年的时间里，闻一多耳闻目睹的都是阴谋、战争、屠杀，面对民族的巨大灾难，他再也难抑悲愤，发表了《贡献》、《罪过》、《收回》、《你指着太阳 起誓》、《心跳》、《一句话》等充满爱国 *** 和痛挞社会现实的诗歌。但火山喷发之后，他又备感无奈，最终走了一条文人的传统老路，躲进书斋，钻入故纸堆， 成了对世事过问无多仅求独善其身的冷静学者。

2.由“自由学者”转为斗士

抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的 步行团。对社会下层生活的真切了解，埋下了他思想变化的契机。同时他本人的生活水平急剧下降，迅速贫困化，使他观察问题的角度发生了极为重要的变化。 不登高山,不知天之高也;不临深溪,不知地之厚也。(《荀子》)

不飞则已,一飞冲天;不鸣则已,一鸣惊人。(司马迁)

不患人之不己知,患不知人也。(孔子)

不入虎穴,焉得虎子？(后汉书)

不塞不流,不止不行。(韩愈)

问题三：宇宙闻一多 赏析 诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”！那难捱的白日又要等多久才能结束呢？这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢？诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，／一切的都向朝日微笑；／我也不是不会笑，／泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳 也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢！这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊！这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀！1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者？将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎？总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧？一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”；他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于D谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙？”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢？”在诗人的人......>>

问题四：静夜 闻一多 闻一多(2006-12-16 10:45:56)

这灯光，这灯光漂白了的四壁；

这贤良的桌椅，朋友似的亲密；

这古书的纸香一阵阵的袭来；

要好的茶杯贞女一般的洁白；

受哺的小儿唼呷在母亲怀里，

鼾声报道我大儿康健的消息……

这神秘的静夜，这 *** 的和平，

我喉咙里颤动着感谢的歌声。

但是歌声马上又变成了诅咒，

静夜！我不能，不能受你的贿赂。

谁希罕你这墙内尺方的和平！

我的世界还有更辽阔的边境。

这四墙既隔不断战争的喧嚣，

你有什么方法禁止我的心跳？

最好是让这口里塞满了沙泥，

如其他只会唱着个人的休戚！

最好是让这头颅给田鼠掘洞，

让这一团血肉也去喂着尸虫；

如果只是为了一杯酒，一本诗，

静夜里钟摆摇来的一片闲适，

就听不见了你们四邻的 *** ，

看不见寡妇孤儿抖颤的身影，

战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，

和各种惨剧在生活的磨子下。

幸福！我如今不能受你的私贿，

我的世界不在这尺方的墙内。

听！又是一阵炮声，死神在咆哮。

静夜！你如何能禁止我的心跳？

闻一多是一位具有独创风格的爱国诗人，在鲜明的艺术个性和古典浪漫主义创作方法的规范下，形成了炽热浓烈、沉郁顿挫的艺术风格。其情感方式为“以凝聚的形式喷射过量的火”，两者相得益彰。独创性、个性色彩向来是他看重并孜孜以求的。早在刚发表新诗时，他就强调:“个性是艺术的神髓，没有个性就没有艺术。”

写作《静夜》的时候，闻一多独特的艺术风格已经逐渐形成、成熟和稳定。最能体现这种风格的就是他的爱国诗。闻一多的爱国热情如此火热、狂放、激荡，像火一样烧着，潮一样涌着，然而他的古典浪漫主义的艺术观却要求以理节情，合乎艺术规范，这样就形成了他炽热浓烈、沉郁顿挫的艺术风格。《静夜》中爱之愈深恨之愈切的对黑暗现实的诅咒和愤激，真是呕心沥血、痴心不绝。

闻一多用绘画理论中的词汇来形容，称之为“色彩”。他说：“色彩即作者个性之表现。此而不存，作品之价值何在?”读闻一多的《静夜》，可以想见其人其情，他对国族的忠烈，以及爱国之情的炽烈深厚。这主要是因为诗人把感情进一步浓缩、挤压，把它贮入艺术的闸门内，以凝聚的形式有节制地喷发，因而显得深沉凝重。《静夜》把强烈的思想感情注入具体的艺术形象或特定的情境中，使其左冲右突，委曲宛转，激而缓地股股迸射出来，并逐步向纵深开掘，达到情满意酣。这种蕴藉含蓄之美是闻一多继承我国古典诗歌优秀传统的成功尝试。同时，闻一多也注意借鉴西方现代诗歌的象征、暗示等特点，以构成诗歌独特深邃的艺术境界。闻一多爱国诗沉郁顿挫的风格，还得力于他对新诗格律音乐美的追求。

对新诗形式作系统、深入研究并取得显著实绩的是现代“格律诗派”。闻一多的《诗的格律》是现代格律诗派的理论集大成者。他主张格律对于诗歌来说是绝对必要的，诗人应带着格律的镣铐跳舞，即按照诗的格律的要求来创造诗歌。闻一多提出“绘画的美”主要强调词藻的重要性。所谓建筑的美也就是指“节的匀称和句的均齐”，他认为旧的律诗可能也有建筑美，但永远只有一个格式，而新诗的格式层出不穷，诗人可以随意创造，固而具有“精神和形体调和的美”。闻一多借鉴英诗的“顿”，根据中国语言文字的特点，提出了“音尺”这一概念，他特别提倡每行由四个音尺构成，其中必有两个“三字尺”的格式，并断言此种格式可使新诗进入一个新的时期。

闻一多诗歌音乐美的成功之处，就在于他能把深沉狂放的感情在铿锵顿挫的韵律形式中有节制地抒发出来。闻一多的诗，押韵方式多种多样，但情为根本，都是依情选韵、随情转韵，从而传送出宛转曲折的思想感情。如《静夜》一诗，诗中的情绪，时而平静，时而激越，时而是痛楚，时而昂奋，“......>>

问题五：读闻一多《静夜》鉴赏100字 这首小诗共两节。 第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。 第二节，写海地的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的哗色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。 这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。 这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？ 诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远――“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。 不好意思，我也不知道~~~~~

问题六：闻一多的<静夜> 静 夜

闻一多

这灯光，这灯光漂白了的四壁；

这贤良的桌椅，朋友似的亲密；

这古书的纸香一阵阵的袭来；

要好的茶杯贞女一般的洁白；

受哺的小儿接呷在母亲怀里，

鼾声报道我大儿康健的消息……

这神秘的静夜，这 *** 的和平，

我喉咙里颤动着感谢的歌声。

但是歌声马上又变成了诅咒，

静夜!我不能，不能受你的贿赂。

谁希罕你这墙内尺方的和平!

我的世界还有更辽阔的边境。

这四墙既隔不断战争的喧嚣，

你有什么方法禁止我的心跳?

最好是让这口里塞满了沙泥，

如其他只会唱着个人的休戚，

最好是让这头颅给田鼠掘洞，

让这一团血肉也去喂着尸虫，

如果只是为了一杯酒，一本诗，

静夜里钟摆摇来的一片闲适，

就听不见了你们四邻的 *** ，

看不见寡妇孤儿抖颤的身影，

战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，

和各种惨剧在生活的磨子下。

幸福!我如今不能受你的私贿，

我的世界不在这尺方的墙内。

听!又是一阵炮声，死神在咆哮。

静夜!你如何能禁止我的心跳?



夜静文言文

1 静夜的译文

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。

诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处？”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。

作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠？”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪？抑或是无穷的思念？这给读者留下了无穷的回味。

这就是诗，这就是郭沫若的诗！这就是想像，这就是郭沫若的想像！如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

2 描写夜的静的诗句

6月22日 22:59 夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

（陆游：《十一月四日风雨大作》）

2 竹马踉跄冲淖去，

纸鸢跋扈挟风鸣。

（陆游《观村童戏溪上》）

3 乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

（白居易《钱塘湖春行》）

4 草枯鹰眼疾，

雪尽马蹄轻。

（王维《观猎》）

5 枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

（马致远《天净沙·秋思》）

6 马寅识路真疲路，

蝉到吞声尚有声。

（黄景仁《杂感》）

7 挥手自兹去，

萧萧班马鸣。

（李白：《送友人》）

8 好山好水看不足，

马蹄催趁月明归。

（岳飞《池州翠微亭》）

9 云横秦岭家何在？

雪拥南关马不前。

（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》）

10 山回路转不见君，

雪上空留马行处。

（《白雪歌送武判官归京》岑参）

11 宝马雕车香满路，

凤箫声动，

玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

（辛弃疾《青玉案》）

12 葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

（王翰《凉州词》）

13 射人先射马，

擒贼先擒王。

（杜甫《前出塞》）

14春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。

（孟郊《登科后》）

15 还似旧时游上苑，

车如流水马如龙，

花月正春风。

（李煜《望江南》）

16 郎骑竹马来，

绕床弄青梅。

（李白《长干行》）

17 但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

（王昌龄《出塞》）

18 胡马依北风，

越鸟巢南枝。

（《古诗十九首》之《行行重行行》）

19 牧人驱犊返，

猎马带禽归。

（王绩《野望》）

20 马作的卢飞快，

弓如霹雳弦惊。

（辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》）

3 张承志的《夜静功课》原文

夜静功课 张承志

子夜清时，匀如池水的夜静谧地等待着，悄悄拍了拍，知道小女儿这回真地睡熟了。蹑脚摸索，漆黑不见门壁。摸索着突然踢了椅子一下，轰隆砰然的炸响惊得自己晕眩了刹那。屏息听听，暗寂中流响着母亲女儿的细微鼾息--心中松了一下。摸至椅子坐下，先静静停了一停。读书么？没有一个读的方向。写么？不。清令四合。肌肤上滑着一丝触觉，清晰而神秘，我突然觉察到今夜的心境，浮凸微明的窗棂上星光如霜粉。我悄悄坐下了，点燃一支莫合烟。黑暗中晃闪着的一星红点，仿佛是一个异外的谁。或者那才是我。窗外阴云，室内沉夜；黑暗充斥般流溢着，不知是乌云正在侵入，还是浓夜正在漾出。其中那一点红灼是我的魂么，我觉得双目之下的自己的肉躯已经半溶在这暗寂中了。我觉得那红亮静止了，仿佛不愿扰乱世界的消溶。于是我坐得牢些，不再去想书籍或纸笔。这样，有生以来第一次看见了真正的夜。我惊奇一半感叹一半地看着，黑色在不透明的视野中撕絮般无声裂开。浪头泛潮般淹没，黑的粒子像溶开但未溶匀的染料，趁夜深下着暗力染晕着。溶散有致，潮伏规矩，我看见这死寂中的一种沉默的躁力，如一场无声无影的角斗。手痉挛了一下，触着的硬硬边缘是昨读着的书，高渐离的故事。远处窗外，摇摇有汽笛凄历地撕裂黑布般的夜，绝叫着又隐入窗外沉的夜。高渐离的盲眼里，不知那永恒黑暗比这一个怎样；而那杀人呼救似的汽笛嘶叫，为什么竟像是高渐离的筑声呢。我视界中的黑暗慢慢涌来，在我注视中闭合着这一抹余空--若是王侯根本不懂音乐--潮涨满了，思路断了。我在暗影里再辨不出来，满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。那筑是凶器…… 我决心这样任意遐想一回，应该有这样的夜：独自一人闭锁黑暗中思索的夜，如墨终于染透了、晕匀了六合的纸，我觉得神清目明，身体休憩了。我静静地顺从地等着，任墨般的黑夜一寸寸浸透我这一具肉躯。墨书者，我冥冥中信任的只有鲁迅。但这夜阵中不见他，不见他的笔。渐离毁筑，先生失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。是的，我睁大双眼辩了许久，黑色的形形 中并不见那支笔。只有墨，读不破的混沌溶墨。春秋王公显然是会欣赏音乐的。而到了民国官僚们便读不懂鲁迅的墨书。古之士子秦雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士咯热血而着书，上的是一种壮烈的文途--但毕竟是丈夫气弱了。因为乌云般的黑暗在浸漫淹没，路被黑夜掩蔽得毕竟窄了。我心中残存着一丝惊异，仍然默默坐在黑暗的闭室之中。黑暗温暖，柔曼轻抚，如墨的清黑涤过心肺，渐渐淹上来，悄然地没了我的顶。近日爱读两部书，一是《史记·刺客列传》，二是《野草》。可能是因为已经轻薄为文，又盼添一分正气弥补吧，读得很细。今夜暗里冥坐，好像在复习功课。黑暗正中，只感到黑分十色，暗有三重，心中十分丰富。秦王毁人眼目，尚要夺人音乐，还不知怎么使我想着觉得战栗。高渐离举起灌铅的筑扑向秦王时，他两眼中的黑暗是怎样的呢？鲁迅一部《野草》，仿佛全是在黑影下写成，他沉吟抒发时直面的黑暗，又是怎样的呢？这静夜中的功课，总是有始无终。慢慢地我习惯了这样黑夜悄坐。我觉得，我深深地喜爱这样。我爱这启示的黑暗。我宁静地坐着不动，心里不知为什么在久久地感动。黑暗依然温柔，涨满后的深夜里再也没有远处闯来的汽笛声。我身心溶尽，神随浪摇，这黑暗和我已经也现了一种深深的默许和友谊。它不再是以前那种封闭道路的围困了。此刻，这凌晨的黑暗正像一个忠实的朋友，把我和我的明日默默地联系在一起。

郭沫若《静夜》

静夜

郭沫若

月光淡淡，

笼罩着村外的松林。

白云团团，

漏出了几点疏星。

天河何处？

远远的海雾模糊。

怕会有 鲛人在岸，

对月流珠？

这首小诗通过对月光，松树，疏星，天河，白云的描写，大胆想象，描绘出一幅极为宁静美好的月夜晚景图，表达了作者对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国，家乡和亲人的思念之情。

《静夜》选自 郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。

这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景。

郭沫若（1892年11月16日～1978年6月12日），中国***党员，曾任中国科学院院长，为当代着名文学、史学界权威人士，蜚声国际，致力于世界和平运动，是我国现代着名的作家、文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和着名的革命活动家。

原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若(因为他的家乡有两条河叫"沫水"和"若水")。四川 乐山人。

参考资料来源：百度百科-静夜

郭沫若诗《静夜》翻译

郭沫若《静夜》

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，

对月/流珠？

诗中奇美的情景里，诗人自己也完全陶醉了：“月光淡淡”似雪像霜“笼罩着村外的松林”给人以梦幻的感觉。在这梦幻般仙境的上空是“白云团团”“漏出了几点疏星”给人以神奇的感觉。除了“漏”出的疏星里面还有些什么呢？真想掀开它的白色的似透非透的神秘的面纱看个究竟。怎么看不见天河呢？只是看见“远远的海雾模糊”，有光，有云，有星，有雾，这么神奇的地方，这么个迷幻的世界里，恐怕会有统人在岸边对着月亮流珠吧。这个极其神奇的想像，把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了无限的想像空间。

《静夜》：

通过描写月夜松林的精致，想象“鲛人在岸，对月流珠”的画面，表达了作者的浓浓的思念之情。

静夜》简析

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写天上鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人泣珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像猜测会有鲛人在岸，对月泣珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、恫怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

郭沫若静夜的主旨

《静夜》赏析一：

诗中奇美的情景里，诗人自己也完全陶醉了：“月光淡淡”似雪像霜“笼罩着村外的松林”给人以梦幻的感觉。在这梦幻般仙境的上空是“白云团团”“漏出了几点疏星”给人以神奇的感觉。除了“漏”出的疏星里面还有些什么呢？真想掀开它的白色的似透非透的神秘的面纱看个究竟。怎么看不见天河呢？只是看见“远远的海雾模糊”，有光，有云，有星，有雾，这么神奇的地方，这么个迷幻的世界里，恐怕会有统人在岸边对着月亮流珠吧。这个极其神奇的想像，把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了无限的想像空间。

通过描写月夜松林的精致，想象“鲛人在岸，对月流珠”的画面，表达了作者的浓浓的思念之情。

《静夜》简析二

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写天上鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人泣珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像猜测会有鲛人在岸，对月泣珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、恫怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

《静夜》赏析三：

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪抑或是无穷的思念这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

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